Francuska Nowa Fala była ruchem filmowym we Francji od późnych lat pięćdziesiątych do późnych lat sześćdziesiątych. Kierowali nim filmowcy, tacy jak François Truffaut, Jean-Luc Godard i Agnès Varda, z których wielu było krytykami, zanim stanęło za kamerą. Chociaż badali różnorodne historie, ci filmowcy podzielali buntowniczego i eksperymentalnego ducha.
Przeciwstawili się twierdzeniom filmowym, stosując niekonwencjonalne style i struktury, w tym przeskoki, nieliniowe narracje i przełamania czwartej ściany. Ich filmy również często poruszały tematy egzystencjalne lub filozoficzne. Ruch był bardzo wpływowy, zarówno we Francji, jak i na całym świecie. Filmy te, wybrane przez użytkowników IMDb, są świetnym punktem wyjścia dla każdego, kto chce poznać francuskie kino.
„Kolano Claire” (1970) — IMDb: 7,5/10
Claire’s Knee to popisowy film reżysera Érica Rohmera. Podobnie jak większość jego filmów, jest to komedia romantyczna z dużą ilością filozoficznych rozmów. Składa się z serii winiet pięknie nakręconych przez Néstora Almendrosa, słynnego operatora, który zdobył Oscara za Niebiańskie dni Terence’a Malicka.
Wiele dramatów (i komedii) wynika z nieporozumień lub nieporozumień między postaciami. „Ostatecznie wszyscy w tym filmie po prostu mylą się co do pewnych podstawowych faktów” – powiedział Rohmer. Postać Aurora (Aurora Cornu) również to wyraża, kiedy mówi: „Bohaterowie historii zawsze mają zasłonięte oczy. Inaczej nic by nie zrobili”.
„Kompania outsiderów” (1964) — IMDb: 7,6/10
Ten klasyk Godarda obraca się wokół studentki filologii (Anna Karina), która zaprzyjaźnia się z dwoma gangsterami, którzy przekonują ją, by pomogła im w popełnieniu rabunku. Wszyscy trzej są miłośnikami kina, więc ich dialogi pełne są odniesień do filmów. To uroczy film, który trwa zaledwie 97 minut.
Zawiera scenę taneczną, która szybko stała się ikoną. Wspominano o nim wiele razy, w tym przez Quentina Tarantino w Pulp Fiction. „ [dance] przez trzy tygodnie ćwiczyliśmy w nocnym klubie” – powiedziała Karina. „Brasseur i Frey nie umieli tańczyć. Choreograf musiał nas nauczyć kroków. Nie wiedzieliśmy, że ludzie to zrobią!”
„Jules i Jim” (1962) — IMDb: 7,7/10
„Myślę o dziecku, którego nigdy nie będziemy mieć”. Ten romantyczny dramat w reżyserii François Truffauta jest synonimem francuskiej Nowej Fali. Akcja rozgrywa się w okolicach I wojny światowej i śledzi trójkąt miłosny między Jimem (Henri Serre), Catherine (Jeanne Moreau) i ich austriackim przyjacielem Julesem (Oskar Werner).
To poruszająca, słodko-gorzka historia i być może najbardziej wpływowy film Truffauta. Martin Scorsese powiedział, że Jules i Jim zainspirowali lektora, przeskoki i ogólną „punkową postawę” Goodfellas.
„Bez tchu” (1960) — IMDb: 7,7/10
Bez tchu to przełomowy, nawiązujący do popkultury film kryminalny Jeana-Luca Godarda. Opowiada o młodym mężczyźnie (Jean-Paul Belmondo), który kradnie samochód, zabija policjanta i ucieka. Jedyną osobą, do której musi się zwrócić, jest jego amerykańska dziewczyna (Jean Seberg). Film koncentruje się na jego zrozumieniu sytuacji, a główny bohater często rozmawia bezpośrednio z publicznością.
Odniósł natychmiastowy sukces i zwrócił znaczną uwagę Godarda. Wygląda na to, że nie bardzo mu się to podobało. „Czuję, że kocham kino mniej niż rok temu, po prostu dlatego, że zrobiłem popularny film” – powiedział Godard w wywiadzie po premierze „Do utraty tchu”. „Mam nadzieję, że ludzie naprawdę znienawidzą mój drugi film, więc znowu będę chciał robić filmy”.
„Parasolki z Cherbourga” (1964) — IMDb: 7,8/10
The Umbrellas of Cherbourg to romantyczny musical, w którym występują Catherine Deneuve i Nino Castelnuovo jako Geneviève i Guy, dwoje młodych ludzi, którzy zakochują się, ale zostają rozdzieleni, gdy Guy zostaje wysłany na wojnę w Algierii. Kiedy w końcu wraca, dowiaduje się, że Geneviève jest mężatką.
