2020 był kiepski. Ale być może dlatego, że produkcja mogła być kontynuowana z domu, a rodziny, które tkwiły w domu z dziećmi, domagały się nowych filmów, było mnóstwo świetnych filmów animowanych. Rodzaje filmów animowanych, które ukazały się w 2020 r., również były niezwykle zróżnicowane – Pixar wypuścił dwa przykładowe oryginalne filmy, DreamWorks Animation zadebiutowało dwoma zaskakująco super kontynuacjami, a Netflix złożył konkurencyjną ofertę, by stać się najbardziej ekscytującym miejscem dla najnowocześniejszej animacji (i też sobie nieźle poradził). Były też godne uwagi – z Irlandii, Japonii, Wielkiej Brytanii – które pomogły zaprezentować różnorodne światopoglądy, a style animacji są niezwykle ważne dla zachowania świeżości.
Warto również zauważyć, że film SpongeBob The Movie: Sponge On the Run firmy Paramount, którego premiera była zaplanowana na 2020 rok, ale został zdegradowany do pewnego mglistego statusu na żądanie w 2021 roku (został wydany na większości głównych rynków w serwisie Netflix zeszłej jesieni), był dziwny i wspaniały, ale zostanie zapisany na przyszłoroczną listę.
I pamiętaj, aby nadrobić zaległości w całej zawartości Collider’s Best of 2020.
10. Między nami, misiami: film
Obraz za pośrednictwem Cartoon Network
We Bare Bears: Film, oparty na serialu Cartoon Network o tej samej nazwie, który zakończył swój czterosezonowy cykl zeszłego lata, jest prawdopodobnie dokładnie tym, czego można się spodziewać. Podąża za trzema uroczymi, układającymi się w stos niedźwiedziami – Grizzly (Eric Edelstein), Pandą (Bobby Moynihan) i Lodowym Niedźwiedziem (Demetri Martin) – gdy wdają się w różnego rodzaju komiczne psoty. W tym przypadku oznacza to, że zostali wyrzuceni ze swojej społeczności po spowodowaniu ogromnej przerwy w dostawie prądu (próbowali stać się wirusowi, ale to nie zadziałało). Ale z tej luźnej fabuły, która kontynuuje trajektorię filmu podróżniczego, gdy niedźwiedzie próbują uciec do Kanady, reżyser / twórca serialu Daniel Chong przedstawia dziwną autobiograficzną opowieść o tym, jak to jest czuć się jak wykluczony, niesprawiedliwie ścigany członek społeczeństwo. (Celem kulminacyjnym jest ratowanie innych niedźwiedzi z wypełnionego klatkami obozu dla internowanych, co z pewnością ma dodatkowy cios, który przepłynie przez głowy większości dzieci.) To nie jest jakaś ponura przypowieść. Animacja autorstwa Rough Draft Studios jest absolutnie wspaniałą ucztą inspirowaną anime, a film jest często śmiechem (jest wiele żartów na temat furgonetki Bears z lat 70., które zabijają). Warto również zauważyć, że jest to pierwszy z dwóch filmów na tej liście, które zawierają odniesienie do szczura do pizzy. Więc to już coś?
9. Krudowie: nowa era
Obraz za pośrednictwem DreamWorks Animation
Fakt, że kontynuacja komedii o jaskiniowcach Krudowie z 2013 roku w ogóle istnieje, jest czymś w rodzaju cudu, biorąc pod uwagę, że projekt został całkowicie zamknięty w 2016 roku, a pierwotni twórcy kontynuacji (Kirk DiMacco i Chris Sanders) opuścili DreamWorks Animation wkrótce potem. Ale The Croods: A New Age powrócił z piekła rozwoju, a powstały film był zaskakująco zabawną i zwariowaną kontynuacją. W tej części tytułowa rodzina neandertalczyków (na czele której stoi Nicolas Cage, w skład której wchodzą Emma Stone, Catherine Keener i Clark Duke) oraz bardziej wyrafinowany chłopak Stone’a (Ryan Reynolds), tworzą zaawansowaną społeczność agrarną stworzoną przez trafnie nazwanych Bettermanów (Peter Dinklage, Leslie Mann i Kelly Marie Tran). Jest to, jak można sobie wyobrazić, pierwotne zderzenie kultur. Animacja jest na najwyższym poziomie, od czasu do czasu dryfuje w słodko surrealistyczne terytorium (jak wtedy, gdy postać Trana zostaje użądlona przez pszczołę i zaczyna czuć się groovy), z mnóstwem nowych, dziwnych stworzeń (niektóre z nich genialnie zaprojektowane przez weterana Gravity Falls, Joe Pitta) i miłym splotem materiału. A Cage, który w ciągu ostatnich kilku lat zagrał w niesamowitych filmach animowanych (m.in. z siłami grożącymi przekształceniem jego rodziny – od wewnątrz iz zewnątrz.
