Nigdy nie nudzi mnie film Darrena Aronofsky’ego. Mogę być zirytowany, może być natchniony, może być zakłopotany, ale nigdy się nie nudzę. Jest porywającym i denerwującym filmowcem, całkowicie zdeterminowanym, by wpakować duszę widza w imadło. A jednak w jego filmografii jest różnorodność, która waha się od rozdzierających wnętrzności horrorów, przez mózgowe koszmary, po melancholijne konkluzje. Jego filmy są duże, odważne i ambitne, i chociaż nie zawsze działają w 100%, cieszę się, że znalazł sposób na robienie filmów na rynku, który zachęca do konformizmu i podążania za trendami.
Przejrzałem filmy fabularne Aronofsky’ego od najgorszego do najlepszego. Miejmy nadzieję, że jak każdy film Aronofsky’ego wywoła gorące opinie, podziały i rozmowy.
7/7 7) matko!
Obraz za pośrednictwem Paramount Pictures
Najnowszy film Aronofsky’ego jest także jego najsłabszym, co nie jest obrazą, jeśli weźmie się pod uwagę, że uszło mu na sucho nakręcenie filmu, który w całości opiera się na logice snu i jest agresywnie antyludzki. Nie podoba mi się ten film, ale robi na mnie ogromne wrażenie i uwielbiam to, że później będziesz rozmawiał z ludźmi. Główny problem z matką! Gdy już zorientujesz się, do czego dąży Aronofsky, nie pozostaje nic więcej do zrobienia niż dostrzeżenie pisanek i symboliki. matka! istnieje jako stwierdzenie, a problem z filmami ze stwierdzeniami polega na tym, że gdy już je masz, niewiele więcej możesz zrobić. Dla matki!, nawet jeśli jest znakomicie wykonany, kiedy już się zbierzecie, to będzie o Bogu, Matce Ziemi i ludzkości rujnującej planetę, gotowe.
6/7 6) Noe
Zdjęcie za pośrednictwem Warner Bros.
Noah jest trudnym zadaniem równoważenia. Tematycznie jest w podobnym miejscu co matka!, ale stara się istnieć między byciem biblijnym eposem a intymnym ludzkim dramatem, który wciąż porusza częste tematy obsesji i śmierci Aronofsky’ego. Jednak film wciąż grzęźnie w tym, jakie szczegóły wymagają wyjaśnienia, a które nie. Nie ma mowy, żeby arka zmieściła się na każdym zwierzęciu na Ziemi, ale potrzebujemy sceny, w której usypiają je specjalny dym. Próba zrównoważenia realizmu z symboliką i aspektami biblijnymi jest ciężkim wyzwaniem, ale moralność filmu jest intrygująca. Ekscytujące jest również patrzenie, jak Aronofsky pracuje ze swoim największym do tej pory budżetem i naprawdę rzuca się na płoty z czymś, co najwyraźniej nie wszystkim zadowoli.
5/7 5) Pi
Obraz za pośrednictwem Artisan Entertainment
Debiutancki film fabularny Darrena Aronofsky’ego nie jest jego najlepszym filmem, ale pokazuje ogromną obietnicę młodego filmowca. To film, który z biegiem czasu nabrał mi sił, ponieważ pokazuje intensywność wizji Aronofsky’ego i jego niesłabnące dążenie do poruszania tematów, które uważa za ważne. Fabuła opowiada o teoretyku liczb, który wierzy, że Pi ma zaskakującą odpowiedź, ale potem popada w paranoję, że jest ścigany przez analityków finansowych, którzy sądzą, że odblokuje to rynek giełdowy, a także chasydzkich Żydów, którzy uważają, że zawiera odpowiedzi na Torę. Jest odważny, nieubłagany i sprawi, że spojrzysz na elektronarzędzia w zupełnie nowym świetle.
