Studio Ghibli to jedno z najbardziej znanych i uznanych studiów animacji. Często opisywane jako japońska odpowiedź na Disneya, 35-letnie studio wprowadziło niezliczoną liczbę ludzi w cuda animacji, a także wyprodukowało jedne z najbardziej dochodowych filmów, jakie Japonia kiedykolwiek wydała.
To, co najbardziej niezwykłe w Ghibli, to różnorodność ich produkcji. Studio dało nam niezapomniane, klasyczne, baśniowe filmy skierowane do dzieci, rozbudowane i dojrzałe epopeje fantasy oraz tragiczne i piękne dramaty w stosunkowo krótkim czasie. Nic więc dziwnego, że praca zapoczątkowana przez przyjaciół i długoletnich współpracowników, Hayao Miyazaki i Isao Takahatę, wywarła wpływ na branżę. Wszyscy, od Guillermo del Toro, przez Wesa Andersona, po animatorów w Cartoon Saloon, byli pod wpływem prac Studio Ghibli.
To sprawia, że ranking ich 23 filmów fabularnych jest zadaniem prawie niemożliwym, biorąc pod uwagę, jak różny jest kapryśny film o młodej czarownicy od dramatu o konstruktorze samolotów z II wojny światowej, od filmu o zmiennokształtnych jenotach walczących z urbanizacją. Przede wszystkim dzieła Studio Ghibli wykonują świetną robotę, romantyzując zwyczajność. Tam, gdzie inne studio lub filmowiec skupiłby się na poczuciu chęci ucieczki z domu i prowadzenia niezwykłego życia, filmy Ghibli rozumieją, że magia istnieje również w codziennym życiu.
Krótko mówiąc, prawie wszystkie filmy Ghibli są warte twojego czasu, ale każdy lubi organizować rzeczy, więc postaramy się zapewnić całkowicie obiektywny, ostateczny i uniwersalny ranking filmów Studio Ghibli. Zanim jednak zaczniemy, należy zauważyć, że liczymy Nausicaä z Doliny Wiatru, ponieważ jest to film, który bezpośrednio doprowadził do powstania Studia Ghibli, a większość jego zespołu kreatywnego dołączyła do Ghibli zaraz potem.
Bez zbędnych ceregieli, oto ranking najlepszych filmów Studio Ghibli.
23. Skorek i czarownica (2020)
Zdjęcie za pośrednictwem Studio Ghibli
Pierwszy film animowany 3D CGI od Studio Ghibli i miejmy nadzieję ostatni film animowany 3D CGI Studio Ghibli. Gorō Miyazaki pokazuje, że zna wszystkie tropy i składniki, aby zrobić dobry film Ghibli, ale filmowi brakuje treści. Jest kilka fajnych pomysłów na temat uczucia, kiedy twoi rodzice przestają cię zauważać lub troszczyć się o ciebie, co tylko sprawia, że bardziej rozczarowujące jest to, że jest to niewiele więcej niż okładka największych hitów taty Gorō.
22. Opowieści z Ziemiomorza (2006)
Zdjęcie za pośrednictwem Studio Ghibli
Kolejny niefortunny niewypał Gorō. Zapisz to jako brak doświadczenia lub serię książek, które są niewiarygodnie trudne do adaptacji. Cokolwiek by to nie było, nie można zaprzeczyć, że Tales From Earthsea jest zbyt zajęty próbą mieszania i dopasowywania wątków fabularnych z różnych książek, o których zapomina opowiedzieć spójną historię. Jest tu kilka dobrych momentów tematycznych, ale pojawiają się one jako zbyt mało, zbyt późno, do punktu, w którym nawet smoki nie wystarczają, aby skupić wzrok na ekranie, a nie gdziekolwiek indziej.
21. Fale oceanu (1993)
Zdjęcie za pośrednictwem Studio Ghibli
Jest to technicznie film telewizyjny pomyślany jako tańsza animacja dla niektórych młodszych pracowników Ghibli, Ocean Waves mógł z łatwością przejść jako praca starszego animatora w studiu ze znacznie większym budżetem. W tej historii nie ma cienia magii ani fantazji, ale wciąż jest w niej subtelna melancholia i dramat, który studio tak bez wysiłku nadaje popowi. Nie uderza tak mocno, jak inne filmy z listy, jeśli chodzi o tematy i motywy, jeśli chcesz film o wyobcowaniu nastolatków i poczuciu refleksji nad pewnymi relacjami po latach i uświadomieniu sobie, jak bardzo źle zrozumiałeś pewne spotkania, to to film Ghibli dla ciebie.
20. Sekretny świat Arrietty (2010)
Zdjęcie za pośrednictwem Studio Ghibli
Hiromasa Yonebayashi debiutuje jako reżyser filmem, który za bardzo przypomina próbę powtórzenia dni świetności studia, a nie nowy, świeży głos próbujący czegoś nowego. Akcja filmu rozgrywa się w świecie, w którym malutcy ludzie zwani „pożyczkobiorcami” żyją niezauważeni obok ludzi, „pożyczając” od nich rzeczy, kiedy tego potrzebują. Podążamy za Arrietty, pożyczkobiorczynią, która zaprzyjaźnia się z ludzkim chłopcem o imieniu Shō. Nawet jeśli w niektórych miejscach brakuje fabuły, grafika zachwyca kreatywnością, jakiej można oczekiwać od Ghibli.
19. Z góry na makowym wzgórzu (2011)
Ten Gorō, który warto obejrzeć, jest prostszym dramatem w porównaniu z innymi wpisami na tej liście. From Up on Poppy Hill śledzi dwóch uczniów z internatem na początku lat 60., którzy walczą o uratowanie klubu przed wyburzeniem, podczas gdy reszta miasta liczy się ze spuścizną II wojny światowej i nadchodzącymi Letnimi Igrzyskami Olimpijskimi 1964 w Tokio. Film ma wielką energię i poczucie nostalgii za określonym okresem w historii Japonii, co sprawia, że jest to wyjątkowe doświadczenie, nawet jeśli nigdy nie osiąga dramatycznych wyżyn reszty produkcji studia.
18. Powrót kota (2002)
Zdjęcie za pośrednictwem Studio Ghibli
Fakt, że jest to nadal jeden z dobrych filmów Ghibli, pokazuje, jak doskonałe jest ich dorobek. The Cat Returns to rzadki film Ghibli, który jest spin-offem innego z ich poprzednich filmów, a dokładniej Whisper of the Heart, skupiając się na pomniejszej postaci z tego filmu. Hiroyuki Morita nie jest niestety Miyazakim ani Yoshifumim Kondo, ale wciąż buduje fascynującą narrację z bardziej fantastyczną historią niż większość innych filmów Ghibli. To zabawne, ale trochę do zapomnienia. Jeśli jesteś kotem, zdecydowanie powinieneś obejrzeć ten film.
17. Kiedy była tam Marnie (2014)
Zdjęcie za pośrednictwem Studio Ghibli
Bardziej subtelny film niż poprzednie filmy Ghibli, drugi reżyserski wysiłek Yonebayashiego służy jednak jako fascynująca elegia dla studia, zanim Miyazaki ogłosił swój powrót i pozwolił swojemu synowi nakręcić okropny film CGI. When Marnie Was There to satysfakcjonująca opowieść o zaakceptowaniu przeszłości, aby iść naprzód i podąża za wycofanym 12-letnim przybranym dzieckiem, które zostaje wysłane do wiejskiego miasteczka, aby leczyć astmę. Tam zaprzyjaźnia się z młodą dziewczyną o imieniu Marnie, która może być duchem lub nie. Z pozoru prosta, historia wciąż zawiera mocny emocjonalny cios, który zaskakuje, ale przypomina o tym, co najlepsze reprezentuje i może zrobić Ghibli.
16. Kucyk (2008)
Zdjęcie za pośrednictwem Studio Ghibli
Bez wątpienia najmłodszy film Ghibli do tej pory, ale daleki od najgorszego. Ponyo to mieszanka Małej Syrenki i Pinokia. Film opowiada o dziewczynie ze złotej rybki imieniem Ponyo, która decyduje, że chce zostać człowiekiem po fatalnym spotkaniu z chłopcem imieniem Sōsuke. Film jest absolutnie zachwycający, ma wystarczająco dużo jaskrawych kolorów i uroczych postaci, aby urzec najmłodszych, a także ciepłą historię, która sprawi, że rodzice będą się uśmiechać podczas oglądania. Jasne, może brakować cięższych motywów z innych filmów Miyazakiego, ale ręcznie rysowana animacja i elektryzująca energia Ponyo wystarczą, by cię zaangażować.
15. Ruchomy zamek Hauru (2004)
Wizualnie, jedna z najbardziej oszałamiających funkcji Ghibli, ale wydaje się nieco zbędna, biorąc pod uwagę, ile ich filmów ma te same motywy i robi je lepiej. Tytułowy zamek jest absolutnie uderzający, niezwykły wyczyn animacji wypełniony rozdzierającymi szczegółami, a obraz magii w filmie jest jednym z najbardziej unikalnych przedstawień w kinie. Moce tytułowego Howla wydają się starożytne, ale niezwykle potężne. Chociaż pozostaje to fascynującym pytaniem „co by było, gdyby?” scenariusz ze względu na to, że Mamoru Hosoda z Digimon the Movie pierwotnie podpisał kontrakt z reżyserowaniem tego filmu, zanim został zwolniony, Miyazaki nadal wykonuje dobrą robotę, łącząc swoją miłość do magii, przygody i fantazji, z przejmującą reakcją na wojnę w Iraku i sposób, w jaki przemoc i wojna niszczą duszę. Jeśli obejrzysz dubową wersję filmu, zobaczysz wspaniały występ Billy’ego Crystal jako świadomego demona ognia.
14. Moi sąsiedzi Yamada (1999)
Zdjęcie za pośrednictwem Studio Ghibli
Adaptacja popularnej mangi Nono-chan autorstwa Isao Takahaty wydaje się być wersją Totoro z życia wziętą z życia, wymieniając bajkowe stworzenia na zabawne winiety z codziennego życia zwykłej rodziny. To, co czyni ten film wyjątkowym, to sposób, w jaki film jest animowany, aby wyglądał jak komiks z gazety, wykorzystując medium do opowiedzenia historii w sposób, którego w innym przypadku nie można by odtworzyć.
13. Nausicaä z Doliny Wiatru (1984)
Chociaż powstał przed faktycznym założeniem Studia Ghibli, Nausicäa z Doliny Wiatru daje widzom wgląd w wiele z tego, co uczyniło Studio Ghibli potęgą, jaką się stało. To mniej graficzna wersja Księżniczki Mononoke, która jednak podziela swój gniew na sposób, w jaki ludzie traktują naturę. Tym, co wyróżnia Nausicaa, jest to, że nie oferuje takiego samego niuansowego podejścia do złoczyńców, jak Mononoke, ponieważ nie okazuje im żadnej sympatii. Akcja filmu rozgrywa się w dalekiej przyszłości, gdzie powietrze stało się tak toksyczne, że ludzie są zmuszeni nosić maski na twarz i mieszkać w odizolowanych miastach, aby chronić się przed gigantycznymi zmutowanymi owadami. Tytułowa Nausicaä to księżniczka, która postanawia powstrzymać militarystyczną frakcję przed wskrzeszeniem starożytnej żywej broni, aby wzmocnić dominację ludzkości nad naturą. Choć może wydawać się to trochę zbędne, jeśli wcześniej obejrzysz Mononoke, budowanie świata, projektowanie stworzeń i bardziej optymistyczne zakończenie Nausicaa sprawiają, że jest to film, którego warto poszukać.
12. Dopiero wczoraj (1991)
Zdjęcie za pośrednictwem Studio Ghibli
W życiu każdego przychodzi taki moment, kiedy zdaje sobie sprawę, że życie nie potoczyło się tak, jak sobie wyobrażał jako dziecko, więc oczywiście Takahata zrobi z tego film. Tylko wczoraj podąża za kobietą, która podczas podróży pociągiem na wieś zastanawia się nad wspomnieniami z dzieciństwa. Film jest obserwacją wszystkiego, począwszy od klas społecznych, roli kobiet w społeczeństwie japońskim, urbanizacji, pokoleń…