Za kilka miesięcy wielu miłośników kina będzie wyczerpanych plotkami o rozdaniu nagród przed 95. ceremonią rozdania Oscarów, która odbędzie się 12 marca 2023 roku. Na szczęście tak się nie stało – sezon nagród dopiero się zaczyna, a wiele filmów jest już budując swoje nadzieje na Oscara. Chociaż na miesiące przed końcem 2022 roku pojawi się wiele ekscytujących nowych filmów, wiele filmów już potwierdziło swoje szanse wśród wyborców Akademii.
Niezależnie od tego, czy zostaną otwarte wcześniej w tym roku, czy też będą miały wpływowe premiery festiwalowe tej jesieni, wiele filmów zaczyna kształtować rozmowę o nagrodach w nadchodzącym sezonie, a wszystko to prowadzi do wielkiej nocy Oskarów.
„Całe piękno i rozlew krwi”
Dzięki uprzejmości Neona.
Nagrodzony prestiżowym Złotym Lwem na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Wenecji, Całe piękno i rozlew krwi to najnowszy dokument Laury Poitras. Nowa praca Poitras jest pryzmatycznym spojrzeniem na barwne życie fotografki Nan Goldin i jej organizacji aktywistycznej PAIN, która podejmuje radykalne działania mające na celu ujawnienie przerażającego uruchomienia Oxycontin i jego powiązania z amerykańską epidemią opioidów.
Ambitny w swojej tematyce, ale zawsze skupiający się na sobie, All the Beauty and the Bloodshed to piękny portret Goldina jako radykalnej postaci, wpasowującej się w wiele zmarginalizowanych społeczności współczesnej amerykańskiej historii. Podobnie jak inne prace Poitrasa, ten film przedstawia wpływową krytykę polityczną bez wychodzenia z głównego tematu. Poitras ostatnio zdobył Oscara w 2015 roku za najlepszy film dokumentalny za film Citizenfour i jest silnym faworytem w tej samej kategorii za „Całe piękno i rozlew krwi”; niektórzy krytycy uważają nawet, że dokument jest wystarczająco mocny, aby zdobyć slot Best Picture.
„Decyzja o odejściu”
Jeden z najbardziej znanych i odważnych reżyserów na świecie, południowokoreański reżyser Park Chan-wook, nie otrzymał jeszcze nominacji do Oscara. Jednak prawdopodobnie zmieni się to na nadchodzących Oscarach, ponieważ najnowszy film Parka, Decyzja o odejściu, mierzy się jako wiodący pretendent w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy.
Nieustannie obalając oczekiwania związane z tworzeniem filmów gatunkowych, Park postanawia eksperymentować z elementami filmów noir w Decyzji o odejściu. W rolach głównych Tang Wei i Park Hae-il, decyzja o odejściu to romantyczna i nieprzewidywalna opowieść kryminalna o detektywie, który zakochuje się w podejrzanej o przydzielone mu dochodzenie w sprawie morderstwa. Równe role Alfred Hitchcock i Wong Kar-wai, Decyzja o odejściu ucieleśnia wysoki poziom seksownego wyrafinowania w swoich filmach, co czyni go wyróżniającym się w cudownym dorobku Parka. Decyzja o odejściu z rewizjonistycznego spojrzenia na klasyczny gatunek prawdopodobnie będzie dobrze pasować do wyborców Akademii, którzy w ostatnich latach stali się bardziej otwarci na międzynarodowe filmy we wszystkich kategoriach Oscara (Zimna wojna, Roma, Pasożyt, Jedź moim samochodem).
„Wszystko wszędzie i na raz”
Obraz przez A24
Od czasu swojej światowej premiery podczas premiery filmu SXSW zeszłej wiosny, Everything Everywhere All At Once stała się jednym z najbardziej lubianych filmów roku. Zarobił ponad 100 milionów dolarów na całym świecie, „Wszystko wszędzie i na raz” stał się najbardziej udanym filmem dystrybutora A24 do tej pory i najbardziej prosperującym niezależnym dziełem roku w zawrotnym tempie. W filmie występuje Michelle Yeoh jako matrona chińsko-amerykańskiej rodziny, która musi wykorzystać swoje równoległe tożsamości, aby ocalić wieloświat przed nieuniknioną katastrofą.
Dziwaczny, ambitny i szczery, „Wszystko wszędzie, wszystko na raz” bez strachu miesza gatunki i wieloświaty, ale wciąż potrafi głęboko przemówić do emocji kinomanów. Zdumiewające połączenie filmu z kulturą popularną może wzmocnić jego szanse na Oscara, zwłaszcza dla głównej bohaterki Yeoh w kategorii Najlepsza aktorka oraz dla reżysera duetu Daniels, który nie ma sobie równych. Oczywiście dziwaczne prace, takie jak „Wszystko wszędzie, wszystko na raz”, rzadko zdobywają nominacje do najlepszego filmu, ale ten film już rozbił tak wiele oczekiwań, więc kto wie, co przyniesie przyszłość?