4/7 4) Requiem dla snu
Obraz za pośrednictwem Artisan Entertainment
Jest to film, który prawdopodobnie umieścił Aronofsky’ego na mapie i sprawił, że temat Clinta Mansella stał się muzyką do przyczepy przez około pół dekady. Podczas gdy ogólny zarys filmu wygląda jak najskuteczniejszy na świecie antynarkotykowy PSA, to, po co sięga Aronofsky, trafia do sedna jego filmografii, czyli obsesji i cierpienia. Te dwa przecinają się w sercu uzależnienia, co sprawia, że Requiem dla snu jest tak potężne. Film staje się coraz bardziej koszmarny, ale prawdziwą duszą obrazu jest tragiczna Sara Goldfarb Ellen Burstyn. Samotna i zdesperowana, by zwrócić na siebie uwagę, jej życie rozpada się, gdy przypadkowo uzależnia się od pigułek. To najtrudniejszy film Aronofsky’ego do obejrzenia, ale jest też prawdopodobnie najistotniejszy do zrozumienia jego powracających tematów.
3/7 3) Czarny łabędź
Zdjęcie za pośrednictwem 20th Century Fox
Psychologiczny horror Aronofsky’ego z 2010 roku niespodziewanie zakończył się w tegorocznym wyścigu oscarowym, zdobywając nominacje za najlepszy film, najlepszą reżyserię, najlepsze zdjęcia i najlepszy montaż filmowy oraz zdobywając nagrodę dla najlepszej aktorki dla Natalie Portman. Jeszcze bardziej zaskakujące jest to, że jest to rodzaj bardziej eleganckiego riffu z poprzedniego filmu Aronofsky’ego, The Wrestler. Oba filmy opowiadają o ludziach, którzy poświęcają swoje ciała w imię swojej sztuki, a przyjęcie, jakie otrzymali, dowiodło, że Aronofsky uważa, że zapasy są postrzegane jako słaba sztuka, podczas gdy balet Czarnego łabędzia otrzymuje wyróżnienia. Portman jest zdumiewający, a film trafia do naprawdę surrealistycznych i przerażających miejsc (scena z Winoną Ryder w szpitalu wydaje się być próbą dla matki!), nigdy nie poświęcając bogatego podtekstu.
2/7 2) Zapaśnik
Zdjęcie za pośrednictwem zdjęć Fox Searchlight
Chociaż prawdopodobnie najlepiej zostanie zapamiętany jako krótki, olśniewający moment, w którym kariera Mickeya Rourke’a doświadczyła krótkiego odrodzenia (i, w pełni uczciwie, zasłużył na wygranie najlepszego aktora w tym roku), Zapaśnik jest głęboko empatycznym i szczerym filmem, który pokazuje poważny szacunek w kierunku sztuki performance, którą zbyt łatwo odrzuca się jako „fałszywą”. Nawet jeśli nie jesteś fanem wrestlingu, The Wrestler sprawia, że go szanujesz i widzisz, że to, co oglądasz, nie jest meczem sportowym, ale występem, w którym ludzie poświęcają swoje ciała, a ostatecznie swoje życie dla naszej rozrywki. To niesamowita moc patrzeć, jak Randy „The Ram” Robinsona Rourke’a próbuje oderwać się od swojego zawodu tylko po to, by odkryć, że życie bez zapasów nie jest wcale życiem, nawet jeśli w końcu go zabije.
1/7 1) Fontanna
Zdjęcie za pośrednictwem Warner Bros.
Jeśli znasz moje ulubione filmy, nie powinno cię to dziwić. Obejrzałem Fontannę niezliczoną ilość razy. Nieustannie zachwyca mnie jego kunszt, emocjonalny rezonans i nieskrępowana żarliwość. Mówi się, że najbardziej poruszającą cechą Aronofsky’ego jest również ta, która dotyczy śmierci. Chociaż wydaje mi się, że marketing źle zrozumiał, o czym był film i próbował przekształcić go w historię, która obejmowała stulecia, tak naprawdę chodzi o ukończenie historii i zaakceptowanie śmierci. Film zawiera najlepszą w karierze rolę Hugh Jackmana, muzyka Clinta Mansella jest jedną z najlepszych w historii i jest oszałamiająca wizualnie. To film, który ma wszystko i za każdym razem, gdy go oglądam, czyli przynajmniej raz w roku, dostaję z niego coś nowego. Uwielbiam ten film, a to film, który mógł zrobić tylko Aronofsky.