7 filmów poprawiających samopoczucie, które naprawdę sprawią, że poczujesz się dobrze

Niektóre filmy w różny sposób odbiją się od widzów w zależności od tego, gdzie są w swoim życiu. Niektóre filmy są „dobre samopoczucie”, co oznacza, że ​​chcą złamać twoje serce na milion kawałków, a kiedy w końcu jest coś w rodzaju szczęśliwego zakończenia, nazywają to „dobrym samopoczuciem” (Hem, Forrest Gump). Nie są to filmy, którymi dzisiaj się interesujemy. Czasami po prostu chcesz obejrzeć coś fajnego. Prawdopodobnie będzie miał przesłanie i może trochę pociągnąć za struny serca, ale nie powie ci, że życie jest w tym procesie bez znaczenia (patrzymy na ciebie, O czasie). Oto kilka filmów, które nie sprawią, że będziesz płakać. Prawdopodobnie.

Duma (2014)

Akcja rozgrywa się w 1984 roku i opiera się na prawdziwych wydarzeniach, młody i zamknięty Joe udaje się do Londynu i zostaje porwany przez gejowskiego aktywistę Marka Ashtona i jego ruch LGSM (Lesbians and Gays Support the Miners).

Choć motywem przewodnim może być polityczny, jest to opowieść o życzliwości. Grupa queer stworzyła własne szczęśliwe zakończenie, a następnie w potrzebie okaż tę miłość maleńkiej wiosce w południowej Walii. Duma jest przekonującym przypomnieniem dobrych rzeczy, które ludzie zrobili i nadal robią dla siebie nawzajem.

Śpiewać ulica (2016)

Sing-Street Lucy Boynton trzymająca ramkę przed zespołem

Czy kiedykolwiek chciałeś być w zespole? Akcja rozgrywa się w Dublinie w 1985 r. i zawiera znakomitą ścieżkę dźwiękową z hitów z lat 80., Sing Street opowiada historię Conora (Ferdia Walsh-Pelo), nastolatka zmagającego się z burzliwym życiem domowym. Aby odwrócić uwagę i zaimponować pięknej i tajemniczej Raphinie (Lucy Boynton), która mieszka naprzeciwko jego szkoły, Conor rekrutuje mieszaną grupę kolegów i tworzy zespół.

Nawiązując płynny ruch, prosząc Raphinę o występ w ich teledysku, historia rozwija się, gdy młoda para łączy swoje marzenia o lepszej przyszłości. Muzyczne wpływy zespołu są sprytnie kierowane przez ich ciągle zmieniającą się garderobę. Chociaż są ślady ciemniejszych tematów, ogólnie optymistyczny i pełen nadziei charakter filmu sprawi, że długo po napisach końcowych poczujesz się ciepło i niewyraźnie. Ponadto „Drive It Like You Stole It” jest certyfikowanym hitem.

Czytaj także  Tęsknisz za Harrym Potterem? Oto 15 filmów, które warto obejrzeć, aby przeżyć magiczną przygodę

Moje wielkie greckie wesele (2002)

Moje wielkie greckie wesele Tula i Ian zakochani, a tata trzymający Windex między nimi

Jeśli kiedykolwiek czułeś, że będziesz sam na zawsze, jest to film poprawiający samopoczucie. Moje wielkie greckie wesele, oparte na serialu jednej kobiety gwiazdy Nii Vardalos, to historia miłosna. Nie jest to jednak jakiś przesadny hollywoodzki klasyk, jest… prawdziwy, a zakochanie się było najłatwiejsze.

Nie bez powodu jest to najbardziej dochodowa komedia romantyczna wszech czasów. Publiczność na całym świecie odnosi się do ekscentryczności gigantycznej rodziny Touli, niezależnie od tego, czy są to Grecy, czy nie. W połączeniu z jej Wallflower w silną transformację kobiety i wiecznie kochanym Johnem Corbettem jako Ian Miller, nic dziwnego, że greckie wesele jest takim hitem. Jeśli wszystko inne zawiedzie, „połóż na nim trochę Windexa”.

Zagubiony w tłumaczeniu (2003)

Zagubiona w tłumaczeniu Scarlett Johansson wygląda z hotelu i okna Bill Murray na zatłoczonej tokijskiej ulicy

Nakręcony w magicznym Tokio w Japonii arcydzieło Sofii Coppoli skupia się na dwóch samotnych ludziach; starzejący się aktor filmujący reklamę whisky (Bill Murray) i młoda kobieta bez kierunku (Scarlett Johansson) w plenerze z mężem fotografem (Giovanni Ribisi).