'NIE’
Reżyser Jordan Peele zaznajomił się z nominacjami do Oscara od razu po swoim debiucie fabularnym z 2017 r., Wynoś się, który zdobył cztery najważniejsze nominacje do Oscara i zwyciężył w kategorii Scenariusz oryginalny. W nadchodzącym sezonie nagród Peele prawdopodobnie ponownie rozpocznie rozmowę oscarową z NOPE, epickim horrorem science-fiction z zeszłego lata, który odniósł krytyczny i komercyjny sukces na całym świecie. NOPE gra Daniel Kaluuya i Keke Palmer jako niedawno osierocone rodzeństwo, którego rodzinne ranczo jest tajemniczo oblegane przez niezidentyfikowany terror z nieba.
Z NOPE Peele kontynuuje swoją trajektorię mistrzowskiego tworzenia filmów, dostarczając letni hit kinowy na monumentalną skalę, jednocześnie wnikliwie rekontekstualizując oczekiwania dotyczące znanych tropów i historycznej kapitalizacji klas bezdźwięcznych systemu hollywoodzkiego. Ogólnie rzecz biorąc, Nope to genialne dzieło, które zasługuje na uznanie w niemal każdej kategorii Oscara, od rękodzieła, przez scenariusz, po reżyserię, a na pewno w tej wielkiej – najlepszym filmie.
„Banshee z Inisherin”
Intelektualny, przezabawny i mroczny film The Banshees of Inisherin odkrywa, że jego filmowiec Martin McDonagh powraca do swoich korzeni i odnosi wielki sukces. Film z udziałem Colina Farrella, Brendana Gleesona i Kerry Condon koncentruje się na nagłym rozpadzie wieloletniej przyjaźni między dwoma kumplami (Farrellem i Gleesonem) w odległej wiosce na wyspie podczas irlandzkiej wojny domowej.
Nieco zawarte w swojej historii – sięgającej wstecz do przeszłości McDonagha jako reżysera teatralnego – The Banshees of Inisherin odnajduje silną siłę w swoich dynamicznych przedstawieniach, wraz z cudownie diabelskim scenariuszem, który przybiera wiele nieprzyjemnie nieoczekiwanych zwrotów. Za swój ostatni film, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, McDonagh został dobrze przyjęty przez wyborców Akademii. Banshee z Inisherin mogli również zostać nagrodzeni nominacjami – głównie za najlepszy scenariusz oryginalny, najlepszy reżyser i najlepszy aktor w głównej roli. Film zdobył już Puchar Volpi dla najlepszego aktora dla Farrella i Złotą Osellę za najlepszy scenariusz dla McDonagha na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Wenecji.
„Fabelmanowie”
Obraz za pośrednictwem Universal Pictures
W The Fabelmans kultowy Steven Spielberg po raz kolejny dostarczył pełnowymiarowego kinowego doświadczenia, jakiego może tylko dokonać, ale tym razem z filmem, który intymnie odzwierciedla jego własne dzieciństwo i oddanie światu jego twórczości. W Fabelmans występuje Gabriel LaBelle jako Sammy Fabelman, wyraźny zastępca młodego Spielberga, który dorasta na Zachodnim Wybrzeżu w zmieniających się czasach powojennej Ameryki.
Rozciągający się na wiele lat film The Fabelmans skupia się na życiowej pasji Sammy’ego do tworzenia filmów i powolnym rozpadzie małżeństwa jego rodziców (na ekranie grają Paul Dano i Michelle Williams). Po zdobyciu w zeszłym miesiącu Nagrody Publiczności TIFF, standardowej perednicy dla pretendentów do Oscara, The Fabelmans bez wysiłku udowodnili, że masowo przyciągają publiczność głównego nurtu. Żonglując wyjątkowymi, ponadprzeciętnymi napisami z osobistą historią jednego z najsłynniejszych amerykańskich reżyserów, The Fabelmans już teraz jest wyraźnym faworytem w wyścigu oscarowym o nadchodzące 95. Oscary.
„Rozmawiające kobiety”
Zdjęcie za pośrednictwem United Artists Releasing
Od czasu premiery na wrześniowym Telluride Film Festival najnowszy film reżyserki Sarah Polley „Kobiety gadające” z pewnością wzbudził zainteresowanie krytyków i widzów… no cóż, mówi. Film koncentruje się wokół kongregacji menonickich kobiet i dziewcząt, które muszą zmienić swoje przeznaczenie, gdy odkryją lata systematycznych nadużyć wobec nich ze strony mężczyzn z ich izolowanej wspólnoty religijnej.
Oparta na powieści z 2018 roku o tym samym tytule, Women Talking może pochwalić się solidnym scenariuszem i imponującymi występami, składającymi się niemal wyłącznie z żeńskiej obsady, na czele której stoją ciężkie talenty, w tym Rooney Mara, Jessie Buckley, Claire Foy i Sheila McCarthy. Women Talking wyróżnia się jako intelektualna, pewna siebie praca, która przemawia bezpośrednio do ducha czasu naszych czasów w związku z jej powiązaniami z siłą kobiet i ich historycznym pozbawieniem praw przez instytucje władzy. W tym momencie w wyścigu do Oscarów Kobiety Talkingwydaje się być oczywistym wyróżnieniem w kategoriach aktorskich kobiet, najlepszego reżysera i najlepszego filmu.
Czytaj dalej: Oscary: 10 filmów, które mają potencjał, aby odnieść sukces w sezonie nagród