W ciągu niespełna dekady kariera Anyi Taylor-Joy szybko przeniosła się do stratosfery i udowodniła, że jest jedną z najbardziej rozchwytywanych aktorek do obsadzenia w filmie. Pokazała, że może mieć dynamiczną obecność na ekranie, która może unieść film, nawet w tych, które mogą nie być tak w pełni sprawne jak ona. W krótkim czasie przyjęła imponującą liczbę różnych ról, które pokazują, że ma imponującą liczbę w różnych gatunkach. Czy to tam, gdzie zaczęła przerażona Czarownicą Roberta Eggersa, czy nowszymi filmami, takimi jak romans z epoki Emma., zawsze nosiła się z pewnością siebie i kontrolą, od której nie można oderwać wzroku, nawet w niektórych filmach, w których możesz czuć się tak, jak chcesz. Bez względu na film, ona dowodzi na ekranie.
Z Taylor-Joy, która zagra w nowym filmie wyreżyserowanym przez Edgara Wrighta Last Night in Soho w październiku i niedawno ogłoszoną rolą w nadchodzącym The Northman, która ponownie łączy ją z Eggersem, warto wrócić do jej kariery filmowej aż do tego momentu. Jest wiele wybitnych rzemiosł do przeanalizowania, nawet jeśli jest kilka chybień, o których wolelibyśmy zapomnieć. Mimo to warto zagłębić się w to wszystko, aby uzyskać pełny obraz trajektorii tego, jak Taylor-Joy wyrósł na wiele nowych i ekscytujących ról, które przyklejają się do ciebie. Oto filmy Anyi Taylor-Joy od najgorszego do najlepszego.
12. Playmobil: Film
Obraz za pośrednictwem STX Entertainment
Pamiętacie, że w 2019 roku ukazał się cały pełnometrażowy film o Playmobils? Czy pamiętasz, jak zagrał Taylor-Joy jako Marlę, dziewczynę, która przypadkowo zostaje przetransportowana ze swoim bratem do świata Playmobil, gdzie zostają uwięzieni? Nie? Wtedy nie jesteś sam. Fakt, że ten film w ogóle istnieje, jest o wiele ciekawszy niż wszystko, co się w nim dzieje. Jest to film dla dzieci, który wyraźnie miał nadzieję pójść w ślady znacznie lepszego Lego Movie; po prostu wyszło prawie pięć lat za późno i brakowało mu uroku tego, co wyraźnie zdzierało. Jest to coś, co można założyć, aby odwrócić uwagę dzieci, po prostu musiałyby być w wieku, w którym bawią się po prostu jasnymi kolorami. To wszystko może zabrzmieć nieco surowo, ale nie da się inaczej ocenić tego bałaganu związanego z przejęciem gotówki.
11. Nowe Mutanty
Obraz za pośrednictwem 20th Century Studios
Wydanie The New Mutants trwało latami. Z opóźnieniem za opóźnieniem zaczęły pojawiać się obawy, czy film jest w ogóle wart obejrzenia. Po jego wydaniu odpowiedzią, jaką otrzymaliśmy, było zdecydowane „nie”. Historia, którą starał się opowiedzieć film, dotyczyła grupy młodych mutantów przetrzymywanych w jakiejś tajemniczej instytucji, z której nie wolno im było wychodzić; ograniczone założenie, że kończy się na tym, że prawie nic nie robi. Wśród grupy jest Taylor-Joy jako Illyana Rasputin, drugorzędna antagonistka, która często nękała tubylczego bohatera filmu, Daniego Moonstara (Blu Hunt), który jest Cheyenne. To jeden z największych problemów filmu, ponieważ litania rasistowskich drwin zaczyna naprawdę przesadzać. Wszystko to służy jako leniwy sposób na wywołanie konfliktu tam, gdzie nie było go w historii. Następnie zostaje usunięty z filmu, przez co wydaje się tani i niepotrzebny dla ogólnego zakresu narracji.
Co gorsza, Taylor-Joy stara się przekazać wszystkie te kwestie w czymś przypominającym rosyjski akcent. Niesamowicie niespójny, był to dziwny wybór postaci, który tylko odwraca uwagę. Taylor-Joy nie jest jedynym sprawcą, ponieważ wiele innych postaci również zmaga się z odpowiednimi akcentami, więc trudno zrzucić winę wyłącznie na jej stopy. Jednak wynik jest nadal zły, zwłaszcza gdy reszta filmu sama w sobie nie jest dobra. Jest wijąca się fabuła i połowiczne próby przestraszenia, ponieważ obiekt wydaje się nawiedzony, a wszystko to po prostu buduje bałagan w końcu. Był to film, który zakończył serię X-Men nijaką nutą, w której tylko chcielibyśmy o tym zapomnieć.
10. Oto młodzi mężczyźni
Obraz za pośrednictwem Well Go USA Entertainment
Film, który nie wyświadcza żadnej przysługi swojej fascynującej obsadzie, Here Are the Young Men jest jedną z bardziej dziwnych części filmografii Taylor-Joy. Oparty na powieści Roba Doyle’a o tym samym tytule jest to film, który próbuje powiedzieć coś o niepewności wynikającej z konieczności wkroczenia w prawdziwy świat dorosłości. Akcja rozgrywa się w Dublinie i śledzi niedawny absolwent liceum Dean-Charles Chapman jako Matthew i Taylor-Joy jako jego dziewczyna Jen, którzy zmagają się z niepewnością dorastania. W końcu staje się bardzo pogmatwanym filmem, który śledzi wpływ gwałtownego wypadku na młodych mężczyzn z tytułu. Szkoda, że film staje się bardziej młodzieńczy i niepewny niż bohaterowie w nim występujący. Wydaje się, że wydaje się, że jest znacznie sprytniejszy, niż w końcu jest, tworząc surrealistyczne i często przerażające sekwencje snów, które rozgrywają się zarówno na ekranach telewizyjnych, jak iw umysłach jego bohaterów. Wiele z tych sekwencji jest wynikiem intensywnego używania narkotyków, co sprawia, że trudno jest ufać temu, co widzisz.
Szybko staje się jasne, że niektóre z tych snów nie są snami, aw rzeczywistości prawdziwymi wydarzeniami z pamięci, które ujawniają niebezpieczną stronę tych młodych mężczyzn; w szczególności Kearney Finna Cole’a zaczyna schodzić w mroczne miejsce i grozi, że pociągnie za sobą resztę postaci. Taylor-Joy gubi się w przetasowaniu w większości filmu i niestety zostaje zdegradowany do bycia obiektem miłosnym bez większego rozwoju. Wszystko kończy się tragicznie banalnym wzorem, który widziałeś wiele razy wcześniej, o tym, jak sprawy mogą wymknąć się spod kontroli (szczególnie w lepszym Trainspotting). Nie pomaga to, że film strzela sobie w stopę, tworząc narracyjną strukturę, w której koniec jest pokazany na początku, podcinając wiele narracyjnego napięcia. Ale hej, przynajmniej akcenty są bardziej autentyczne i pozostają spójne przez cały czas.
9. Radioaktywny
Obraz przez Amazon
Ta mieszana torba filmu jest najbardziej surową biografią, w której Taylor-Joy wystąpiła. Pojawia się jako Irène, córka uznanej naukowca Marie Skłodowskiej-Curie (Rosamund Pike). W jednej z kilku krótkich scen opowiada z matką o niebezpieczeństwach wojny i o tym, jak żołnierze otrzymują niestandardową opiekę, nawet gdy ryzykują życiem. W filmie, który jest wciągany przez formułę biografii, pasja Taylor-Joy w tych scenach zmienia przebieg filmu i ożywia go, dając matce coś, w co mogłaby uwierzyć. taki wpływ w tak krótkim czasie, a to jest doskonały tego przykład. Taylor-Joy jest zdecydowana w trudnym świecie, przeciwstawiając się systemowi, który przeżuwa ludzi i wypluwa ich. Później, gdy Irène rozmawia ze swoją matką, jadąc przez zniszczenie wojny, obie uchwyciły złożone uczucia związane z próbą ponownego połączenia się, gdy świat jest pogrążony w chaosie. Jest to prosta, ale efektowna scena prowadzona przez dwóch wykonawców.
