Ostrzeżenie dotyczące treści: Poniższy artykuł zawiera dyskusje na temat napaści na tle seksualnym i gwałtu. Ruch społeczny o nazwie #MeToo, którego pierwotnie użyła Tarana Burke na Twitterze w 2006 r., aby wzmocnić pozycję kobiet poprzez empatię, zwłaszcza kobiet młodych i bezradnych, jest obecnie szeroko stosowany zachęcanie ludzi do dzielenia się swoimi historiami napaści seksualnych i molestowania w celu zwalczania tego zła społecznego.
Ostatnio nakręcono wiele filmów i programów telewizyjnych na temat tego ruchu, aby wyjaśnić różne aspekty jego wpływu na wielu zaangażowanych ludzi, a także wzmocnić głosy ofiar. Te filmy #MeToo służą również jako dowód i niefortunne przypomnienie, że każdy może być drapieżnikiem i że zło istnieje wszędzie.
„Powiedziała” (2022)
Obraz za pośrednictwem Universal Pictures
She Said to dramat biograficzny wyreżyserowany przez Marię Schrader i oparty na książce reporterów Jodi Kantor i Megan Twohey z 2019 roku pod tym samym tytułem. Film koncentruje się na śledztwie New York Timesa, które ujawniło historię nadużyć i niewłaściwych zachowań seksualnych Harveya Weinsteina wobec kobiet i gwiazd Carey Mulligan i Zoe Kazan jako odpowiednio Twohey i Kantor.
Chociaż Kazan twierdził, że film nie jest o ruchu #Metoo, ale jest raczej artykułem dziennikarskim, nie umniejsza to znaczenia tej historii, ponieważ skupia się ona przede wszystkim na wydarzeniach, które dały początek temu wpływowemu ruchowi. Chociaż opowieść porusza się w powolnym tempie, opisując badania, które zostały przeprowadzone w tym utworze, jest pięknie przedstawiona i napisana w powolnym stylu, który utrzymuje zainteresowanie widza.
„Bombka” (2019)
Zarzuty pracowników Fox News, którzy chcieli zdemaskować CEO Rogera Ailesa za molestowanie seksualne, posłużyły za podstawę Bombshell z 2019 roku. Film śledzi wydarzenia, które mają miejsce po tym, jak Gretchen Carlson, grana przez Nicole Kidman, złożyła pozew przeciwko Rogerowi Ailesowi (John Lithgow) i jak jej decyzja skłania Megyn Kelly (Charlize Theron), współpracownicę Fox News, do przedstawienia własnej historii i kilka innych kobiet, wywołując globalny ruch.
Ze wspaniałym zespołem, który dał z siebie wszystko, jest to kino parające się mrocznym koszmarem, który prawdziwy świat wciąż próbuje w pełni zrozumieć. Film jest kolejnym kluczowym przykładem tego, jak ruch został zapoczątkowany przez zbadanie procesów myślenia i podejmowania decyzji ofiar. Pozwala to widzom wyczuć przerażenie i przerażenie, gdy są zmuszeni wybierać między karierą a sobą.
„Asystent” (2019)
Asystent śledzi dzień z życia Jane (Julia Garner), świeżo upieczonej absolwentki college’u i ambitnej producentki filmowej, która właśnie dostała wymarzoną pracę jako młodsza asystentka znaczącego potentata w branży. Gdy Jane zajmuje się swoimi codziennymi obowiązkami, staje się coraz bardziej świadoma subtelnego złego traktowania, które zagraża każdemu aspektowi jej zatrudnienia.
Chociaż film jest skromny, jego przesłanie jest głośne, wyraźne i niezwykle aktualne. Współczesny, szorstki dramat z kwitnącym Hollywood i zakorzeniony w codziennych zmaganiach, z którymi musi mierzyć się zbyt wiele kobiet, został napisany przez Kitty Green. Ponadto przenikliwy, starannie przygotowany scenariusz filmu nie musi koncentrować się na konkretnej osobie, ale raczej na psychologicznych skutkach nadużycia władzy.
„Obiecująca młoda kobieta” (2020)
Obraz za pomocą funkcji ostrości
Obiecująca młoda kobieta to debiut reżyserski czarnej komedii Emerald Fennell, który opowiada o zmartwionej młodej kobiecie i antybohaterce (Carey Mulligan) z mroczną przeszłością, która odwiedza okoliczne tawerny i kluby nocne, udając pijanego, całkowicie bezbronnego i podatnego na ataki. odkryć te wilki w owczej skórze.
Obiecująca młoda kobieta to wstrząsające studium złożoności kultury gwałtu w Ameryce z głębszym zrozumieniem bólu i siły niż typowe popularne przedstawienia podkreślające feminizm. Wykorzystując szansę rzucenia światła na trudny temat za pomocą błyskotliwego czarnego humoru i subtelnego podejścia, film wydobywa to, co najlepsze zarówno w twórcy, jak i gwiazdach.
„Najszczęśliwsza żyjąca dziewczyna” (2022)
Luckiest Girl Alive to tajemniczy thriller Netflix, oparty na bestsellerze New York Timesa, powieści Jessiki Knoll z 2015 roku pod tym samym tytułem. Historia opowiada o kobiecie o imieniu TifAni „Ani” Fanelli (Mila Kunis), która wydaje się mieć idealne życie, gdy spotyka reżyserkę filmów dokumentalnych, która jest zainteresowana poznaniem jej strony niepokojącego wydarzenia z przeszłości i tego, jak wszystko zaczyna się rozpadać .