8. Willoughby
Obraz przez Netflix
Ludzie spali na The Willoughbys, co jest prawdziwym wstydem. Ta urocza i ambitna stylistycznie animacja od Netflix jest w rzeczywistości idealną funkcją kwarantanny. Podąża za Willoughbys, niegdyś żądną przygód rodziną, która jest teraz zamknięta w swojej rozpadającej się, okropnie przestarzałej rezydencji. (Dzieciakom głos użyczyli Will Forte, Alessia Clara i Seán Cullen.) Po zorganizowaniu wyjazdu rodziców na wakacje, dzieci są wyzwolone, zwłaszcza gdy miła niania (Maya Rudolph) zachęca je do odzyskania przygody. Oparta na powieści Lois Lowery, The Willhoughbys ma przebiegającą przez nią smugę ciemności Roalda Dahla, a animacja, choć całkowicie generowana komputerowo, ma dotykowy, pseudo-poklatkowy klimat (włosy bohaterów wyglądają jak przędza, istnieją rozbudowane sekwencje w bogato wyobrażonej fabryce cukierków), z niesamowitymi pracami projektowymi legendarnego Craiga Kellmana. Obsada głosowa jest również wspaniała, a Martin Short, Terry Crews i Jane Krakowski zapewniają inspirujące występy (chociaż Ricky Gervais jest wyraźnie wyróżniający się jako narrator gadającego kota). Dziwnie poruszająca (i, szczerze mówiąc, po prostu dziwna), to historia o tym, że rodzina nie jest tym, w czym się rodzisz, ale ludźmi, którymi decydujesz się otaczać. Jeśli przegapiłeś The Willhoughbys na początku tego roku, najwyższy czas, aby spróbować.
7. Światowa trasa Trolli
Obraz za pośrednictwem DreamWorks Animation
Trolls World Tour, kiedy został pierwotnie wydany na początku tego roku w pierwszych dniach trwającej pandemii, został być może niesprawiedliwie oceniony. Decyzja Universalu o wydaniu filmu w domu wraz z wystawą teatralną spotkała się z dużą krytyką (koncepcja, która teraz wydaje się osobliwa), a sam film wydawał się uwikłany w szkody uboczne. Ponieważ Trolls World Tour, bardziej energiczna, bardziej ekstrawagancka wizualnie kontynuacja Trolli z 2016 roku, jest świetną zabawą. Reżyser Walt Dohrn, długoletni weteran DreamWorks, który współreżyserował pierwszy film, podwoił stylizację artystyczną i rzemieślniczą świata Trolli, w którym wszystko wygląda, jakby było zrobione z przędzy, brokatu lub papieru mâché i rozszerza wszechświat obejmować różne krainy poświęcone różnym gatunkom muzycznym, z których każdy ma swój własny wygląd i styl (uwielbiamy wiejski świat, który wygląda, jakby był zbudowany ze spiętrzonych kołder). Jeden zły troll (głos Rachel Bloom) chce pozbyć się różnorodności, zastępując muzykę heavy metalem. Trolls World Tour okazuje się być muzycznym riffem w Avengers: Endgame; bohaterowie dowiadują się, że celebrowanie naszych różnic jest tym, co czyni ich wyjątkowymi, a wszyscy inni mogą po prostu cieszyć się atmosferą klejonych na gorąco cekinów i kartonu oraz zabójczej ścieżki dźwiękowej.
