Rozdanie Oscarów nie jest najbardziej ukochanym rozdaniem nagród w świecie filmu, ale pozostaje prawdopodobnie największym i najczęściej omawianym (przynajmniej w krajach zachodnich). Największą nagrodą podczas ceremonii rozdania Oscarów jest zawsze najlepszy film, a nawet jeśli niektórzy zwycięzcy nie są tak dobrze pamiętani jak inni, większość z nich zapisuje się w historii kina wyłącznie dzięki wygranej.
Wszyscy następni laureaci najlepszego filmu idą o krok dalej, jeśli chodzi o znaczenie historyczne. Każdy z nich reprezentuje znaczące „pierwsze” Oscary i na różne sposoby wszyscy są wyjątkowymi zdobywcami głównej nagrody Akademii. Bynajmniej nie są jedynymi zdobywcami najlepszego filmu o znaczeniu kulturowym lub historycznym; tylko niektóre z najbardziej godnych uwagi, jeśli chodzi o ocenę, którzy zwycięzcy najbardziej pchnęli przemysł filmowy do przodu.
Zaktualizowano 15 marca 2023 r. przez Jeremy’ego Urquharta:
Niedawno podczas gali wręczenia Oscarów 2023 wyróżniono najlepsze filmy 2022 roku, a wraz z nagrodami pojawił się kolejny przełomowy i wyjątkowy zdobywca nagrody dla najlepszego filmu. Wszystko wszędzie i na raz przeszło do historii jako pierwszy film science-fiction, który zdobył Oscara za najlepszy film. Godne uwagi było również to, że Michelle Yeoh została pierwszą zdobywczynią najlepszej aktorki pierwszoplanowej pochodzenia azjatyckiego, a współgwiazda Ke Huy Quan był dopiero drugim zdobywcą nagrody dla najlepszego aktora drugoplanowego pochodzenia azjatyckiego. Jego Oscar triumfuje, jeśli chodzi o obsadę, a naginanie gatunków powinno być świętowane, dzięki czemu jest to dobry moment, aby spojrzeć na innych przełomowych zwycięzców najlepszego filmu.
15 „Wszystko wszędzie na raz” (2022)
Obraz przez A24
Od momentu premiery w marcu 2022 r. wokół Everything Everywhere All At Once było dużo szumu i ekscytacji. Koncepcja wieloświata staje się coraz bardziej powszechna w popkulturze, ale oto film, który obiecywał zbadać go w pełnym zakresie, dostarczając dzikich alternatywnych wszechświatów, a jednocześnie opowiadając wzruszającą historię o rodzinie, miłości i celu w wiecznie- rozszerzający się, często przerażający świat.
Jego ambicja opłaciła się, ponieważ po wielu pozytywnych recenzjach i przyzwoitym sukcesie kasowym „Wszystko wszędzie i na raz” stało się największym zwycięzcą ceremonii rozdania Oscarów w 2023 roku. Zabrał do domu siedem Oscarów, w tym dla najlepszego filmu, którego nigdy wcześniej nie zdobył żaden film science-fiction. Nie bez znaczenia był też fakt, że dwoje aktorów pochodzenia azjatyckiego – Michelle Yeoh i Ke Huy Quan – zdobyło nagrody aktorskie, zwłaszcza że ostatni film z głównie azjatycką obsadą, który dobrze wypadł na Oskarach – Parasite z 2019 roku – jakimś cudem nie zdobył ani jednego nominacja aktorska.
Oglądaj w Showtime
14. Zraniona szafka (2008)
Zdjęcie za pośrednictwem Summit Entertainment
The Hurt Locker to film o członkach oddziału bombowego podczas wojny w Iraku i ich niebezpiecznej pracy polegającej na rozbrajaniu materiałów wybuchowych. Film fachowo sprawia, że widzowie czują napięcie, które odczuwaliby bohaterowie, a sposób, w jaki wojna jest pokazana jako przypływ adrenaliny, który przyciąga niektóre osoby – nie pomimo niebezpieczeństwa, ale właśnie z tego powodu – sprawia, że jest to również interesujące i mroczne studium postaci.
Głównym powodem, dla którego The Hurt Locker jest znaczącym zdobywcą nagrody dla najlepszego filmu, jest to, że po raz pierwszy reżyserka – Kathryn Bigelow – wyreżyserowała zdobywcę nagrody dla najlepszego filmu, a Bigelow zdobył również nagrodę dla najlepszego reżysera. Zajęło to ponad 80 lat, więc minęło dużo czasu. Od zwycięstwa Bigelowa dwa inne filmy wyreżyserowane przez kobiety zdobyły nagrodę dla najlepszego filmu: Nomadland (2020) i Coda (2021).
13 „W upalną noc” (1967)
Dramat kryminalny o dwóch gliniarzach przydzielonych do rozwiązania sprawy morderstwa w mieście na południu Stanów Zjednoczonych. W upalną noc zdobył nagrodę dla najlepszego filmu w roku, w którym amerykański przemysł filmowy zaczął się znacząco zmieniać. Filmy stawały się bardziej szorstkie, bardziej dojrzałe i bardziej otwarte na bardziej szczegółowe omawianie aktualnych tematów, a przedstawienie In the Heat of the Night tematów takich jak rasizm i morderstwo było pod tym względem znaczące.
Był to także pierwszy zdobywca nagrody dla najlepszego filmu, w którym czarny mężczyzna zagrał główną rolę. Tym człowiekiem był Sidney Poitier, który również przeszedł do historii jako pierwszy czarnoskóry mężczyzna, który kilka lat wcześniej zdobył Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego. Ze względu na swojego głównego aktora i poruszane tematy, W upalną noc był historycznie ważnym zwycięzcą dla najlepszego filmu.
Oglądaj w telewizji Pluto
12 „12 lat niewolnika” (2013)
Trudny do oglądania, ale niezbędny film o niewolnictwie, 12 Years a Slave jest jednym z najpotężniejszych zdobywców najlepszego filmu w niedawnej pamięci. Film oparty jest na prawdziwej historii Solomona Northupa, który został porwany i sprzedany w niewolę w latach czterdziestych XIX wieku, służąc jako niewolnik przez ponad dekadę, zanim napisał wspomnienia o swoich doświadczeniach, na których ostatecznie powstał film.
Z pewnością żaden zdobywca nagrody Best Picture wcześniej ani później nie zajął się tematem niewolnictwa w tak uczciwy i niezachwiany sposób. Ponadto 12 Years a Slave przeszedł do historii jako pierwszy zdobywca nagrody dla najlepszego filmu wyreżyserowany przez czarnoskórego filmowca, Steve’a McQueena. Jednak chociaż McQueen i pięciu innych czarnoskórych filmowców zdobyło nominację dla najlepszego reżysera, pozostaje to Oscar, który nie został jeszcze przyznany czarnemu filmowcowi.
Oglądaj na Prime Video
11 „Na nabrzeżu” (1954)
On the Waterfront nie od razu wyskakuje jako historycznie znaczący zwycięzca najlepszego filmu, ale z pewnością ma elementy, które uczyniły go wyjątkowym jak na swoje czasy. Film jest dramatem kryminalnym o młodym człowieku, który pracuje dla skorumpowanego szefa związku, który zarządza dokami w jego mieście, i co się dzieje, gdy ten człowiek – grany przez Marlona Brando w jednej z jego najlepszych ról – przeciwstawia się otaczającej go korupcji.
Jego historia jest żywotna i niepokojąca, a także ma pewną dozę surowości i realizmu, co odróżnia go od zwycięzców najlepszego filmu nakręconego przed 1954 r. Ma również dodatkowy element autentyczności dzięki aktorstwu, ze słynną (a czasem niesławną) rolą Brando metoda aktorska prowadząca do występu niepodobnego do żadnego innego, jaki naprawdę widziano, zanim pojawił się na scenie.
Oglądaj w HBO Max
10 „Światło księżyca” (2016)
Obraz przez A24
Moonlight podąża za Chironem, który zaczyna film jako dziecko w pierwszym akcie, jest pokazany jako nastolatek w drugim akcie, a następnie wyrósł na dorosłego w ostatnim akcie. To dramat o dorastaniu, który rozgrywa się przez około 20 lat, podążając za Chironem, który zmaga się ze swoją tożsamością, swoim miejscem na świecie i homoseksualizmem.
Nie był to pierwszy film z czarnym reżyserem i głównie czarną obsadą, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu, ale był to pierwszy zwycięzca najlepszego filmu, który skupił się na bohaterze LGBT. Rekompensuje to nieco utratę Brokeback Mountain nagrody dla najlepszego filmu na rzecz Crasha, przy czym ogólny konsensus jest taki, że powinien to być pierwszy film skupiający się na motywach i postaciach LGBT, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu (przynajmniej z filmów o tematyce LGBT, które zostały nominowany przez lata).
Oglądaj w Showtime
9 „Nocny kowboj” (1969)
Podczas gdy W upalną noc utorował drogę mroczniejszym filmom o tematyce dla dorosłych, które zdobyły nagrodę dla najlepszego filmu, Nocny kowboj był tym, który umocnił dojrzewanie Oscara dla najlepszego filmu. To prosta – i często smutna – opowieść o dwóch naciągaczach, którzy znajdują ukojenie w skądinąd surowym, obojętnym świecie, z którego obaj marzą o ucieczce.
Jeśli chodzi o treści dla dorosłych, żaden zdobywca nagrody Best Picture przed 1969 rokiem nie przekroczył tylu granic, co Midnight Cowboy. Chociaż nie jest to grafika według dzisiejszych standardów, fakt, że jedna z głównych postaci została pokazana jako męska prostytutka, był jak na tamte czasy szokujący. Jak dotąd jest to jedyny film z oceną X, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu.
Oglądaj na Prime Video
8 „Pani Miniver” (1942)
Zamiast przesuwać pewną granicę oznaczającą jakiekolwiek precyzyjne pierwszeństwo, pani Miniver jest ważnym zdobywcą najlepszego filmu za to, o czym była i kiedy została wydana. Był to pierwszy zdobywca nagrody Best Picture, który zajmował się II wojną światową i został wydany w samym środku globalnego konfliktu, który trwał od 1939 do 1945 roku.
To sprawia, że Pani Miniver jest fascynującym filmem do oglądania ze względów historycznych, ponieważ daje wgląd w to, co ludzie myśleli o drugiej wojnie światowej, gdy szalał konflikt. Wielu zdobywców najlepszego filmu po pani Miniver miałoby również miejsce podczas drugiej wojny światowej (w tym późniejszy zwycięzca, Casablanca), ale niewielu czułoby się tak natychmiastowo lub ugruntowanych, jak ten, który jako pierwszy zajął się wojną.
7 „Pasożyt” (2019)
Można śmiało powiedzieć, że Parasite wstrząsnął przemysłem filmowym po premierze w 2019 roku. Podczas gdy Bong Joon-ho był ukochanym reżyserem wśród miłośników kina i krytyków, Parasite uczynił go powszechnie znanym, ponieważ ten mrocznie zabawny i bardzo intensywny film o konflikcie klasowym i przemoc nierówności ekonomicznych naprawdę uderzyła w strunę nie tylko w Korei Południowej, ale na całym świecie.
Jego sukces trwał również w sezonie nagród, będąc głównym zwycięzcą Oscarów, zabierając do domu kilka nagród, w tym dla najlepszego filmu. To sprawia, że jest to pierwszy film nieanglojęzyczny, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu, i pierwszy zwycięzca w całości sfinansowany przez kraj nieanglojęzyczny. Jako zdobywca najlepszego filmu, który przeszedł długą drogę do zwiększenia widoczności światowego kina, jest to bardzo ważny zwycięzca.
Oglądaj na Hulu
6 „KODA” (2021)
Na nieszczęście dla CODA, jej zwycięstwo podczas ceremonii rozdania Oscarów w 2022 r. zostało przyćmione przez dramatyczny (i nieoczekiwany) incydent tamtej nocy. Niemniej jednak okazał się bardzo udany na rozdaniu nagród tego wieczoru, zdobywając wszystkie trzy nagrody, za które był nominowany: najlepszy film, najlepszy scenariusz adaptowany i najlepszy aktor drugoplanowy (Troy Kotsur).
Kotsur został pierwszym niesłyszącym człowiekiem, który zdobył nagrodę aktorską na rozdaniu Oscarów, a CODA ogólnie był pierwszym filmem z głównie głuchą obsadą, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu. To dobrze zrobiony i wciągający film o rodzinie, w której trzech członków jest głuchych, a jeden nie: dziecko głuchych dorosłych (CODA).