Chociaż film otrzymał mieszane recenzje od recenzentów i fanów, a niektóre sceny mogą być trudne do oglądania, nadal zawiera doskonałą narrację, wyróżniające się kreacje Kunisa i Chiary Aurelii (która grała młodą Ani) oraz odważne podejście do ważnego tematu. Przedstawienie przemocy seksualnej i szkolnej oraz jej konsekwencji może być denerwujące, ale jest mocne i dokładne, przedstawiając widzom kilka trudnych prawd.
„Na płycie” (2020)
On the Record to dokument, który koncentruje się na Drew Dixon, byłej dyrektorce A&R Def Jam, która oskarża Russella Simmonsa, swojego byłego szefa w przemyśle muzycznym. Dixon wkrótce stała się jedną z najbardziej znanych czarnoskórych kobiet, które wypowiedziały się na początku ruchu #MeToo po swoim szokującym odkryciu.
Mimo że ten film nie zapewnia sprawiedliwości, daje głos tym wcześniej milczącym kobietom i oferuje świeże spojrzenie na to, dlaczego czarnym kobietom o wiele trudniej jest zabrać głos i zostać wysłuchanym podczas konfrontacji ze swoimi oprawcami. Ten 90-minutowy dokument obejmuje wiele spraw, ale przygnębiające jest uświadomienie sobie, że zarówno w przemyśle muzycznym, jak i poza nim, to tylko wierzchołek góry lodowej.
„Sportowiec A” (2020)
Dokument Netflix, Atleta A, bada, w jaki sposób dziennikarze z Indianapolis Star przekazali wiadomość o Larrym Nassarze, lekarzu zespołu USA Gymnastics, który wykorzystał seksualnie co najmniej 500 młodych sportowców. Badanie posłużyło jako główny dowód w oskarżeniu Nassara, który w 2018 roku otrzymał wyrok do 175 lat więzienia za kilka przestępstw seksualnych.
Sportowiec A podąża za wytrwałymi dziennikarzami i przybliża widzom doświadczenia ofiar, jednocześnie będąc brutalnie szczerym wobec przestępców. Film służy również jako otrzeźwiające przypomnienie zła, które często czai się na widoku, a także otwiera oczy na błyskotliwość i trud dziennikarzy śledczych.
„Tár” (2022)
Obraz za pomocą funkcji ostrości
Tár to dramat, który podąża za Lydią Tár (Cate Blanchett), która jest znaną dyrygentką u szczytu swojej gry, a także zawoalowaną seksualną drapieżniczką. Jej małżonek, współpracownicy i asystentka są świadomi jej preferencji dla młodych kobiet, z którymi zaprzyjaźnia się, udając mentorkę.
Wykorzystując niekonwencjonalne castingi, reżyser Todd Field przedstawia szczegółowe spojrzenie na ruch #MeToo. Lydia, queerowa biała kobieta, pokazuje, że sam system jest skorumpowany, a nie tylko mężczyźni nadużywający władzy. Blanchett i Field etycznie ograniczają widzów, czyniąc Lydię równie ujmującą, co odrażającą, czerpiącą przyjemność z naszego bólu i brzydkiej prawdy o społeczeństwie.
„Opowieść” (2018)
The Tale podąża za Jennifer Fox (Laura Dern), która staje przed szeregiem zmieniających życie pytań, po tym, jak została zmuszona do ponownej oceny swojego pierwszego spotkania seksualnego i historii, które opowiadamy sobie, aby przetrwać dzięki krótkiej narracji z jej lat szkolnych. Film jest także kroniką własnego doświadczenia Fox związanego z molestowaniem seksualnym jako dziecka i jej późniejszych prób pogodzenia się z tym.
The Tale wyjaśnia, że kiedy atakowany jest czyjś umysł, atakuje się również jego ciało, podkreślając, jak mało Fox może ufać swoim wspomnieniom. Film pokazuje również, jak przemoc często przybiera formę wspaniałego, zwodniczego obiektu uwielbienia, a nie czegoś rażąco strasznego. To niewątpliwie film dla ruchu #MeToo, który konfrontuje intymne relacje i traumatyzujące zachowania.
„Pracująca kobieta” (2018)
W izraelskim dramacie Working Woman Orna (Liron Ben-Shlush), matka trójki dzieci, jest głównym żywicielem rodziny, podczas gdy jej mąż walczy o utrzymanie swojej nowej restauracji przy życiu, a jej szef niewłaściwie awansuje, jednocześnie ją chwaląc i promując.
Working Woman to potężny dodatek do wschodzącego ruchu filmowego #MeToo, który koncentruje się na samotnych zmaganiach swojego bohatera i eksponuje je z niuansami i autentycznością. To także aktualny film, który odzwierciedla burzliwą rzeczywistość dnia dzisiejszego, kiedy skorumpowana polityka w miejscu pracy i subkultury stały się nieetyczne. Podczas gdy Menashe Noy emanuje wyblakłym urokiem jako pracodawca, który okrutnie wykorzystuje swoją pracownicę, Ben-Shlush jest znakomity jako Orna.
DALEJ: „Dom smoka”: 10 powieści fantasy, które wypełnią smoczą dziurę w twoim sercu