6. Film Owca Shaun: Farmageddon
Zdjęcie za pośrednictwem Aardmana
Wreszcie. Wydany w 2019 roku w Anglii film A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon w końcu trafił do Ameryki dzięki umowie zawartej między Netflix a brytyjskim studiem animacji poklatkowej Aardman Animation. W tej części Shaun zaprzyjaźnia się z milutkim kosmitą i próbuje uniknąć wykrycia. Chociaż ta koncepcja na pierwszy rzut oka wydaje się niedorzeczną mieszanką science fiction i zwykłego kleistego uroku oryginalnej serii (sama w sobie jest spin-offem serii Wallace i Gromit firmy Aardman), w rzeczywistości jest całkowicie świetna. Niesamowicie, film jest prawie całkowicie cichy, zamiast tego opiera się na pantomimie i wyszukanych scenach, aby opowiedzieć historię, która ma urocze uczucie ET, które idzie w parze z bardziej subtelnym komentarzem społecznym na temat tego, jak to jest być nielegalnym kosmitą we współczesnych czasach Brytania. Jeśli nie oglądałeś pierwszego filmu ani żadnego programu telewizyjnego, nie martw się, historia Farmageddonu jest prosta i samodzielna i możesz łatwo domyślić się, o co chodzi, kim są bohaterowie (i jakie są ich relacje między sobą) inny). Są szanse, że jeśli jest to twój pierwszy kontakt z serią, będziesz zachwycony i od razu będziesz chciał obejrzeć wszystko inne. Tak to po prostu idzie.
5. Łubin III: Pierwszy
Zdjęcie za pośrednictwem Toho/GKids
Postać Lupin III istnieje od późnych lat 60. XX wieku i przybierała różne formy, w tym popularną serię Magna oraz kilka programów animowanych i filmów (w tym jeden, The Castle of Cagliostro, który był debiutem reżyserskim Hayao Miyazakiego) ale w Lupin III: The First postać dżentelmena-złodzieja przechodzi największą jak dotąd transformację – do świata animacji komputerowej 3D. Co jest takiego zabawnego w Lupin III: The First, który podąża za Indianą Jonesem, mającym na celu wyśledzenie tajemniczych doodadów, zanim wpadną w ręce nazistów po II wojnie światowej, jest to, że zachowuje gumowaty, przesadny styl oryginału dzieła animowane (jest to szczególnie wdzięczne Cagliostro) w bardziej sztywnej formie animacji. To zupełnie niepodobne do niczego, co kiedykolwiek widziałeś, a każda nowa oszałamiająco zainscenizowana sekwencja akcji jest bardziej przyciągająca wzrok niż poprzednia. Ale gdyby Lupin III: The First był tylko ćwiczeniem technologicznym, nie przyspieszyłoby twojego tętna. Zamiast tego narracja, pełna podwójnych krzyży i emocjonalnych blizn, jest równie napędzająca. Każda postać przedstawia szczegółowe cieniowanie moralne; jeśli złodziej jest jedną z bardziej godnych zaufania, honorowych postaci w filmie, to co się stało ze światem?
4. Nad Księżycem
Obraz przez Netflix
Dziesięć lat temu mistrz animacji Disneya Glen Keane (odpowiedzialny za postacie takie jak Ariel i Bestia) miał zadebiutować jako reżyser filmem, który ostatecznie stał się Zaplątani. Teraz, z Keane’em pod koniec lat 60., w końcu nakręcił własny film. I to jest doozy. Over the Moon czerpie inspirację ze starożytnych chińskich opowieści ludowych, ale jest całkowicie współczesny. Jest to opowieść o młodej dziewczynie o imieniu Fei Fei (Cathy Ang), która buduje rakietę na Księżyc, aby udowodnić, że bogini o imieniu Chang’e (Phillipa Soo) istnieje naprawdę…