17 najbardziej niedocenianych filmów science fiction ostatniej dekady

Podobnie jak horror, fantastyka naukowa przeżyła ostatnio mini-renesans w kasie.

Gatunek ten nieustannie wypompowuje hity IP (dzięki, Gwiezdne Wojny) lub niesamowite oryginalne pomysły (na przykład Dystrykt 9), które sprawiają, że widzowie chcą odważnie udać się do odległych galaktyk – lub odkrywać własny świat, nawet jeśli przechodzi on przez postapokaliptyczny obiektyw (Mad Max: Fury Road) lub bardziej w stylu Roda Serlinga, jak ostatnie sequele Planet of the Apes Matta Reevesa. Ale niektóre filmy nie są „ani rybą, ani ptactwem”, co oznacza, że ​​wymykają się radarowi lub rozczarowują w kasie, mimo że rezonują zarówno z fanami, jak i krytykami. (Ahem, Łowca androidów 2049.)

Nie oznacza to jednak, że te filmy nie zajmują szczególnego miejsca w naszych sercach. Spoglądamy wstecz na ostatnią dekadę filmów science fiction i wybraliśmy 17 naszych ulubionych filmów w ciągu ostatnich dziesięciu lat.

Po Yang (2022)

Obraz przez A24

Po tym, jak Yang przeleciał pod radarem jako bardziej przemyślany i metafizyczny wpis science-fiction. Nie ma broni, szybkich samochodów ani postapokaliptycznych miast. Zamiast tego podążamy za rodziną pogrążoną w żałobie po tym, jak ich android Yang (Justin H. Min) działa nieprawidłowo i skutecznie umiera. Historia postaci bardziej niż cokolwiek innego, śledzimy Jake’a (Colin Farrell), gdy próbuje naprawić Yanga, w wyniku czego zagląda do umysłu androida i odkrywa, jak istota postrzegała go i jego rodzinę. Powolny, cichy i momentami marzycielski, w After Yang jest wiele rzeczy, które można pokochać. – Therese Lacson

Matrix Zmartwychwstania (2021)

The-Matrix-Resurrections-social-keanu reeves carrie anne moss Zdjęcie za pośrednictwem Warner Brothers

Dla niektórych najnowsza odsłona serii Matrix była niewypałem, ale po 18 latach z dala od Neo (Keanu Reeves) i Trinity (Carrie-Anne Moss) dobrze było wrócić. Chociaż w sequelu za kamerą pojawiła się tylko jedna z sióstr Wachowskich, Lana Wachowski, Matrix Resurrections miał wszystkie znamiona mocnej historii Matrixa. Połączył filozofię z akcją i wzmocnił długo utrzymywaną teorię, że Neo i Trinity są razem, a nie tylko Neo. Wprowadzenie do nowej generacji postaci dawało również wgląd w to, jak ludzie prosperowali po poświęceniu Neo. W szczególności Bugs Jessiki Henwick jest mile widzianym nowym członkiem załogi. – Therese Lacson

Dredd (2012)

Dredda

Chociaż ten komiks, który stał się filmem, zyskał teraz status kultowego i jest uwielbiany przez tych, którzy lubią odrobinę ultra przemocy, kiedy Dredd pojawił się po raz pierwszy w 2012 roku, film wcale nie radził sobie dobrze w kasie, jednak reakcje krytyków i publiczności pozostały pozytywne. Od niemal permanentnego zmarszczenia brwi Karla Urbana pod hełmem po zabliźnioną bliznami i zabójczą królową narkotyków Ma-Ma Leny Headey, film jest przesiąknięty estetyką i postapokaliptyczną perfekcją. Ponieważ kontynuacja jest mało prawdopodobna, biorąc pod uwagę finansową porażkę, wciąż jest nas tutaj, którzy nie mieliby nic przeciwko ponownej wizycie w Mega-City One. – Therese Lacson

Czytaj także  „Stranger Things”: 5 odważnych prognoz na sezon 5

Predestynacja (2014)

Ethan Hawke w Predestynacji

Predestination to skomplikowany i fascynujący dramat ukryty w pokręconym thrillerze o podróżach w czasie. Napisany i wyreżyserowany przez Petera i Michaela Spierigów, na podstawie opowiadania Roberta A. Heinleina „All You Zombies” z 1959 roku, ten mało widywany niezależny film, w którym występuje Ethan Hawke jako agent podróżujący w czasie, który stara się powstrzymać bombowiec w Nowym Jorku lat 70. Ale tożsamość zamachowca i barmana z tajemniczą przeszłością (i przyszłością) grozi odkryciem naszej rzeczywistości, gdy film zbliża się do piekielnie zaskakującego zakończenia.

