Niezależna ukochana A24 znana jest z tego, że dostarcza nam jedne z najbardziej cenionych przez krytyków horrorów ostatnich lat. Ich filmy, często wymagające i eksperymentalne, wyróżniają się różnorodnością podejścia do gatunku. Zastanawiając się nad wszystkim, od rodziny, traumy i straty po przerażające istoty, które mogą czaić się w zakamarkach naszej podświadomości, horrory ze znaczkiem A24 w dużej mierze zapadają w pamięć. Rzucają wyzwanie formie i oferują świeże, nowe wizje, które w rezultacie dają nam ekscytujące nowe pomysły, które krążą w naszych głowach. Oto 20 horrorów A24 uszeregowanych od najgorszego do najlepszego.
POWIĄZANE: Ewolucja horroru ciała w 5 podstawowych filmach
23. Tusk
Zdjęcie za pośrednictwem A24
Niezrównanie najgorszy ze wszystkich filmów na tej liście, trudno nawet w pełni uznać Tuska Kevina Smitha za film. Pomysł zrodzony z podcastu, który być może powinien tam pozostać, przenosi nas z nieznośnym Wallace’em Justina Longa w podróż do Kanady. Wallace to arogancki i ogólnie nieprzyjemny podcaster, który wyrusza w podróż, by przeprowadzić wywiad z dziwnym, samotnym mężczyzną na potrzeby swojego programu. Kiedy przybywa, odkrywa, że nie wszystko jest tym, czym się wydaje, ponieważ mężczyzna stara się zamienić go w morsa. Jak opisał to sam Smith, film jest „bardziej przytulną wersją Human Centipede”.
Najbardziej godnym uwagi aspektem filmu z 2014 roku jest to, że z pewnością kwestionuje ideę tego, co faktycznie może się liczyć jako film. Całość przypomina długą puentę, która nie ma sensu się kończyć. Jest to, całkiem dosłownie, ukamienowana myśl zamieniona w funkcję. Jest zdefiniowany przez coś przypominającego ekscentryczność i staje się najbardziej chamskim horrorem cielesnym, jaki kiedykolwiek widziałeś. Film jest zbyt spychany na boczny tor, w tym w przedłużającym się epizodzie Johnny’ego Deppa, który trwa, dopóki nie chcesz, aby wszystko się skończyło. Smith z pewnością dostaje punkty za to, jak w jakiś sposób oszukał wszystkich tych ludzi, by zrobili z nim to, chociaż efekt końcowy kończy się tępym pluskiem.
22. Kawałek
Zdjęcie za pośrednictwem A24
W tym, co było niewiele lepsze niż ostatnie miejsce, Slice jest filmem, w którym udało się zaangażować wiele talentów, chociaż skończyło się na tym, że prawie nic nie dało się za to pokazać. Najbardziej głupkowata ze wszystkich komedii grozy, osadzona jest w małym miasteczku, w którym seria tajemniczych morderstw dostawców pizzy jest oznaką czegoś poważnie nie tak dla mieszkańców okolicy. Jest nieustraszony dziennikarz, kilku nieudolnych detektywów, tandetne efekty i wydaje się, że starał się być kultowym filmem, nie mając dobrego rzemiosła, aby to poprzeć.
Nigdy tak naprawdę nie robi nic ciekawego z tropami gatunku, częściej grając w nie, a nie kierując je w nowym kierunku. Uderzająca komedia bez żadnego sprytu, jest tak zabawna, jak bycie uwięzionym z przyjacielem, który naćpał się i gadał o swoim pomyśle na scenariusz. Takie stonerowe komedie mogą i były świetne, choć w rzeczywistości były zabawne. Jest to prawie całkowicie nieśmieszne i prawie nie ma śmiechu nigdzie. Może być kilka dowcipów, które wylądują z czystej głośności, choć nigdy tak naprawdę nie robi to wrażenia, zanim zostaniesz uderzony powodzią bitów, które spotykają się z ciszą. Horror i komedia mogą iść w parze, zobaczcie tegoroczny przezabawny Werewolves Within, choć Slice byłby lepszy, gdyby pozostawiono go na podłodze w pomieszczeniu montażowym.
21. Życie po Beth
Zdjęcie za pośrednictwem A24
Mówiąc o innych komediach grozy, urocze, ale meandrujące Life After Beth to takie, które ma w sobie wiele dobrego, nawet jeśli znajduje się tak nisko na tej liście. Podąża za Danem DeHaanem jako Zachem, który zmaga się z przypadkową śmiercią swojej dziewczyny. Tytułowa Beth, grana przez wybitną Aubrey Plaza, powraca zza grobu i ponownie wkracza w życie Zacha. Niespokojni kochankowie będą musieli przepracować swój napięty związek i dowiedzieć się, co się z nią dzieje. To właśnie ta dynamika jest sednem filmu i jest w równym stopniu zabawna, co wciągająca. To jest słodkie miejsce w moim sercu, chociaż to nie może przezwyciężyć reszty tego, co ciągnie to wszystko do wczesnego grobu.
To nadal nie jest straszne, ponieważ występy wszystkich obsady są powszechnie solidne. W szczególności Molly Shannon i John C. Reilly jako rodzice Beth trafili we wszystkie właściwe nuty komediowe. Robi się bardzo ciemno, ale nie w sposób, który wydaje się nie na miejscu. Powinien działać znacznie lepiej, chociaż staje się po prostu zbyt powtarzalny i chaotyczny. Plaza jest dobrym aktorem do zbudowania filmu, ponieważ była absolutnie gwiezdna w kolejnych filmach, takich jak Ingrid Goes West. Ten film dopiero zaczyna tracić parę i nie może jej odzyskać. To, co sprawdziłoby się jako świetny skecz lub krótki film, jest rozciągane, aż prawie pęka.
20. Potwór
Zdjęcie za pośrednictwem A24
Prosty i typowy film o potworach, którego tytuł mówi Ci większość tego, co musisz wiedzieć. The Monster to podróż w podróż, przerwana, gdy matka uderza w zwierzę na drodze podczas jazdy z córką. Wcześniej matka Kathy (Zoe Kazan) i córka Lizzy (Ella Ballentine) mają już napięte relacje. Wiele z tego wynika z alkoholizmu Kathy, na który Lizzy ponosi główny ciężar, często będąc dorosłą w związku i opiekować się postacią rodzicielską, która powinna być dla niej. To wszystko stanie się jasne, gdy pozostaną na drodze, czekając na pomoc, gdy jakaś bestia czai się w lesie. Razem duet będzie musiał znaleźć sposób na współpracę i przetrwanie stojącego przed nimi zagrożenia.
Scenarzysta i reżyser Bryan Bertino wykonał kilka interesujących prac, a szczególnie godny pochwały jest zeszłoroczny The Dark and the Wicked, choć to nigdy nie jest w pełni widoczne. Wszystko rozgrywa się tak, jak można się spodziewać, z pewnym dodatkowym stopniem emocjonalnego rozwoju przekazywanego przez retrospekcję. Po prostu brakuje mu głębszego wpływu, zarówno w swoich przerażeniach, jak i historii. Jest całkowicie niezainteresowana podążaniem nowymi ścieżkami, zamiast tego staje się coraz bardziej przewidywalna, a nawet pochyla się w chwilach, które całkowicie zatracają się w banałach. Jest agresywnie prosty w wykonaniu. Proste nie jest złe, ale na pewno nikogo nie zdmuchnie.
19. Dziura w ziemi
Zdjęcie za pośrednictwem A24
Wpis, który w pełni skłania się do przerażającego jak piekło dzieciaka horroru, The Hole in the Ground jest o tym io wiele więcej. Podąża za samotną matką Sarah (Seána Kerslake), która mieszka ze swoim synem Chrisem (James Quinn Markey) na wiejskiej, irlandzkiej wsi. Pewnej nocy Chris znika za ich domem i wraca zachowując się nieco inaczej. To prowadzi Sarah do przekonania, że może być oszustem i że to wszystko jest w jakiś sposób powiązane z tytułową dziurą, która znajduje się w lesie w pobliżu ich domu. Wkrótce staje się psychologicznym koszmarem, w którym Sarah zaczyna zauważać, że Chris robi bardzo niedziecięce rzeczy, chociaż stara się zaufać sobie w tym, co widzi.
Trzeba przyznać, że film dobrze radzi sobie z niektórymi z twoich oczekiwań i ma wiele uderzająco przerażających wizualizacji, które prowadzą film przez w dużej mierze nieoryginalną historię. Nigdy nie traci twojej uwagi, gdy wciągasz się głębiej, chociaż wychodzisz z drugiej strony, czując, że po prostu przegapiło wszystko, co mogło być. Obawy rodziców przed utratą dziecka lub, co gorsza, niemożnością ich rozpoznania to historia pełna potencjału. Potencjał, który niestety nigdy nie zostaje zrealizowany. Jest dobra końcowa uwaga, że wszystko się kończy, chociaż podróż, w której się tam dostaniesz, wpada w swój własny narracyjny dół, w którym jest bezpieczny.
18. W tkaninie
Zdjęcie za pośrednictwem A24
Film, w którym tak wiele się działo, że aż łamie mi serce, że tak nisko, In Fabric opowiada historię zabójczej (zarówno z wyglądu, jak i natury) sukienki. Pierwsza część filmu opowiada o błyskotliwej Marianne Jean-Baptiste w roli Sheili, rozwódki, która natrafia na sukienkę, która zmieni bieg jej życia. Krwistoczerwona suknia zaczyna ją prześladować, a nawet niszczy jej pralkę. Film jest głupi, ale hipnotyzujący, co sprawia, że zastanawiasz się zarówno nad sukienką i jej czarodziejskimi właściwościami, jak i tym, co stanie się z Sheilą. Jest ciekawą postacią, która powinna pozostać w centrum całego filmu, i to ze szkodą, że przesunęli ją poza centrum.
W niewytłumaczalny sposób film przybiera trudny obrót i usuwa Sheilę z większości opowieści. Zamiast tego wpadamy w nową sytuację z nowymi postaciami, które natrafiają na sukienkę. Chociaż pozostało kilka interesujących wątków, ta decyzja całkowicie porzuca najbardziej fascynującą część historii i bardzo cierpi z tego powodu. Pozostała część filmu przypomina powtórkę wszystkiego, co już widzieliśmy, cofanie się przez odkrycie sukienki i jej właściwości. Zakończenie okazuje się odpowiednio przesadzone i nieco je odkupuje, choć nie w wystarczającym stopniu. Jest to ogromny błąd narracyjny, ponieważ odrywa publiczność od znacznie lepszej postaci, którą budował, i rzuca cię z innymi, których po prostu nie można porównać.
17. Punkt kulminacyjny
Zdjęcie za pośrednictwem A24
Halucynacyjny filmowy trip narkotykowy, Climax to horror, który mógł nakręcić tylko reżyser-autor Gaspar Noé. Jest bardziej powściągliwy i bezpośredni niż niektóre jego wcześniejsze filmy, takie jak ekspansywne arcydzieło Wkraść się w pustkę, choć wciąż zawiera niezatarte piętno surrealizmu reżysera. Koncentruje się na obsadzie zespołu tanecznego, który jest odurzony narkotykami i zaczyna popadać w szaleństwo, które pozostawi ich niepewnych tego, co jest prawdziwe. Jest to cud techniki z wieloma rozbudowanymi ujęciami zarówno tańca, jak i przemocy (czasami, w których występują one w tym samym czasie). Od tych scen nie można oderwać wzroku, nawet jeśli chcesz, ponieważ przytłacza umysł, aby pojąć, jak to wszystko się połączyło i dokąd to wszystko zmierza. Zawsze trzyma cię na palcach, przechodząc od komedii do horroru w mgnieniu oka. To jest…