Praktyczna zasada: opracowując projekt filmowy, filmowiec powinien mieć kilka rzeczy zaplanowanych z wyprzedzeniem. Na etapie przedprodukcyjnym filmu odbywa się wiele ważnych spraw, od zatrudniania ekipy i sprzętu po obsadę i planowanie. I chociaż każdy mógłby pomyśleć, że pisanie scenariusza jest istotną częścią procesu, zdziwiłby się, gdyby wiedział, ilu wielkich zaczynało kręcić z niewielkim lub żadnym scenariuszem.
Od niezależnych romansów, takich jak Like Crazy, po ponadczasowe klasyki, takie jak Szczęki, oto niektóre filmy, które w większości opierały się na improwizacji.
„Jak szalony” (2011)
Nakręcony bez scenariusza romantyczny film Drake’a Doremusa był w większości improwizowany. Film z Felicity Jones i Antonem Yelchinem w rolach głównych opowiada o druzgocącej historii miłosnej brytyjskiej studentki i jej amerykańskiej miłości, z którą zostaje oddzielona, gdy zostaje wyrzucona z USA
Yelchin ujawnił, że improwizowanie wszystkich wersów było, jak sam powiedział, niezwykle wyzwalające. „Myślę, że jako aktor marzysz o takiej wolności, jaką mieliśmy w tym filmie. Kiedy już mieliśmy parametry tego, kim byli ci ludzie i znaliśmy strukturę historii, mieliśmy całkowitą swobodę wyrażania tego wszystkiego. i doświadczyć tego wszystkiego i przeżyć to”.
„Projekt Blair Witch” (1999)
Film znalezionych filmów The Blair Witch Project, wyreżyserowany przez Eduardo Sáncheza i Daniela Myricka, był horrorem w momencie, w którym pojawił się po raz pierwszy. Według Myricka, ten przerażający, innowacyjny film, który jest obecnie uważany za jeden z najlepszych w swoim podgatunku, od samego początku miał być improwizowany.
„Leczenie obejmowało to, co się dzieje, ale nie miało dialogu – chcieliśmy, żeby wszystko było improwizowane”. Jak się okazuje, trzem głównym bohaterom podano jedynie 35-stronicowe podsumowanie fikcyjnej legendy Blair Witch. Każda kwestia w filmie była całkowicie nieplanowana.
„Szczęki” (1975)
Letni przebój amerykańskiego thrillera w reżyserii Stevena Spielberga, Szczęki, jest niewątpliwie jednym z wielu wielkich. Jednak niektórzy mogą nie wiedzieć, jak burzliwe były kulisy tak prężnego filmu. Według aktora Richarda Dreyfussa, poza rozpoczęciem produkcji bez rekina, w filmie początkowo brakowało obsady i scenariusza.
Najwyraźniej scenariusz przeszedł znaczące zmiany, odkąd mechaniczny rekin został zbudowany po drugiej stronie kontynentu, na którym kręcił Spielberg. Licząc również z improwizowanymi wersami, w tym „You’re will need a big boat” Roya Scheidera, Szczęki pozostają ogromną częścią popkultury nawet dzisiaj.
„Casablanka” (1942)
Casablanca z 1942 roku z pewnością jest jednym z tych filmów, w których dialogi są tak dobre i niezapomniane, że nie można powstrzymać się od zacytowania każdego zdania, które wyryło się w twojej pamięci od pierwszego obejrzenia. Ale co by było, gdybyśmy ci powiedzieli, że scenariusz kultowego filmu Michaela Curtiza nieustannie zmieniał się pod wpływem kilku scenarzystów, aż do ostatniego dnia produkcji?
Okazuje się, że obsada i ekipa zaczęli kręcić filmowy klasyk bez kompletnego scenariusza. Naturalnie było więc wiele improwizowanych kwestii, w tym kultowe „Here’s looking at you, dzieciaku” Bogarta. Według BBC aktor postanowił trochę improwizować, ponieważ scenarzyści śpieszyli się do samego końca filmu.
