Horrory mogą wywoływać coś więcej niż tylko przerażenie. Patrząc wstecz na ten gatunek, muzyka zawsze była wykorzystywana do wywołania silnej reakcji publiczności. Motyw Halloween autorstwa Johna Carpentera to klasyka, ale co z muzyką, przy której można śpiewać? Poniżej znajdują się jedne z najlepszych igieł słyszanych w kinie grozy, w przeszłości i obecnie, od zespołu Ryana Goslinga pojawiającego się w The Conjuring po piosenkę Blondie użytą w pewnym filmie zabójczej lalki i wiele więcej.
„Anthonio (Berlin Breakdown)” Annie – Gość (2014)
Obraz za pośrednictwem Picturehouse
Akcja The Guest rozgrywa się w okresie Halloween, ze świetnymi syntezatorowymi piosenkami i mnóstwem hołdów dla kina lat 70-tych i 80-tych. Czego więcej można chcieć? Podczas gdy dwójka nastolatków próbuje przetrwać ostatni akt, niepowstrzymany zabójca żołnierz grany przez Dana Stevensa osacza ich w nawiedzonym domu w ich lokalnym liceum. Podobnie jak mieszanka Michaela Myersa i Terminatora, gdy David wyznaczy sobie cel, nie zwolni, dopóki mu się nie uda. Wtedy gra „Anthonio” Annie, odbijając się echem w pomieszczeniu z mgłą i laserowymi światłami. Jest jak sen i nawiedza.
„Twój szczęśliwy dzień w piekle” autorstwa węgorzy – Krzyk 2 (1997)
Jak realistyczna jest scena otwierająca sequel? Niestety, więcej niż wtedy przypuszczaliśmy. A gdy wyskakuje karta tytułowa, publiczność ponownie spotyka się z Sidneyem Prescott (Neve Campbell), który obecnie studiuje i nie ma nic do powiedzenia. Jeśli ktoś dzwoni chrapliwym głosem Ghostface’a, już sprawdza identyfikator dzwoniącego i zamyka go. Ale minęły dwa lata od morderstw pierwszego filmu, cały ten optymizm pokazany w Sidney na początku filmu wynika z faktu, że widzowie wiedzą, że nie jest bezpieczna. Granie w tym samym czasie „Your Lucky Day In Hell” zespołu rockowego Eels jest w równym stopniu okrutne, co mroczne i zabawne.
„W pokoju, w którym śpisz” Dead Man’s Bones – The Conjuring (2013)
Począwszy od 2007 roku, w zespole Dead Man’s Bones zaangażowali się Zach Shields i Ryan Gosling, ten ostatni nosi nazwę „Baby Goose”. Zespół wydał tylko jeden album, ale to wystarczyło, aby James Wan chwycił piosenkę do The Conjuring. Pomimo tego, że nie jest to piosenka z lat 70., kiedy toczy się akcja filmu, brzmi tak, jak mogłaby być. Usłyszysz to podczas montażu, gdy dom rodziny Perronów jest wyposażony w kamery, dzwonki i czujniki, które mają uchwycić terroryzującą ich mroczną obecność.
„Noc balu” Paula Zazy i Carla Zittrera – bal maturalny (1980)
Obraz za pośrednictwem filmów astralnych
Nakręcony z bardzo niskim budżetem, ten slasher nie mógł sobie pozwolić na drogie piosenki disco, które reżyser Paul Lynch chciał zapewnić, więc zrobił kolejną najlepszą rzecz. Paul Zaza i Carl Zittrer zostali zatrudnieni do skomponowania oryginalnej muzyki, która bardzo przypominała kultową muzykę disco, której poszukiwał Lynch. Efektem końcowym jest ścieżka dźwiękowa, której rzadko się kupuje, oraz film, który jest wyjątkowy w tym, że kładzie nacisk na taniec disco, podczas gdy zabójca sieka w tle. To także jedyny slasher, w którym zagrała Jamie Lee Curtis, w którym może pochwalić się swoimi umiejętnościami tanecznymi.
„Kambodża” Kim Wilde – The Strangers: Prey At Night (2018)
Obraz za pośrednictwem Aviron Pictures
W filmie, który był zupełnie inny niż jego znacznie bardziej szorstki poprzednik, popowe piosenki z lat 80. w The Strangers: Prey at Night pomogły stworzyć nastrój. I choć „Całkowite zaćmienie serca” było radością słyszeć podczas walki wymachiwania toporem na śmierć lub życie, to ten od Kim Wilde naprawdę niepokoi, odtwarzając beznadziejne prośby aktora Martina Hendersona, gdy utknął w rozbił samochód z Człowiekiem w Masce spokojnie siedzącym na siedzeniu pasażera. Zabójstwo jest już za chwilę, ale cichy Człowiek upewnia się, że znajdzie odpowiednią piosenkę w radiu, pasującą do nastroju, zanim rozleje się krew.
'Jak szybko jest teraz?’ przez The Smiths – Rzemiosło (1996)
Podczas gdy Charmed użył tego w swoich kultowych napisach początkowych, The Craft użył go jako pierwszy. Nie mylić z oryginałem The Smiths, ten cover Love Spit Love ma swój własny cios i stał się na zawsze ukochany jako piosenka poświęcona czarownicom z lat 90. i innym osobom z zewnątrz. Kiedy się go usłyszy, kluczowa grupa nastoletnich czarownic przedstawia się czwartemu członkowi, na dobre lub na złe.
„Człowiek, który sprzedał świat” Davida Bowie – Fear Street: 1978 (2021)
Obraz za pośrednictwem Netflix
Ta piosenka grana jest dwukrotnie w Fear Street: 1978, pierwszy to cover Nirvany, ale ten, który usłyszeliśmy pod koniec, ma znacznie większą moc. Dwie siostry walczyły o życie, ale jedna zawsze umierała. Widzowie o tym wiedzieli, ale nie wiedzieli, który to będzie. Oryginał Davida Bowie doskonale komponuje się z oprawą wizualną, ponieważ w rzeczywistości pozwala widzom zapoznać się z wielkim zwrotem akcji, który pojawia się w trzecim filmie trylogii Shadyside. Istniał rzeczywiście „człowiek, który sprzedał świat”.
'Pan. Sandman” przez Cordettes – Halloween 2 (1981)
Obraz za pośrednictwem Universal
Zagrana na początku, gdy ostatnie chwile oryginalnego Halloween są odwoływane, a następnie ponownie słyszane pod koniec tej kontynuacji, kołysanka The Chordettes została doskonale zakorzeniona w kinie grozy. Michael Myers, całkowicie pokręcona wersja „Sandmana”, będzie atakować koszmary Laurie przez dziesięciolecia. W latach osiemdziesiątych piosenkę wykorzystano ponownie, zagraną podczas sceny komediowej w sitcomie, The Golden Girls. Ale nawet te cztery panie mieszkające w Miami nie mogły przywrócić całej niewinności temu staruszkowi, gdy Halloween 2 go zepsuło.
'Gdzie moja głowa?’ przez The Pixies – Złośliwy (2021)
Zdjęcie za pośrednictwem Warner Bros.
W Malignant, brutalnym, pasjonującym projekcie Jamesa Wana, reżyser wyraża swoją miłość do filmów Giallo, włoskiego podgatunku horroru, w którym gwałtowne zmiany tonalne są jak w domu. Obejmuje to bezczelne włączenie „Where Is My Mind” Pixies nałożone na niektóre z najbardziej szokujących i dramatycznych scen.
„Zadzwoń do mnie” Blondie – Narzeczona Chucky’ego (1998)
Obraz za pośrednictwem Universal Pictures
Chociaż jest to bardzo film Chucky’ego, publiczność czekała na ucztę, gdy Tiffany Jennifer Tilly została przywieziona, aby urozmaicić wszystko. Po niezbyt zaskakującej śmierci z rąk Chucky’ego Tiffany zostaje wskrzeszona w plastikowym ciele ślubnej lalki. Ale Tiffany dość dobrze przyzwyczaja się do swojej trudnej sytuacji, tak bardzo, że od razu poddaje się pełnej metamorfozie. Czarna szminka i czarny lakier do paznokci zawsze powinny kojarzyć się z tańczącym singlem Blondie. Barbie, zjedz swoje serce.
„Redbone” Childish Gambino – Get Out (2017)
Obraz za pośrednictwem Universal Pictures
Tuż przed usłyszeniem piosenki Childish Gambino odtwarzane są dwa utwory muzyczne. Poprzednie dwa wyraźnie informują publiczność o niebezpieczeństwie, w jakim znajdzie się Chris (Daniel Kaluuya). A kiedy to gra, publiczność jest umieszczana w bezpiecznej przestrzeni Chrisa. A przynajmniej tak myślimy. Chris drapie się brzytwą, a jego „dziewczyna” Rose (Allison Williams) powoli zbliża się coraz bardziej, aż wejdzie do jego mieszkania. Nawet bez najbardziej oczywistych, upiornych wskazówek muzycznych, reżyserowi Jordanowi Peele udaje się wykorzystać „Redbone” w sugestywny sposób.
„Cry Little Sister” i „Ludzie są dziwni” – Zagubieni chłopcy (1987)
Zdjęcie za pośrednictwem Warner Bros
Ten film więcej niż jeden raz upuszcza muzyczną błogość. Po tym, jak Michael (Jason Patric) zostaje wampirem i cieszy się jego wczesnymi przyjemnościami, zaczyna się „Cry Little Sister” Gerarda McMahona i Michaela Mainieri. Kamera leci po niebie, mijając chmury, wyraźnie pokazując inspirację Piotrusiem Panem na filmie. Posłuchaj pełnego motywu, a zauważysz kolejną inspirację. Gra się na organach, co przywołuje czasy gotyku Nosferatu. Potem w końcu, kiedy gra cover „People are Strange” Echo & The Bunnymen, naprawdę oddaje ciemność młodych wampirów, bardzo dobrze wpasowując się w punkową estetykę The Lost Boys.
„Wolny ptak” Lynyrd Skynyrd – Diabła odrzuca (2005)
Obraz za pośrednictwem Lionsgate
Pod koniec filmu Rob Zombie’s The Devil’s Rejects rodzina Firefly wyrżnęła prawie wszystkich na swojej drodze i ledwo przeżyła przemoc. Gdy ostatnia trójka rodziny jedzie pustynną drogą, zauważają w oddali długą kolejkę policjantów. Pobici i zakrwawieni podejmują decyzję. Gdy w scenie słychać było tylko charakterystyczną piosenkę Lynyrd Skynyrd, klan Firefly rusza do przodu. Wykorzystują całą swoją broń, jaką mają, gdy gitarowe solo szaleje, a film odpowiednio kończy się, gdy te brutalne potworki spotykają brutalny koniec.
„Pet Sematary” – Smętarz dla zwierząt (1989) i (2019)
Obraz za pośrednictwem Paramount Pictures
Remake powieści Stephena Kinga poszedł w ślady poprzedniej wersji filmowej, prezentując talent muzyczny w napisach końcowych. The Ramones jako pierwszy nagrali singiel, usłyszany pod koniec klasyka z 1989 roku. Starcrawler miał wtedy okazję, aby publiczność tańczyła na swoich teatralnych siedzeniach, zaraz po bardzo ponurej kulminacji filmu. W końcu, po co je zostawiają oszołomione?
„Północ, gwiazdy i ty” Raya Noble’a i jego orkiestry – Lśnienie (1980)
Czy kropla igły to kropla igły, jeśli tak naprawdę nie znasz utworu lub gatunku, a nawet kręcisz utwór na swoim Spotify? Ciężko powiedzieć. Oczywiste jest, że okresowe ponowne wykorzystywanie wersji „Midnight, the Stars and You” z 1934 roku w wykonaniu Raya Noble’a i jego orkiestry z wokalem Ala Bowlly’ego podczas filmu „Lśnienie” opłaciło się w legendarnych finałowych sekundach filmu. Tam stara, sentymentalna melodia staje się przerażającą, ostro ironiczną i niezapomnianą kinową interpunkcją.