Szkoda tylko, że reszta filmu nie jest na tym samym poziomie, co wykonawcy, którzy dają z siebie wszystko. Jej intencje są dobre, choć fabuła jest zbyt pochłonięta konwencjami, które niszczą większość biografii. Jak większość innych filmów z tego gatunku, postanawia pokazać prawie każde wydarzenie z życia swojego bohatera i kończy się zbytnio. Nigdy nie daje scenom czasu na odetchnięcie lub zatopienie się, zamiast tego decyduje się zarzucić tak szeroką sieć na temat, że niuanse prześlizgują się przez luki. Jest kilka interesujących momentów wizualnych i zmian w narracji, które rozbijają część opowieści w stylu Spark Notes, choć nie wystarczy, aby zaszczepić historię w coś, co zapadnie w pamięć. W końcu skazuje się na konwencję.
8. Szkło
Obraz za pośrednictwem Universal
Kolejny z filmów, w których Taylor-Joy ma tylko kilka scen, powtarza swoją rolę ze Splitu (więcej o tym później) jako Casey. Była dawną ofiarą porwania, której udało się uciec, a teraz pozostaje do konfrontacji z wieloma osobowościami mężczyzny, który ją porwał (który teraz sam jest przetrzymywany w niewoli). James McAvoy gra zasadniczo kilka postaci w tym samym ciele, co jest szczegółem, który wpływa na aspekt filmów o superbohaterach. Oprócz tego, że jest kontynuacją Splitu, jest także kontynuacją Unbreakable. Jest tak samo wszędzie i dziwnie skonstruowany, jak się wydaje.
Casey okazuje się być dość ważna w końcowej sekwencji akcji, w której wszystkie różne wątki dochodzą do skutku, a prawda jest wypuszczana na świat. Sposób, w jaki wszystkie wątki są zawinięte, nigdy nie działa całkowicie i okazał się szczególnie dzielący dla tych, którzy widzieli to po raz pierwszy. Jako obrońca reżysera M. Nighta Shyamalana z podziwem należy się za to, że wszystkie jego filmy robią wielkie zamachy. Nawet gdy pudłuje – a Glass ostatecznie staje się jednym z tych bardziej znaczących – kryje się pod tym wszystkim coś interesującego. Nikt tak naprawdę nie robi filmów takich jak on, a mimo że jej rola jest niewielka, Taylor-Joy dobrze sprawdza się w filmie.
7. Morgana
Zdjęcie za pośrednictwem 20th Century Fox
Morgan to film, który szczyci się najbardziej wszechstronną fizyczną transformacją od Taylor-Joy. Wygląda nieludzko blado, gdy gra bioinżynieryjne dziecko, tytułowego Morgana, które rozwinęło się znacznie szybciej niż zwykle. Nawet w wieku zaledwie kilku miesięcy chodzi i mówi. Jednak wkrótce zaczyna nabierać przemocy i pragnie walczyć z tymi, którzy wychowali ją na uwięzienie. Oznacza to, że Lee Weathers z Kate Mara musi przyjść, żeby uporządkować sprawy. Jednak wkrótce wszystko pogrąża się w chaosie, a kontrola, którą naukowcy myśleli, że mieli nad Morganem, całkowicie się rozpada. To nie jest najbardziej przełomowe…