Najlepsze filmy erotyczne wszech czasów

Był rok 1964, kiedy sędzia Sądu Najwyższego Potter Stewart orzekł w słynnym wyroku przeciwko sprawie o nieprzyzwoitości, zakazującej „Kochanków” Louisa Malle’a, oferując ostateczną definicję pornografii: „Rozumiem to, kiedy to widzę”. Erotyka żyje jeszcze bardziej żywo na tym poziomie podmiotowości, a na filmie testuje zewnętrzne granice niejednoznaczności – tak bardzo, że możemy nawet nie wiedzieć, kiedy ją widzimy. Tak wiele historii przebudzeń seksualnych zaczyna się od wspólnego pocałunku lub przytulenia; przedłużone spojrzenie między dwojgiem bohaterów, które nigdy nie miały być razem; rąbek lub artykuł garderoby o kilka cali wyższy lub krótszy niż widziany w codziennym życiu widza; a nawet podkreślone słowo lub wyrażenie sugerujące niewypowiedziane, nawet niezamierzone znaczenie. I oczywiście czasami jest na tyle oczywiste, że wszyscy zauważają, kiedy aktor lub aktorka obnaża wszystko, zmaga się z partnerem sceny lub symuluje intymność w idyllicznym, wystawnym oświetleniu.

Wszystko to znaczy, że wybór najlepszych filmów erotycznych jest trochę jak dekodowanie testu Rorschacha z własnych apetytów i zainteresowań pisarza. Ponieważ filmy nie tylko dokumentują seksualne i romantyczne fantazje, one je odkrywają. Ilu kinomanów oglądało na przykład komedię dla nastolatków, w której ich pierwsza ulubiona gwiazda pojawiła się w kostiumie kąpielowym, nałożyła szminkę lub pojawiła się na wrotkach, wyglądając jak ucieleśnienie atrakcji? A może zaczęli fantazjować o oblizaniu ust lub dotknięciu palców po scenie, w której dwie postacie tylko otarły się o siebie? Erotyka jest znowu głęboko subiektywna. W rezultacie lista ta zawiera niektóre z wzorcowych momentów uchwyconych na filmie, które dotykały tematów wcześniej uważanych za tabu, pokazywanych i aktora lub aktorki w roli, która spełniła lub zmieniła oczekiwania widzów, lub po prostu uchwyciła momenty piękna, namiętności lub seksualności w prowokacyjny, podniecający lub transcendentny sposób. Niektóre są zabawne. Niektóre może trochę przerażające. Inni zasiani ryzykiem, żalem, melancholią lub niepohamowanym człowieczeństwem. Ale wszystkie z nich są więcej niż trochę gorące.

Ostatnie tango w Paryżu (1972)

Obraz za pośrednictwem United Artists

The Conformist Bernardo Bertolucciego nie umieścił tej listy jedynie ze względu na swój główny temat, a mianowicie, że indywidualne pragnienie pozostaje tłumione, ignorowane lub przyćmione przez polityczne zobowiązania, jeśli nie także emocjonalne i fizyczne represje. Ale dwa lata później filmowiec obsadził jednego z najbardziej uznanych aktorów na świecie, aby zobrazował odwrotny scenariusz – człowieka tak dręczonego tragedią, że może uciec jedynie w deprawację seksualną. Kontrowersje wokół sceny „masła” i charakterystyka tego doświadczenia przez aktorkę Marię Schneider (w scenariuszu sceny symulowanego seksu, powiedziała: „Czułem się trochę zgwałcona”) będą, a może nawet powinny, absolutnie ubarwić sposób, w jaki ogląda się spektakle i film. jako całość. Ale jako filmowiec, który wielokrotnie badał seksualność jako (na przemian) fasadę i okno na emocjonalne życie jednostek, pozostaje ona istotną i poważną pracą, która wysuwa erotykę na pierwszy plan w narracji głównego nurtu.

Czytaj także  10 filmów science fiction zainspirowanych prawdziwymi wydarzeniami

Emanuela 2 (1975)

emmanuelle-2 Obraz za pośrednictwem Parafrance Films

Tylko Emmanuelle Jaeckin i dziesiątki imienników i naśladowców (wyrzucających litery w jej imieniu jak artykuły odzieżowe) stworzyły światową spuściznę erotyki z lat 70., w której zamożne młode kobiety podróżowały po świecie, sypiały z pięknymi, anonimowymi partnerami i lekceważyły ​​tabu zwanym „przyzwoitym” społeczeństwem. Ale nawet jeśli powieść wyznaniowa, na której opiera się ta flagowa seria, nie została napisana przez prawdziwą Emmanuelle Arsan, ale jej mąż, Emmanuelle 2 (podtytuł The Joys of a Woman) dał tytułowemu bohaterowi agencję i wzmocnienie w przeciwieństwie do praktycznie żadnej innej części , w tym oryginalny film. Francis Jacobetti, fotograf francuskiego magazynu erotyki Lui, skutecznie zapoczątkował seksowne, delikatnie oświetlone spojrzenie, które stało się synonimem nagich zdjęć tamtych czasów. łóżka z mężczyznami i kobietami, tym razem w roli protegowanego w dzienniku podróżniczym dla libertynów i tych, którzy mają szczęście lub nieustraszone, wystarczająco dużo, by zaspokoić swoje fantazje, czy to w klubie polo, łaźni, czy podczas sesji akupunktury. Ten film jest wart obejrzenia tylko dla zdjęć i wymarzonej muzyki Pierre’a Bachelet’a, ale każda scena seksu jest absolutnie gorąca.

Głód (1983)

david-bowie-głód Obraz za pośrednictwem MGM/AU Entertainment

Zaledwie rok po tym, jak Paul Schrader przemianował „Cat People” Jacquesa Tourneura na seksualną przypowieść ery post-disco, Tony Scott zadebiutował jako reżyser, opowiadając tę ​​naładowaną seksualnością historię o, cóż, najbardziej atrakcyjnej parze wampirów w wieczności (David Bowie i Catherine). Deneuve) próbując ułatwić ich spuściznę i długowieczność w czasach nauki i zamożności. Scott podnosi styl do jedenastu, gdy przedstawia Miriam (Deneuve) znajdującą pociechę w ramionach naukowca Sarah Roberts (Susan Sarandon), podczas gdy John (Bowie) szuka lekarstwa na postępującą zepsucie. Nie jestem do końca pewien, czy film ma swoje lądowanie – najwyraźniej producenci zdecydowali się na coś bardziej otwartego, choć bezsensownego, aby zostawić miejsce na ewentualną kontynuację – ale energia seksualna między Deneuve i Sarandon jest zdecydowanie niezaprzeczalna, pozostawiając po sobie jedną z wielkich, obiecujących rozterek w historii kina: gdybyś był zniewolony na wieczność przez jedną kobietę, którą z nich byś wybrał?

Czytaj także  Postacie z horrorów, które pojawiły się w 10 lub więcej filmach

9 ½ tygodnia (1986)

9-1-2-tygodnie-kim-basinger Zdjęcie za pośrednictwem Metro-Goldwyn-Mayer

Znaczna część filmografii Adriana Lyne’a to naładowane erotyzmem historie, nie wszystkie tak udane jak inne, ale większość z nich na swój sposób charakterystyczna i przemyślana. (Jego adaptacja Lolity, na przykład, jest, moim zdaniem, lepszą adaptacją książki Nabokova). 9 ½ tygodnia, jego kontynuacja Flashdance wydaje się niemal zwyczajna według współczesnych standardów, ale gry fabularne z płcią, seks w miejscach publicznych i używanie jedzenia jako afrodyzjaku było w dużej mierze nowością, przynajmniej w kinie głównego nurtu, kiedy Lyne przedstawiała te akty z Kim Basinger i Mickey Rourke. Szczególnie godne uwagi jest to, że film nie traktuje chemii seksualnej tych postaci i względnego zdrowia ich związku jako synonimów; w końcu nie przekonuje, że ich czasami nakładające się dysfunkcje są oznaką emocjonalnego zaangażowania lub głębszej miłości, ale tymczasowym przekazaniem i wzmocnieniem pragnienia, które jest bogate i satysfakcjonujące, nawet jeśli tylko na krótką metę.