Prezentację windy Predestination można sprowadzić do Memento za pomocą Back to the Future Part II, ale bardziej przez obiektyw Christophera Nolana niż Roberta Zemeckisa. Rezultatem końcowym jest złożona opowieść o tym, jak zdefiniować swoje istnienie, kiedy można istnieć w wielu liniach czasowych i miejscach. Ile jest warte życie, jeśli zostało wydestylowane i podzielone w czasie? To tylko jedno z mocnych, tematycznych pytań, jakie zadaje film — a jak odkrywa postać grana przez Hawke’a i widzowie — znalezienie odpowiedzi nie jest łatwe. Ale to sprawia, że ​​oglądanie jest satysfakcjonujące.

Spójność (2013)

Em i Mike w Koherencji.

Nakręcony w pięć dni, bez scenariusza i z bardzo małym budżetem, Coherence jest Rayem Bradburym za pośrednictwem Agathy Christie. Pewny siebie debiut fabularny reżysera Jamesa Warda Byrkita, Coherence koncentruje się na grupie przyjaciół, których kolacja zostaje wywrócona do góry nogami, gdy kometa przecina nocne niebo i ciągnie za sobą łzę przez rzeczywistość. Wiele alternatywnych rzeczywistości otwiera się przed głównymi bohaterami, rzeczywistości wypełnione alternatywnymi wersjami ich samych.

W rezultacie ta grupa przyjaciół rozpada się na wrogów, gdy Byrkit przekręca śruby w prowokującej do myślenia opowieści science-fiction, którą trzeba zobaczyć co najmniej dwa razy, aby w pełni docenić poziom kunsztu tutaj.

Kolosalny (2016)

colossal-anne-hathaway-jason-sudeikis Obraz za pośrednictwem NEON

Film o potworach z Anne Hathaway i Jasonem Sudeikisem w rolach głównych? Zapisz nas!

Od reżysera Nacho Vigalondo, Colossal pyta: „co by było, gdyby potworna bójka wielkości Godzilli była projekcją naszych własnych problemów emocjonalnych i niepewności?” W środku tej przesłanki znajduje się alkoholiczka Gloria (Hathaway), której zmagania dosłownie objawiają się w postaci potwora terroryzującego ludzi w Korei Południowej. Ta wielka kreatywna huśtawka wymaga znacznego poparcia ze strony publiczności, co Vigalondo czyni zaskakująco łatwym dzięki sposobowi, w jaki uzasadnia absurdalną naturę swojej zarozumiałości w bardzo relatywnym świecie. On i jego utalentowana obsada przyjmują sedno filmu w sposób, który rozśmiesza nas, a nigdy z niego, ponieważ Colossal podwaja się, dostarczając film gatunkowy na małą skalę, skupiający się na postaciach, który staje się lepszy tylko dzięki wielokrotnym oglądaniom.

Czytaj także  Wszystkie filmy Jamesa Wana według Rotten Tomatoes, w tym „M3GAN”

Przebijacz śniegu (2013)

john-hurt-snowpiercer Zdjęcie za pośrednictwem The Weinstein Company

Brutalny, brutalny i bardziej aktualny niż kiedykolwiek film Snowpiercer w reżyserii nagrodzonego Oscarem Boon Joon Ho (Parasite) to postapokaliptyczny thriller inny niż wszystkie. Akcja Snowpiercer, oparta na francuskiej powieści graficznej, rozgrywa się w przerażającej, niezbyt odległej przyszłości, w której gra Zdrowaś Maryjo, mająca na celu wykolejenie globalnego ocieplenia, kończy się niepowodzeniem i ogranicza system kastowy ludzkości na pokładzie tytułowego pociągu. Chris Evans i Tilda Swinton są głównymi bohaterami imponującej obsady, w której reżyser Bong przedstawia dziwaczny i niezachwiany pogląd na pychę ludzkości, którą przewyższa jedynie ich patologiczna niezdolność do niewalczenia o lepsze życie. Nawet jeśli oznacza to zaryzykowanie tego, co zostało z tego, co mają. To zarówno intelektualna, jak i fizyczna bitwa między „szumowinami” a „elitami”, posiadaczami i nieposiadającymi, a reżyser Bong znajduje dokładną ilość wszystkiego, czego ta walka potrzebuje, aby zapewnić efektywną i (niezamierzoną grę słów) mrożącą krew w żyłach przejażdżkę.

