Nie jesteś fanem horrorów, ale mimo wszystko uwielbiasz być wstrząśnięty? Czy chcesz oglądać filmy, które nie śpią w nocy, poza zasięgiem żądzy krwi i strachu przed skokiem? Cóż, mamy dla ciebie tylko listę. Ta lista zawiera 11 oszałamiających wyczynów kina, które nie mieszczą się w typowych parametrach upiorów, duchów i krwi – ale bez wątpienia będą czołgać się pod twoją skórą i tam pozostać. Obejmuje wszystko, od uprowadzonych dzieci po nadużywanie narkotyków, od seksizmu po gigantyczne pajęczaki – mamy Cię w zasięgu ręki. Oczywiście postępuj ostrożnie, ponieważ czekają nas poważne spoilery. (Ponadto, jeśli jesteś fanem Jake’a Gyllenhaala, naprawdę to docenisz.)
Labirynt Pana (2006)
Ten fantastyczny współczesny klasyk autorstwa wizjonerskiego reżysera, Guillermo del Toro, porwał wyobraźnię widzów na całym świecie. Jednak wyobrażenia del Toro okazują się czasami wręcz makabryczne. Labirynt Pana pozuje jako opowieść o dojrzewaniu z tłem wojny, co oznacza, że na każdym kroku kryje się ukryte zagrożenie. Jednak nic nie jest w stanie przygotować widza po raz pierwszy na całkowite przerażenie kultowego Pale Mana. Mięsiste, humanoidalne stworzenie, które można porównać tylko do dziwnego płodu Voldemorta w Harrym Potterze i Insygniach Śmierci (część II), pozbawiona oczu twarz bladego człowieka w połączeniu z jego pełnymi oczu dłońmi, stała się od tego czasu podstawą horroru ciała i projekt kostiumów, który bardzo przypomina Cenobitów Hellraisera.
Asystent (2019)
Najpopularniejszy film Kitty Green do tej pory to taki, który sprawi, że żołądek ci się skręci. Podążamy za Kate, świeżo upieczoną absolwentką, która dostała pracę asystenta w przemyśle rozrywkowym. Kiedy jednak chce zgłosić incydent do działu HR, zaczyna się rozwijać powolny, ale złowieszczy koszmar. Asystent jest mistrzowsko subtelny w swoim pisaniu i założeniu, ale okropności mizoginii i biurokracji są dziesięciokrotnie większe. Film Greena przypomina nam o codziennych okrucieństwach, które zdarzają się kobietom, zwłaszcza w przemyśle rozrywkowym. To wyczerpujący zegarek, ale niezbędny, ponieważ widzimy, jak przychodzą naprawdę porywające występy, które starają się nigdy nie uciec z rzeczywistości.
Więźniowie (2013)
Wskocz więc na pokład pociągu Jake’a Gyllenhaala, ponieważ jest to pierwszy z czterech filmów, w których występuje na tej liście. W Więźniach Denisa Villeneuve’a Gyllenhaal gra detektywa poszukującego zaginionej dziewczyny i jej przyjaciółki. Jednak ojciec dziewczynki, grany przez wspaniałego Hugh Jackmana, postanawia wziąć sprawy w swoje ręce. Ten ponury i przygnębiający thriller to przerażające studium ludzkości, pytające: jak daleko zajdziemy, by uratować kogoś, kogo kochamy? Odpowiedzi, jakie dają filmy, są niewygodne i prowokują do myślenia. Co więcej, w podobnym duchu do The Lovely Bones, pozornie nieszkodliwa podmiejska sceneria jest przekręcona i wypaczona w miejsce brudu i niebezpieczeństwa. Nie będziesz szczęśliwy podczas oglądania, ale to gwarancja, że - jeśli jeszcze tego nie widziałeś – przez cały czas będziesz na krawędzi fotela.
Przyjdź i zobacz (1985)
Ta historia, której akcja rozgrywa się w czasie hitlerowskiej okupacji Białorusi, otwiera nasze oczy na każdy okropny aspekt wojny i dyktatury, jaki można sobie wyobrazić. Śledzimy zdradziecką podróż Flyory, która znosi niewyobrażalne ilości bólu, straty i rozczarowania. Come and See zawiera sceny z taką brutalnością – szczególnie w stosunku do kobiet – które nie pozwolą Ci zasnąć w nocy. To tragiczne i wyczerpujące doświadczenie filmowe jest pokazem niebezpieczeństw faszystowskich ideologii oraz chorych i wypaczonych działań, które może wywołać mentalność motłochu. Ostatnie momenty filmu dowodzą bardzo przejmującej eksploracji natury zła i tego, czy się ono rodzi, czy powstaje.
Requiem dla snu (2000)
Ta tkana i żałosna opowieść o narkotykach, seksie i dewastacji została nam przedstawiona przez znakomitą obsadę, taką jak Ellen Burstyn i Jennifer Connelly. Jesteśmy wciągnięci w kłopotliwe życie czterech osób, z których każda ma swoje cenne marzenia i aspiracje – ale ich wiecznie rozpadająca się psychika, perspektywy i szacunek do samego siebie nadają nową definicję terminu „dno”. Centralnymi tematami tej nowoczesnej tragedii są uzależnienia, bieda, pragnienie aprobaty i utrata tożsamości – każdy z nich jest równie okropny, jak ostatni. Mówi się, w opowiadaniu historii, aby być „okrutnym dla swoich postaci”, ale Requiem for a Dream bierze tę koncepcję i bije ją na krwawą miazgę.
Podmieńca (2008)
Ten wpis na naszej liście przedstawia urzekającą Angelinę Jolie jako matkę w czystym nieszczęściu. Wyreżyserowany i nakręcony przez legendę filmową Clinta Eastwooda, Changeling śledzi losy samotnej matki, Christine Collins, która jest zdruzgotana odkryciem, że jej syn zaginął. Jakby tego było mało, zamiast ponownie połączyć się z chłopcem, o którym wie, że jest jej synem, zwraca się jej niewłaściwy chłopiec. Ten film wystarczy, aby wprawić każdego w paranoję i nieufność do systemu, ponieważ protesty Christine przeciwko władzom sprawiają, że staje się ona koszmarem. Ta kobieta zostaje poddana rażącemu pomyłce wymiaru sprawiedliwości, zostaje zmuszona do rodzicielstwa nieznajomego i zabrana na oddział psychiatryczny. Jakby to nie było wystarczająco niepokojące, ten film jest również oparty na prawdziwych wydarzeniach.
Nocny łazik (2014)
Drugi wpis Gyllenhaala na liście, ten fascynujący thriller podąża za dziwacznym i samotnikiem, który dosłownie nie cofnie się przed niczym, aby zdobyć sławę i uznanie, na które zasługuje. Podobnie jak filmy takie jak Czarny łabędź i Whiplash, Nightcrawler to opowieść o krwiożerczych ambicjach, skupiająca się na głównym bohaterze, Louisie Bloomie, który grasuje w nocy w poszukiwaniu materiałów kryminalnych, które można sprzedać stacjom informacyjnym. Nie trwa długo, zanim sprawy przybiorą bardzo wyzyskujący i pokręcony obrót. Widzimy, jak Gyllenhaal po mistrzowsku zatraca się w prawdopodobnie najmroczniejszej roli w swojej karierze. Drogi, do jakich dąży, aby zdobyć sławę i uznanie, stają się coraz bardziej ekstremalne, a my jesteśmy zmarznięci ilością wyzysku, jaki może mieć ta branża.
Cukierki (2006)
Stosunkowo mały, nieznany australijski film Candy to historia miłosna, która zaprasza nas do wszechogarniającego świata narkomanii. W filmie występują Heath Ledger i Abbie Cornish. Candy i Dan są młodzi i zakochani, ale niestety jeszcze bardziej kochają heroinę. Wystarczająco przygnębiające jest patrzenie, jak ta dwójka wpada w otchłań uzależnienia, ale jeszcze bardziej przygnębiające jest obserwowanie ich bezowocnych prób wydostania się z tego. Podobnie jak Trainspotting, Candy w najmniejszym stopniu nie czaruje ani nie powstrzymuje, przypominając nam, że skutki uzależnienia przynoszą przerażająco tragiczne rezultaty.
Zodiak (2007)
Po raz trzeci na tej liście Gyllenhaal występuje u boku Marka Ruffalo i Roberta Downeya Jr. Sprawa Zodiaka (do niedawna) od dziesięcioleci dziwi władze i opinię publiczną, a jego pozornie pozbawione motywu morderstwa i dziwaczne szyfry i listy robią kości -mrożące rzeczy. Cofamy się do San Francisco z lat 70., gdzie śledzimy trzech mężczyzn i ich różne podejścia do schwytania zabójcy, a stawka staje się bardzo wysoka, bardzo szybko. Ekscytujące do samego końca, podobnie jak The Changeling, ekscytacja i lęk przed Zodiakiem wynikają z faktu, że jest on osadzony w rzeczywistości.
Wróg (2013)
Czwarty i ostatni wpis Gyllenhaal na tej liście jest zaskakujący, ale bardzo absorbujący. Wróg Denisa Villeneuve czerpie z tradycyjnych elementów gotyckiego horroru. Gyllenhaal pełni podwójną funkcję, grając dwie role, a im bardziej obaj mężczyźni wtrącają się w swoje życie, robi się bałagan i zło. Chociaż prawdziwe znaczenie obrazów i symboliki tego filmu może okazać się wysoce aluzyjne i otwarte na interpretację, nie powstrzymuje to przed pozostawieniem trwałego wrażenia. Aha, i jakby ta dziwna zdrada bliźniąt klonów nie była wystarczająco niepokojąca, jeśli masz arachnofobię, będzie to dla ciebie żywy koszmar. Ten film ma wiele pająków, niektóre z nich są nierozsądnie ogromne i szczegółowe.
Stary chłopiec (2003)
Od samego początku ten dostaje się pod skórę. Widz zostaje wprowadzony w bardzo kafkową fabułę, ponieważ widzimy człowieka uwięzionego na wiele lat, bez wyjaśnienia, dlaczego. Niezwykła scenografia, dystopijna niesamowitość więzienia i jego lekka imitacja obskurnego pokoju motelowego nadają element Doliny Niesamowitości. Ten nowoczesny klasyk zdrady i zemsty staje się coraz bardziej makabryczny, aż do szaleństwa – z udziałem prawdopodobnie jednego z najlepszych złoczyńców w historii kina. Nie wspominając o tym, że ostatni zwrot Old Boya wystarczy, aby każdy chciał się wyrżnąć w zupełnym przerażeniu.