Film zainspirował wielu kolejnych reżyserów. Damien Chazelles powiedział, że to jego ulubiony film wszechczasów, a Quentin Tarantino i Roger Avary chwalili go w swoim podcaście Video Archives. Zapytany, dlaczego kazał bohaterom śpiewać, a nie mówić, reżyser Jacques Demy powiedział: „Dlaczego nie? To uczyniłoby życie przyjemniejszym”.
„Cléo od 5 do 7” (1962) — IMDb: 7,9/10
Ten film, wyreżyserowany przez Agnès Varda, podąża za piosenkarką „Cleo” (Corinne Marchand), która czeka na wyniki swojego testu na raka. Film rozgrywa się w czasie rzeczywistym i zawiera wiele rozmów na temat śmierci, egzystencjalizmu i sensu życia.
Niektórzy zinterpretowali to również jako polityczną alegorię, ale Varda mówi, że to bardziej osobista historia. „Staram się robić filmy, które są związane ze społeczeństwem, ale nie do końca w nim” – powiedziała. „[Cléo is] nie film o wojnie algierskiej. To nie jest film o raku. To film o znajdowaniu wątków na świecie”.
„Hiroszima, moja miłość” (1959) — IMDb: 7,9/10
Rozgrywająca się w ciągu jednego dnia Hiroshima Mon Amour opowiada historię romansu Francuzki (Emmanuelle Riva) i Japończyka (Eiji Okada) z Hiroszimy. Łączą się ze swoimi doświadczeniami podczas II wojny światowej, a my poznajemy ich życie poprzez retrospekcje.
Twórcy początkowo pomyśleli o filmie jako o filmie dokumentalnym, ale mieli trudności z wymyśleniem nowych pomysłów. Przełom nastąpił, gdy reżyser Alain Resnais zasugerował, aby zamiast tego nakręcili „klasyczną historię miłosną, w której bomba atomowa byłaby bardziej tłem”. „Dwa lub trzy dni później, [screenwriter] Marguerite Duras zadzwoniła, żeby powiedzieć: „Chyba mam pomysł” — mówi Resnais.
„Żyć życiem” (1962) — IMDb: 7,9/10
Vivre sa Vie (co oznacza „żyj swoim życiem”) to prawdopodobnie najbardziej kultowa współpraca między małżeństwem Jean-Luc Godardem i Anną Kariną. Karina gra młodą kobietę, która zostawia męża i dziecko z nadzieją, że zostanie aktorką, ale jej życie wkrótce się rozpada.
Podobnie jak Band of Outsiders, zawiera świetną scenę taneczną. Ten nie był ćwiczony od tygodni, ale został wymyślony w locie przez Karinę. „Całkowicie improwizowałam, a potem Godard poszedł za mną z kamerą” – powiedziała. „Raoul Coutard jest świetnym operatorem. Potrafił śledzić wszystko, jest naprawdę genialny. Bardzo podobała im się ta scena w Brazylii!”
„Dzień za noc” (1973) — IMDb: 8,0/10
Dzień za noc obraca się wokół reżysera, który próbuje dokończyć swój film, podczas gdy na jego drodze stają wszelkiego rodzaju problemy osobiste i zawodowe. Produkcja obfituje w romanse, rozstania i konflikty. Obsada (prawdziwa obsada) jest wspaniała, zwłaszcza Jacqueline Bisset jako aktorka Julie Baker.
To list miłosny Truffaulta do kina, metafilm o kręceniu filmów. Powiedział, że chce, aby Day for Night „pokazał, dlaczego dobrze jest kochać kino”. Tytuł odnosi się do techniki kręcenia scen w ciągu dnia i sprawiania, by wyglądały tak, jakby rozgrywały się w nocy, zwykle poprzez użycie filtra na obiektywie aparatu, zmianę taśmy filmowej lub zmontowanie ich w poście.
„400 ciosów (1959) — IMDb: 8,1/10
Zdjęcie za pośrednictwem Cocinor
The 400 Blows to debiut Truffauta o młodym chłopcu (Jean-Pierre Léaud) z Paryża, który czuje się niezrozumiany przez swoich rodziców i nauczycieli. Próbuje uciec z domu, ale zostaje zatrzymany przez policję. To opowieść o dojrzewaniu i krytyka francuskiego społeczeństwa późnych lat 50.
Film był hitem w Stanach Zjednoczonych i zwrócił uwagę wielu Amerykanów na francuskie kino. Jednak Truffaut powiedział, że został zainspirowany amerykańskimi reżyserami, takimi jak Sidney Lumet, Arthur Penn, Robert Mulligan i Frank Tashlin. „To całkowita odnowa kina amerykańskiego” – powiedział Truffaut w wywiadzie z 1960 roku. „Są niezwykle żywe […] a zarazem całkiem intelektualnie. Udaje im się zjednoczyć to, co najlepsze z obu”.
Czytaj dalej: 10 francuskich kreskówek, które musisz obejrzeć, od „Arcane” po „Totally Spies!”