„Lawrence z Arabii” (1962)
Legendarny film Davida Leana Lawrence z Arabii jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych filmów do tej pory i potencjalnie jednym z najlepszych w branży. Z imponującą oceną IMDb 8,6, klasyk z 1962 roku zdobył sporą liczbę kinomanów i krytyków. Biorąc pod uwagę jego ogromny sukces, można by pomyśleć, że jego przedprodukcja została skrupulatnie zaplanowana — tyle że nie do końca tak było.
Scenariusz filmu Leana przeszedł wiele, a przez „dużo” rozumiemy bardzo wiele. Chociaż scenarzysta Michael Wilson, który znalazł się na czarnej liście, napisał oryginalny szkic Lawrence’a z Arabii, Leanowi się to nie spodobało i zatrudnił dramatopisarza Roberta Bolta do napisania nowego — nie był to jedyny czynnik powodujący opóźnienia w strzelaniu; Przyczyniło się do tego również aresztowanie Bolta podczas protestu przeciwko rozbrojeniu nuklearnemu. Od tego czasu inny angielski dramaturg, Beverley Cross, został powołany do zwolnienia Bolta.
„Niebieska walentynka” (2010)
Fakt, że rozdzierający serce dramat romantyczny Dereka Cianfrance’a, w którym Michelle Williams i Ryan Gosling grają małżeństwo, był prawie w całości improwizowany, może być dla niektórych zaskoczeniem. Według Williams jednym z powodów, dla których przyjęła tę rolę, był jej scenariusz. I wtedy nastąpił nieoczekiwany zwrot wydarzeń.
„Przychodzę na plan pierwszego dnia, a Derek mówi do mnie:„ Napisałem ten scenariusz dwanaście lat temu, ten scenariusz jest martwy i jeśli powiesz którekolwiek z tych słów, zanudzisz mnie, więc idź tam i Zaskocz mnie.’ I byłem przerażony, jestem tu z powodu scenariusza. Chciał, żebym improwizował.
„Człowiek z żelaza” (2009)
Wygląda na to, że kultowa pierwsza część serii Iron Man w równym stopniu opierała się, z niesamowitymi wynikami, na improwizacji przez długi czas – tak, obejmuje to jedną linię „I am Iron Man”. Według Jeffa Bridgesa film zapewnił Robertowi Downeyowi Jr. jego największą dotychczasową rolę i umocnił jego dziedzictwo, ponieważ Tony Stark nie miał gotowego scenariusza.
„Nie mieli scenariusza, człowieku… Mieli zarys. Codziennie pojawialiśmy się na dużych scenach i nie wiedzieliśmy, co mamy powiedzieć. Musielibyśmy wejść do naszej przyczepy i popracować nad tą sceną i zadzwonić do scenarzystów przez telefon: „Masz jakieś pomysły?” W międzyczasie ekipa tupie nogą po scenie, czekając na nas” – powiedział Bridges w wywiadzie dla InContention.
„Przed wschodem słońca” (1995)
Chociaż Przed wschodem słońca znany jest z improwizacji dzięki niezwykle realistycznym dialogom, Richard Linklater ujawnił, że nie ucieka się do tej techniki w swoich filmach — przynajmniej nie w tradycyjny sposób. Główny powód, dla którego przemyślane rozmowy między postaciami Ethana Hawke’a i Julie Delpy wydają się tak autentyczne, ma związek z faktem, że reżyser woli dokładnie ćwiczyć i przepisywać dialogi, dopóki nie poczuje się, jakby były improwizowane.
Niemniej jednak ukochany film romantyczny również od początku nie miał solidnego scenariusza. Według Hawke’a cudowne połączenie scenariusza z improwizacją było sekretnym składnikiem niezwykłego realistycznego klimatu filmów: „Było wiele takich scen. To była głównie improwizacja według scenariusza. Improwizowaliśmy, rozmawialiśmy o tym i Rick poszedłby do domu i napisał scenę”.
DALEJ: Filmy, które miały wieloletnie opóźnienia