Ten melancholijny klasyk może nie jest twoją pierwszą myślą, kiedy słyszysz słowa „dobre samopoczucie”, ale czasami uświadomienie sobie, że nie jesteśmy sami, jest pocieszeniem, którego potrzebujemy. Połączenie Boba i Charlotte rozwija się poprzez uśmiechy w zatłoczonym hotelowym barze. Badają zaułki i ukryte bary karaoke, pławiąc się w absurdzie swojej sytuacji, dyskutując o wszystkim io niczym. Wiedzą, że ich wspólny czas, podobnie jak ich wewnętrzny zamęt, jest ulotny, więc żyją chwilą, a potem odpuszczają. To potężne przesłanie dla wszystkich. Wszystko jest tymczasowe, nawet samotność.

Dzikie (2014)

Wild Reece Witherspoon Spacer szlakiem Pacific Crest

Cheryl Strayed jest cudowną kobietą, o której opowiada ten triumfalny film. Jej powieść została zaadaptowana do scenariusza przez Nicka Hornby’ego (About a Boy, Brooklyn), a Reece Witherspoon został wybrany przez autora, by ją zagrać. Opłakując śmierć matki i niedawno rozwiedzioną, Cheryl postanawia, bez żadnego doświadczenia w wędrówkach, wybrać się na szlak Pacific Crest Trail.

Czytaj także  10 najlepszych odcinków horroru „The Simpsons” Treehouse of Horror przed 2000 rokiem, ranking

Obiecaliśmy, że nie wyrwiemy wam serca, ale nie powiedzieliśmy, że każdy film będzie łatwy do obejrzenia. Cheryl walczyła z uzależnieniem, a jej autodestrukcja jest trudna do zobaczenia na ekranie. Prawdziwe piękno Wildlies to nie tylko kobieca determinacja do leczenia, ale także to, jak odnosząca sukcesy Cheryl Strayed odniosła sukces. To szczęśliwe zakończenie.

Sekretne życie Waltera Mitty (2013)

Walter Mitty Ben Stiller Od pracownika do podróżnika po świecie na długiej desce w Islandii

Remake filmu z 1947 roku, opartego na opowiadaniu Jamesa Thurbera z 1939 roku, Ben Stiller wyreżyserował i zagrał w tym wcieleniu Waltera Mitty’ego. Publiczność była zachwycona inspirującą scenerią i potężnym przesłaniem, które się z nią wiązało: Przestań marzyć. Zacząć żyć.

Podczas gdy niektóre filmy ze „zmieniającymi życie” tematami mogą wydawać się nachalne i nierealistyczne, to surrealizm Waltera Mitty sprawia, że ​​oglądanie ich jest tak satysfakcjonujące. Poważny portret Stillera jako marzyciela w pracy bez wyjścia, ale dla firmy, na której bardzo mu zależy, reprezentuje wiele dzisiejszych milenijnych doświadczeń. Z dochodem wiąże się niepokój – czy naprawdę będziemy mogli żyć własnym życiem? A jeśli stracimy tę stabilność? Dlaczego tak bardzo się boimy? Ten film to niemal dosłowny powiew świeżego powietrza, zabierając widza w globalną przygodę z człowiekiem, który nigdy nie wiedział, do czego jest zdolny… podobnie jak widz.

Shrek 2 (2004)

Shrek 2 Ludzki Shrek i Fiona oraz rozgniewana wróżka Matka Boża

Jeśli Jennifer Saunders uwodzicielsko śpiewająca „I Need A Hero” cię nie ożywia, nic cię nie ożywi. Shrek 2, będący najlepszym filmem z serii, jest szczególnie przyjemny, ponieważ bierze pojęcie miłości własnej z pierwszego i czyni go większym i odważniejszym (boulder) niż wcześniej, dając nam Human Shrek.

Z całą powagą Shrek 2 zaznaczył wszystkie pola, gdy zawierał urok Far Far Away, dramat Księcia Czarującego i zaskakującą przebiegłość Wróżki Chrzestnej. Wczesne filmy przełamały przyjazną rodzinom formę, kiedy mieszali Smash Mouth z dowcipami o pierdach, a ludzie w każdym wieku je za to kochają. Jeśli masz ochotę na ciepły, nostalgiczny uścisk dużego, zielonego przyjaciela, Shrek cię obejmuje.

Czytaj także  10 najbardziej niedocenianych thrillerów z 2010 roku, uszeregowanych według ich „świeżego wyniku”

Czytaj dalej: 32 filmy z sierpnia, które każdy powinien zobaczyć przynajmniej raz

Leave a Reply

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *