Przeczytaj aktualizację
- W przypadku ostatnich premier, takich jak Triangle of Sadness, jasne jest, że kinowa technika szokowania widzów zwrotem akcji w połowie, który całkowicie zmienia gatunek filmu, nie zmierza donikąd. Właściwie wykonana ta często nieoczekiwana transformacja może zmienić film w wielokrotnie nagradzany klasyk, który przejdzie do historii kina jako kreatywne arcydzieło przesuwające granice kręcenia filmów.
Ostrzeżenie dotyczące treści: Poniższy artykuł zawiera spoilery.Jednym z najbardziej ekscytujących wrażeń związanych z oglądaniem filmu po raz pierwszy jest to, że pozwala on na zgadywanie. Filmy mogą dostarczać różnego rodzaju niespodzianek, a od czasu do czasu film przybiera tak ostry obrót, że staje się zupełnie innym gatunkiem.
Podczas gdy niektóre filmy zachowują zwrot akcji na koniec, kolejne filmy przyjęły podejście szokujące publiczność w pierwszym lub drugim akcie, dzięki czemu to, co następuje, jest jeszcze bardziej ekscytujące i nieprzewidywalne.
Zaktualizowano 1 grudnia 2022 r. przez Hannah Saab:
W przypadku ostatnich premier, takich jak Triangle of Sadness, jasne jest, że kinowa technika szokowania widzów zwrotem akcji w połowie, który całkowicie zmienia gatunek filmu, nie zmierza donikąd. Właściwie wykonana ta często nieoczekiwana transformacja może zmienić film w wielokrotnie nagradzany klasyk, który przejdzie do historii kina jako kreatywne arcydzieło przesuwające granice kręcenia filmów.
„Od zmierzchu do świtu” (1996)
Dostępne do transmisji na HBO Max.
Bracia-przestępcy Seth (George Clooney) i Richard (Quentin Tarantino) uciekają w stronę meksykańskiej granicy po dokonaniu napadu na bank. Z rodziną zakładników są nieprzygotowani na nadprzyrodzone zagrożenie, które czeka na nich tuż za granicą.
Być może uosobienie skrętu w lewo w filmie, Od zmierzchu do świtu, swoją pierwszą godzinę przedstawia widzom jako trzymający w napięciu thriller o napadzie. To jednak nagle się kończy, gdy erotyczna tancerka Salmy Hayek ewoluuje w gadziego wampira. Stamtąd film staje się kampowym festiwalem gore, gdy główni bohaterowie walczą o życie podczas jednej szalonej nocy. Ta przejażdżka pozostaje zabawą do dziś i łatwo znajduje się na szczycie listy filmów do pokazania znajomemu po raz pierwszy.
„Gorący fuzz” (2007)
Dostępne do transmisji na Starz.
Policjant miejski Nicholas Angel (Simon Pegg) zostaje przeniesiony do małego przytulnego miasteczka, w którym w Hot Fuzz wszystko wydaje się zbyt idealne. Kiedy dochodzi do serii „wypadków”, w wyniku których ginie kilka osób, Angel zagłębia się w skromną społeczność miasta.
Mieszanka gatunków Edgara Wrighta zachwyca składaniem hołdu najlepszym filmom akcji z lat 90., ale sama w sobie nie przekształca się w pełnoprawną epicką akcję aż do drugiej połowy. Do tego czasu jest to głównie komediowa tajemnica morderstwa, która, podobnie jak miasto, świetnie sobie radzi z ukrywaniem swojej dzikiej strony.
„Psychoza” (1960)
Dostępne do wypożyczenia na Apple TV.
Sekretarka Marion (Janet Leigh) ucieka po kradzieży 40 000 $ od swojego szefa w Psychozie. Wyczerpana i złapana przez burzę Marion zatrzymuje się w zacienionym przydrożnym motelu. Zostaw mistrzowi suspensu Alfredowi Hitchcockowi stworzenie jednego z najbardziej szokujących wczesnych zwrotów akcji w historii kina.
Wkrótce po niepokojącej pogawędce z właścicielem motelu, Normanem Batesem (Anthony Perkins), Marion idzie do swojego pokoju na orzeźwiający prysznic, ale zostaje zamordowana przez coś, co wygląda na starszą kobietę. Nawet w dzisiejszym znużonym klimacie kinomanów scena wciąż zaskakuje, pozostawiając widzom możliwość dostosowania się, podczas gdy reszta filmu przechodzi od thrillera kryminalnego do tajemnicy seryjnego mordercy.
„Przesłuchanie” (1999)
Dostępne do przesyłania strumieniowego w Tubi TV i Kanopy.
Po pewnym czasie wdowiec Aoyama (Ryo Ishibashi) w końcu postanawia wrócić na randkową scenę. Kiedy jego przyjaciel, który jest w branży filmowej, organizuje fałszywe przesłuchanie, aby znaleźć kobietę dla Aoyamy, poznaje powściągliwą i piękną Asami (Miyuki Matsuda). Wkrótce rozpoczynają romans, a Asami zmienia życie Aoyamy na zawsze, choć nie do końca tak, jak się spodziewał.
Każdemu, kto nie zna twórczości reżysera Takashiego Miike, wybaczono by założenie, że Audition jest jedynie niezręczną komedią romską, zwłaszcza w stosunkowo oswojonej pierwszej połowie. W końcu film przeradza się w koszmarny thriller, który w fascynujący sposób przygląda się polityce płci i męskiemu spojrzeniu.
„Pasożyt” (2019)
Dostępne do transmisji na Hulu.
Zubożała rodzina Kimów przeżywa każdy dzień, mieszkając w maleńkim mieszkaniu w piwnicy, kradnąc wi-fi sąsiadom. Nadarza się jednak okazja, gdy syn rodziny Ki-woo (Choi Woo-shik) zostaje korepetytorem dla zamożnej rodziny. To rodzi pomysł dla reszty rodziny Kim, aby systematycznie zdobywać różne prace w tym samym gospodarstwie domowym, zastępczo prowadząc własne życie na szczycie łańcucha pokarmowego.
Pasożyt reżysera Bonga Joon-ho to nagrodzona Oscarem satyra, która zawiera złożony komentarz na temat klasy i bogactwa w samej tylko podstawowej konfiguracji. Jednak prawdziwa alegoria nie ujawnia się aż do mniej więcej połowy, kiedy w domu zostaje odkryte tajne pomieszczenie, wyciągając dywan z naszych głównych intrygantów (i publiczności). Mroczne, komiczne i tragiczne wydarzenia, które mają miejsce od tego momentu, podnoszą film do rangi współczesnego arcydzieła.
„Titanic” (1997)
Dostępne do transmisji na Paramount +.
Historyczna epopeja Jamesa Camerona opowiada o niefortunnym romansie bogatej i zaręczonej Rose (Kate Winslet) z głodującym artystą Jackiem (Leonardo DiCaprio) w Titanicu. Oboje zakochują się w sobie na pokładzie RMS Titanic podczas jego dziewiczego rejsu, który bez ich wiedzy zmierza ku tragicznemu losowi.
Titanic to rzadki film, który potrafi zadowolić fanów niemal każdego gatunku, ponieważ jego pierwsza połowa to zachwycający romans z ujmującą chemią między Winsletem i DiCaprio, podczas gdy druga połowa to wielkoformatowy hit przepełniony zapierającymi dech w piersiach efektami wizualnymi. To wyczyn, który mógł wykonać tylko ktoś ze zręczną ręką, jak Cameron.
„Dowód na śmierć” (2007)
Dostępne do transmisji na kanale Roku.
Połowa podwójnego programu specjalnego Quintona Tarantino, Grindhouse, podąża za grupą kobiet, które spędzają wieczór na piciu, wymieniając przekomarzanie się i unikając wstrętnych mężczyzn. Bez ich wiedzy tajemniczy nieznajomy znany jako Stuntman Mike (Kurt Russell) ma na nich oko, mając najgorsze intencje.
Death Proof mniej więcej opowiada pełną historię w połowie po brutalnym zabiciu centralnej obsady kobiet, tylko po to, by zresetować stół z nową grupą kobiet, które Stuntman Mike może prześladować. Tym razem różnica polega na tym, że prześladowca mógł w końcu znaleźć swojego przeciwnika, a Mike stał się ofiarą, zanim film osiągnął zadowalający tłum punkt kulminacyjny.
Dostępne do transmisji na kanale Roku.
Rozległa epopeja wojenna Stanleya Kubricka śledzi garstkę rekrutów wojskowych w Wietnamie, od obozu szkoleniowego po pole bitwy. Szeregowy Davis (Matthew Modine) i jego towarzysze doświadczają psychologicznych i emocjonalnych skutków wojny, zastanawiając się nad swoim miejscem w tym wszystkim.
Wszyscy pamiętają, gdzie po raz pierwszy zobaczyli punkt zwrotny w Full Metal Jacket. Właśnie wtedy, gdy wydaje się, że cała akcja filmu będzie miała miejsce w obozie dla rekrutów, wulgarny sierżant musztry zbeszta jednego z szeregowych (Vincent D’Onofrio) kończy się przerażającym upadkiem. Scena przedstawia najgorsze psychiczne skutki uboczne wojska, zanim jakakolwiek postać postawi stopę na polu bitwy i unosi się nad bardziej tradycyjną wojenną narracją drugiej połowy filmu
„Święte silniki” (2012)
Dostępne do transmisji na The Roku Channel i Kanopy.
Tajemniczy mężczyzna (Denis Lavant) spędza jedną noc jeżdżąc po okolicy z tyłu limuzyny pełnej kostiumów, uczestnicząc w serii „spotkań”. Każde spotkanie polega na tym, że mężczyzna przebiera się za inną postać i odgrywa scenę, zacierając granicę między fikcją a rzeczywistością.
Specyficzna wizja francuskiego reżysera Leosa Caraxa i majstersztyk Lavanta ożywiają ambitną koncepcję Holy Motors w żywy sposób. To film, który zmienia gatunki nie tylko raz, ale co najmniej sześć razy, od thrillera kryminalnego po musical, zabierając widzów na szaloną kinową przejażdżkę, jak żadna inna.
„Jedno cięcie umarłych” (2017)
Dostępne do transmisji na AMC+.
Kiedy złapana japońska ekipa filmowa próbuje nakręcić niskobudżetowy film o zombie w starym obiekcie, sprawy przybierają okropny obrót, gdy pojawia się możliwość pojawienia się prawdziwych zombie.
One Cut of the Dead to film, który najlepiej oglądać, wiedząc o nim tak mało, jak to tylko możliwe. Pierwsza połowa składa się w całości z jednego ujęcia śledzącego, gdy ekipa filmowa próbuje odeprzeć zagrożenie ze strony nieumarłych. Jednak kiedy napisy pojawiają się mniej więcej w połowie czasu trwania filmu, staje się jasne, że prawdziwa historia dotyczy prawdziwej ekipy filmowej, która nakręciła film, który widzieliśmy w pierwszej połowie. To wstrząsający, ale ekscytujący zwrot akcji, który zmienia resztę filmu w zabawny i komediowy list miłosny do niskobudżetowego kina niezależnego.
„Słońce” (2007)
Dostępne do wypożyczenia na Apple TV.
Osadzony w dystopijnym roku 2057 film Sunshine reżysera Danny’ego Boyle’a podąża za grupą astronautów w ryzykownej misji udania się do umierającego słońca. Ich zadaniem jest ponowne zapalenie go za pomocą materiałów wybuchowych obsługiwanych przez ich fizyka Roberta Capę (Cillian Murphy). Podczas gdy pierwsza połowa filmu to poważna historia science-fiction, która koncentruje się na wysiłkach załogi w tworzeniu powietrza nadającego się do oddychania i utrzymaniu statku kosmicznego Icarus II, wszystko się zmienia, gdy odbierają sygnał z zaginionego statku sprzed siedmiu lat z podobne zadanie.
Nie wiedzą, że po zbadaniu Ikara I, ocalały członek załogi, który stał się morderczym szaleńcem, zakrada się na ich statek. Stamtąd film zamienia się w trzymający w napięciu thriller lub slasher, gdy bohaterowie starają się dowiedzieć, kto zabija ich jeden po drugim podczas sabotowania statku.
„Zaginiona dziewczyna” (2014)
Dostępne do transmisji na HBO Max. …