Podstawowy instynkt (1992)

podstawowy-instynkt-sharon-stone Obraz za pośrednictwem TriStar

Zanim Paul Verhoeven wdarł się do Hollywood z Robocopem, przeforsował seksualne tabu w swojej rodzinnej Holandii z Turkish Delight, Spetters i The Fourth Man. Basic Instinct wydawał się aktem prowokacji, testującym granice objęcia przez publiczność melodramatu, a nawet kampu (dalszego, niemal parodystycznego efektu, w Showgirls), gdy detektyw z wydziału zabójstw Michaela Douglasa, Nick Curran, zostaje wciągnięty w związek seksualny z Sharon Nieskrępowana powieściopisarka Stone’a i morderstwo podejrzewa Catherine Tramell. Krytycy mieli rację, wskazując, że w scenariuszu Joe Eszterhasa postacie homoseksualne i biseksualne są przedstawiane jako niebezpieczne lub niestabilne psychicznie, ale to, co pozostaje wyjątkowe, pociągające, a nawet wzmacniające, to sposób, w jaki Tramell Stone bez skrupułów oddaje się własnej seksualności, uprzedmiotawia ją. partner i sprawuje kontrolę zarówno w sypialni, jak i poza nią.

Kochanek (1992)

kochanek-1992 Obraz za pośrednictwem Pathé

Adaptując na wpół autobiograficzną powieść Marguerite Duras, Jean-Jaques Annaud przedstawia związek między nastoletnią dziewczyną a bogatym Chińczykiem, który rozwija się i ewoluuje, gdy oboje zmagają się ze swoimi pragnieniami, liczą się ze swoją pozycją i obowiązkami. Jako Młoda Dziewczyna (jej jedyne imię w filmie), Jane March wnosi do ich związku nie tylko dojrzałą seksualność, ale także wnikliwą kontrolę nad ich spotkaniami, nawet gdy postać walczy, by oprzeć się głębszym uczuciom, które zaczyna rozwijać w stosunku do przystojnego starszego mężczyzny odwiedza codziennie po szkole. Jako „Chińczyk” Tony Leung Ka-fai jest tak piękny i gibki jak March, oferując atrakcyjny portret męskiej seksualności (i zmysłowości), który rzadko pojawiał się na ekranie. Nieskrępowana seksualność Marcha zapewniła jej główną rolę u boku Bruce’a Willisa w erotycznym thrillerze reżysera Richarda Rusha Kolor nocy, ale to dzięki jej świetlistego człowieczeństwa w tej słodko-gorzkiej historii miłosnej, a nie tylko zdejmowaniu ubrań, urzekła publiczność.

Czytaj także  Filmy „Rambo”, klasyfikowane od pierwszego (krew) do ostatniego

Fortepian (1993)

pianino Obraz za pośrednictwem Miramax Films

Jane Campion napisała i wyreżyserowała ten niezwykły film o niemej Szkotce o imieniu Ada (Holly Hunter) sprzedanej do małżeństwa z nowozelandzkim przybyszem (Sam Neill) tylko po to, by zakochać się w leśniczym o imieniu Baines (Harvey Keitel) wynajętym do wykonywania pracy dziennej. To, co zaczyna się jako opowieść o niewoli dla tej kobiety, staje się podróżą wzmacniającą, gdy Baines targuje się z Adą, najpierw o jej fortepian, a później o fizyczne uczucie, które przeradza się w głębszą i głębszą miłość. Hunter daje Adzie rozpaczliwy autorytet, który staje się coraz bardziej dostojny, gdy zaczyna dostrzegać własną autonomię i ostatecznie kontrolę nad tymi dwoma mężczyznami, zdezorientowaną i zastraszoną przez nią. Osadzona w czasie i miejscu, gdzie role płciowe były sztywno egzekwowane, Campion tworzy erotyczne feministyczne arcydzieło, które jest jednocześnie seksowne i merytoryczne.

Katastrofa (1996)

katastrofa-1996 Zdjęcie z USA Films

Jedynym trwałym mankamentem adaptacji tej powieści JG Ballarda autorstwa Davida Cronenberga jest to, że dzieli tytuł ze zdobywcą Oscara za najlepszy film, który niestety przykuł większą uwagę, mając znacznie mniej do powiedzenia o ludziach. Niezwykłe umiejętności Cronenberga w pracy Ballarda niekoniecznie sprawiają, że bohaterowie stają się fetyszem śmierci, aw szczególności seksem związanym z wypadkami samochodowymi, którym będziemy, a nawet powinniśmy się dzielić. Raczej chodzi o to, że komunikuje, dlaczego motywuje ich i manipuluje, i zachęca…

Leave a Reply

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *