Srebrny Wiek Disneya odnosi się do okresu Walt Disney Animation Studios od 1950 do 1967 roku. W przeciwieństwie do ery wojennej lat 40., Srebrny Wiek był świadkiem powrotu Disneya do pełnometrażowych narracji i przesuwania granic animacji. Jednak okres ten był również naznaczony komplikacjami, w tym śmiercią Walta Disneya w 1966 roku.
Jeszcze przed śmiercią Disneya wiele filmów Silver Age spotkało się ze słabym kasowym i krytycznym przyjęciem. To skłoniło firmę do rozpoczęcia korzystania z kserokopiarek, aby zaoszczędzić pieniądze na animacji. Czas zweryfikuje te filmy, które są obecnie uważane za jedne z najlepszych w animowanym katalogu Disneya.
8 „Miecz w kamieniu” (1963)
Obraz za pośrednictwem Disneya
Ocena IMDb: 7,1/10
Podejście Disneya do klasycznej legendy arturiańskiej jest z pewnością nietypowe. Zamiast skupiać się na życiu Artura jako króla Anglii, Akcja Miecza w kamieniu rozgrywa się, gdy jest on chłopcem żyjącym na podopiecznym Sir Ectora (Sebastian Cabot). Pewnego dnia spotyka czarodzieja Merlina (Karl Swenson), który przyjmuje na siebie rolę nauczyciela Artura.
To stawia edukację nad działaniem, co daje Arturowi i widzom pewne kreatywne lekcje, które przedstawia przekształcenie Artura w odpowiednie zwierzę. Merlin wyróżnia się również jako jeden z najlepszych mentorów Disneya dzięki swojemu ekscentrycznemu entuzjazmowi i sprzeczkom z sową Archimedesem (Junius Matthews). Niestety, szkicowy styl ksero nie dorównuje innym filmom Disneya, a czasami fabuła meandruje z powodu braku pilności.
7 „Śpiąca królewna” (1959)
Obraz za pośrednictwem Disneya
Ocena IMDb: 7,2/10
Podczas gdy Disney jest znany ze swoich bajkowych filmów, prawie przestali je robić z powodu Śpiącej królewny. Była to jedna z największych bomb kasowych Disneya, która zabiła bajkowe filmy Disneya aż do Małej Syrenki w 1989 roku. Jednak czas pokazał, że ten film wyszedł w niewłaściwym czasie i musiał tylko trochę poczekać na swoją publiczność.
Podczas gdy niewiele osób wychwala historię Śpiącej królewny lub księżniczkę Aurorę (Mary Costa), jest wiele do powiedzenia na temat wszystkiego innego. Styl animacji wygląda jak ożywiony średniowieczny gobelin, a żywe kolory wyróżniają się na wspaniale pomalowanym tle. Zawiera również niektóre z najprzyjemniejszych postaci Disneya, od trzech wróżek po króla Stephana (Taylor Holmes) i Huberta (Bill Thompson), a także jednego z absolutnie najlepszych złoczyńców Disneya z Czarownicą (Eleanor Audley).
6 „Piotruś Pan” (1953)
Obraz za pośrednictwem Disneya
Ocena IMDb: 7,3/10
Disney chciał zaadaptować klasyczną opowieść JM Barrie o chłopcu, który nigdy nie dorósł, jako swój drugi film animowany po Królewnie Śnieżce i siedmiu krasnoludkach. Plan ten został opóźniony, dopóki nie nabył praw od Paramount w 1938 r., A następnie ponownie w 1942 r. Po przystąpieniu Ameryki do II wojny światowej. Więc kiedy Disney wrócił do formy po wojnie, upewnił się, że było to warte zachodu.
Chociaż Piotruś Pan nie jest tak mroczny jak sztuka Barriego, wciąż porusza ważne tematy związane z dojrzałością i niebezpieczeństwami tkwienia w przeszłości. Jest podzielony na momenty dobrze animowanej akcji, kultowych piosenek i przezabawnych slapsticków z udziałem Kapitana Haka (Hans Conried) i krokodyla, który zjadł jego rękę. Jego popularność w dzisiejszych czasach dała początek udanej serii Disney Fairies.
5 „Alicja w krainie czarów” (1951)
Obraz za pośrednictwem Disneya
Ocena IMDb: 7,3/10
Przygody Alicji w Krainie Czarów Lewisa Carolla to niezwykle trudna historia do adaptacji, biorąc pod uwagę jej surrealistyczne obrazy i fabułę wycieczki samochodowej. Adaptacja Disneya nie została dobrze przyjęta po premierze: brytyjska publiczność nienawidziła tego, jak zamerykanizowana była ta historia, a decyzja filmu o połączeniu wydarzeń z książki i jej kontynuacji, Through the Looking-glass i What Alice Found There , zaowocowała rozdętą narracją. Nawet sam Disney potępił film jako „bez serca”.
Wraz z rozwojem kultury psychodelicznej w latach 70. Alicja w Krainie Czarów została ponownie oceniona i jest obecnie postrzegana jako jeden z najbardziej kreatywnych wizualnie filmów Disneya. Animatorzy dołożyli wszelkich starań, aby ożywić Krainę Czarów, a każda postać porusza się i mówi w wyjątkowy sposób. Jeśli chodzi o Alice (Katheryn Beaumont), chociaż nie jest jedną z najlepszych bohaterek Disneya, dobrze sprawdza się jako awatar publiczności w dziwacznych obrazach. Występ Beaumonta jest jednym z najlepszych dla każdej postaci Disneya.
4 „Kopciuszek” (1950)
Ocena IMDb: 7,3/10
Oparty na opowiadaniu francuskiego autora Charlesa Perraulta z 1697 roku, Kopciuszek Disneya był ogromnym powrotem Disneya do formy. Po zakończeniu wojny i powrocie stabilności gospodarczej do Ameryki byli gotowi na powrót do swoich bajkowych korzeni. Rezultatem był ich największy finansowy sukces od czasów Królewny Śnieżki i początku Srebrnej Ery.
Jednym z powodów sukcesu Kopciuszka jest ilość serca, które w niego włożono. Historia opowiada o życzliwości, która zapisuje życzliwość i o tym, jak dobre uczynki w końcu się opłacają. Animacja jest fenomenalna, od dużych i stylistycznych teł inspirowanych artystką koncepcyjną Mary Blair po kultową scenę, w której Kopciuszek (Ilene Woods) bierze suknię na bal, którą Disney wymienił jako swój ulubiony moment w każdym ze swoich filmów.
3 „Sto jeden dalmatyńczyków” (1961)
Obraz za pośrednictwem Disneya
Ocena IMDb: 7,3/10
Po porażce Śpiącej królewny Disney poważnie rozważał wyłączenie swojego studia animacji. Scenarzysta i animator Ken Anderson zaproponował rozwiązanie dla swojej następnej funkcji: użyj kserokopiarki, aby przenieść rysunek bezpośrednio do komórki animacji. Chociaż Disneyowi nie podobał się ten pomysł, ustąpił, udowadniając, że właśnie tego potrzebowała firma.
Sto jeden dalmatyńczyków zostało ukończonych za połowę kosztów, jakie pochłonęłoby użycie metody tuszu i farby, a styl ksero, choć szkicowy i nieoszlifowany, ma swoje zalety. Umożliwiło to animatorom łatwe wypełnienie miejsc dalmatyńczyków i zduplikowanie wielu szczeniąt do ujęć tłumu. Poza stroną techniczną jest to solidna historia z wieloma sympatycznymi postaciami i jednym z najbardziej odrażających złoczyńców Disneya w Cruelli de Vil (Betty Lou Gerson).
2 „Dama i włóczęga” (1955)
Ocena IMDb: 7,3/10
W latach 30. artysta i pisarz Joe Grant zwrócił się do Disneya z pomysłem na historię opartą na jego cocker spanielu. Pomysł został odłożony na półkę w ciągu następnej dekady, ale powrócił w latach 50. i udoskonalony dzięki inspiracji opowiadaniem Warda Greena. Na polecenie Disneya Green napisał nowelizację Lady and the Tramp w 1953 roku, aby widzowie byli lepiej zaznajomieni z postaciami.
Mimo polaryzacji w momencie premiery, Lady and the Tramp jest obecnie postrzegana jako jeden z najlepszych filmów skupiających się na zwierzętach w katalogu Disneya. Aby zachować psią perspektywę, poświęcono wiele szczegółów, na przykład nigdy nie pokazywano twarzy właścicieli Lady (Barbara Luddy) i kręcono większość scen blisko ziemi, aby naśladować widok psa. Romans między Lady i Trampem (Larry Roberts) jest szybki i wiarygodny, a scena, w której jedzą spaghetti, jest jedną z najbardziej kultowych w całym filmie.
1 „Księga dżungli” (1967)
Wynik IMDb: 7,6 na 10
We wczesnych latach Disney bardzo blisko współpracował ze swoimi animatorami i scenarzystami, a nawet odgrywał dla nich swoją wizję scen. Zmieniło się to na przestrzeni dziesięcioleci, kiedy zaczął koncentrować się na produkcjach aktorskich i otworzył Disneyland w 1955 roku. Ale kiedy Disney nie był zadowolony ze scenariusza będącego adaptacją opowieści Rudyarda Kiplinga o indyjskich dżunglach, zdecydował się na podejście praktyczne ostatni raz.
Księga dżungli złagodziła mroczniejsze aspekty książki Kiplinga i położyła większy nacisk na mieszkańców dżungli niż na głównego bohatera, Mowgliego (Bruce Reitherman). Z tego powodu film opiera się na ich interakcjach, zwłaszcza od kochającego zabawę Baloo (Phil Harris) i bardziej poważnej Bagheery (Sebastian Cabot). Zawiera także niektóre z najbardziej kultowych filmów Disneya, takie jak piosenka Baloo o cieszeniu się życiem „The Bare Necessities”.
Czytaj dalej: Walt Disney: intrygujące fakty o największej ikonie animacji