Iron Man 3 (2013)

robert-downey-jr-iron-man-3 Obraz za pośrednictwem Marvel Studios

Iron Man 3 ma zwykle złą reputację, w dużej mierze z powodu niezwykłego traktowania klasycznego złoczyńcy Marvela, Mandaryna. Szczerze mówiąc, doceniamy wywrotowe podejście i zaangażowanie filmu Marvela w zmuszenie Tony’ego do odkrycia, kim jest i czego wymaga bycie bohaterem, poza jego garniturem. Typ humoru scenarzysty i reżysera Shane’a Blacka oraz podejście do scen akcji skupiających się przede wszystkim na postaciach, które mają tutaj dodatkowy odcień science-fiction, dają przewagę Tony’emu Starkowi Roberta Downeya Jr. Kombinacja Black-RDJ daje Iron Manowi 3 i jego gwieździe mile widzianą szansę na zbadanie zespołu stresu pourazowego, na który Tony cierpiał po bitwie o Nowy Jork.

Na skraju jutra (2013)

tom-cruise-krawędź-jutra Obraz za pośrednictwem Warner Bros.

Edge of Tomorrow to jedno z najbardziej niedocenianych wydawnictw Big Studio, jakie kiedykolwiek powstały. Zabawny, pełen akcji thriller Toma Cruise’a z pętlą czasową zrobił większy uszczerbek na domowych nagraniach wideo niż w kinach. Ale ten sprytny obrót zarówno inwazją obcych, jak i gatunkami podróży w czasie jest jednym z tych rzadkich ostatnio filmów studyjnych, które pozostają z tobą długo po napisach końcowych. Przyjdź na zawrotny atak w stylu Normandy Beach, który otwiera film, zostań na all-in występ Cruise’a, który śmieje się, ale nigdy z bardziej wpisowego sci-fi filmu.

Czytaj także  „Jeszcze nie umarł” i 9 innych programów o nowym początku

O czasie (2013)

obraz o czasie Obraz za pośrednictwem Universal Pictures

Rozczarowanie kasowe w momencie premiery, „About Time” Richarda Curtisa znalazło imponujące drugie życie w streamingu i domowych wideo – i nie bez powodu. To opowieść o podróżach w czasie, jak żadna inna, która łączy w sobie sci-fi w czasie z romantyczną wrażliwością, z której Curtis jest najbardziej znany.

Było wiele powodów, aby odrzucić About Time po jego wydaniu, od faktu, że trochę zapożycza z Dnia Świstaka, po obecność Rachel McAdams zapraszającą wszelkiego rodzaju porównania do Pamiętnika. Ale biorąc pod uwagę same zalety, About Time okazuje się być sympatyczną komedią romantyczną z fajnym, małym zwrotem akcji. Domhnall Gleeson gra syna podróżnika w czasie (Bill Nighy), który stara się, aby romans zadziałał z jego sympatia, grana przez McAdamsa. Kiedy napotyka wyboje w ich zalotach, cofa się w czasie, aby to „naprawić” i oszukać przeznaczenie. Ale jedyną rzeczą, której nie może oszukać, jest śmierć, o czym boleśnie odkrywa, gdy jego ojciec zachoruje. Ten słodko-gorzki zwrot akcji rozdziera serce, dzięki umiejętnemu potraktowaniu przez Curtisa bardziej intymnych konsekwencji, jakie może mieć złamanie praw fizyki — zwłaszcza gdy patrzy się na nie przez pryzmat relacji ojca i syna. Ton „Doktora, który spotyka cztery wesela i pogrzeb”, do którego zmierza Curtis, jest trudny do zrównoważenia i nie zawsze mu się to udaje. Ale części filmu, które działają, zwłaszcza występy (uważaj na wówczas nowicjuszkę Margot Robbie), sprawiają, że About Time warto dać drugą szansę.

Świt planety małp (2014)

toby-kebbell-świt-planety-małp Zdjęcie za pośrednictwem Warner Bros.

Przebojowa kontynuacja „Genezy planety małp” Matta Reevesa opowiada o tym, jak plemię rozumnych małp Cezara zostaje zarażone najgorszymi tendencjami ludzkości w następstwie choroby, która zmiotła z powierzchni ziemi większość populacji ludzkiej.

Reeves ma bardzo ugruntowane, oparte na charakterach podejście zarówno do małp człekokształtnych, jak i ich ludzkich odpowiedników, z…

Leave a Reply

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *