Liczby mogą czasami kłamać. Pomimo sukcesów krytycznych lub komercyjnych, szczerzy reżyserzy bardziej poniżali swoją pracę niż eksperci filmowi. To prawda, zgodnie ze starym powiedzeniem, że artysta jest często swoim najgorszym krytykiem: może zastanowić się nad swoją pracą w sposób, w jaki ktoś spoza jego punktu widzenia nie może.
Żal filmowców z powodu ich filmów był podsycany złymi recenzjami lub okropnymi doświadczeniami z obsadą i studiem. Na przykład opinia Tony’ego Kaye na temat American History X była tak surowa, że wykoleiła jego karierę jako obiecującego twórcy filmowego. Bez względu na to, co myślą masy i krytycy, filmy te budzą gniew ich własnych twórców.
10 Tony Kaye — „Amerykańska historia X” (1998)
American History X firmy New Line Cinema pomogło Edwardowi Nortonowi zdobyć nominację do Oscara i odegrało kluczową rolę w umocnieniu go jako szanowanego hollywoodzkiego aktora. Obraz zdziałał cuda w jego karierze i miał odwrotny wpływ na reżysera Tony’ego Kaye.
Napięcie między New Line Cinema a Kaye wzrosło po tym, jak studio wtrąciło się w jego ostateczną wersję projektu. Klucze do stanowiska montażowego zostały przekazane Edwardowi Nortonowi, a Kaye zbojkotowała jego film, unikając pokazów dramatu z 1998 roku. Kay ujawnił, że w końcu obejrzał film w 2007 roku.
9 Eddie Murphy — „Noce w Harlemie” (1989)
Eddie Murphy miał okazję współpracować ze swoim idolem i innymi legendami komedii w Harlem Nights. Kwestie zakulisowe i krytycy skłoniły Murphy’ego do jednorazowego podejścia po jego debiucie reżyserskim.
Krytycy ostro skrytykowali kultowy projekt Murphy’ego. Murphy przyznał, że nie był całkowicie skoncentrowany podczas procesu kręcenia filmu, mając „…jedną nogą w klubie, a drugą na planie”. Ponadto Murphy dowiedział się, że jego idol Richard Pryor walczy ze stwardnieniem rozsianym podczas kręcenia komediodramatu kryminalnego. Po błaganiu legendy o zagranie w filmie, produkcja wiąże się ze smutnymi wspomnieniami dla Eddiego.
8 Harold Ramis — „Dzień świstaka” (1993)
Zdjęcie za pośrednictwem Columbia Pictures
Dzień świstaka był najlepiej przyjętym filmem wyreżyserowanym przez Harolda Ramisa. Sukces filmu został przyćmiony schizmą, która rozwinęła się między Ramisem i jego kumplem Billem Murrayem podczas kręcenia komedii fantasy. Chociaż Ramis nigdy wprost nie stwierdził, że „nienawidzi” filmu, zniszczenie jego przyjaźni z Murrayem zaciemnia jego dziedzictwo.
Murray i Ramis nie zgadzali się co do kierunku filmu podczas produkcji. Uznania otrzymane przez film nie wystarczyły, aby naprawić szkody, a ta dwójka była w separacji aż na krótko przed śmiercią Ramisa.
7 John Landis — „Gliniarz z Beverly Hills III” (1994)
Obraz za pośrednictwem Paramount Pictures
Gliniarz z Beverly Hills III służył jako spotkanie częstych współpracowników Eddiego Murphy’ego i reżysera Johna Landisa. Ich doświadczenia podczas kręcenia filmu sprawiły, że Landis żywił złe uczucia do filmu.
John Landis uznał, że scenariusz filmu Gliniarz z Beverly Hills był słaby na etapie przedprodukcji. Reżyser chciał oprzeć się na komediowych kotletach Eddiego, ale Murphy chciał odejść od komedii. Landis nazywa kontynuację „dziwnym filmem”, ponieważ Eddie Murphy „po prostu nie był zabawny”.
6 David Fincher — „Obcy 3” (1992)
Zdjęcie za pośrednictwem 20th Century Fox
Reklamowany jako najbardziej dochodowy film z serii Alien w tamtym czasie, Alien 3 spotkał się z mieszanymi recenzjami. Krytyka reżysera znalazła się wśród najostrzejszych recenzji zebranych dla trzeciej części.
David Fincher zderzył się ze studiem, a różnice twórcze skłoniły go do wyrzeczenia się horroru science fiction. Zamieszanie podczas produkcji pozostawiło również kwaśny niesmak w ustach innych pracowników. Fincher przyznał: „wielu ludzi nienawidziło Obcego 3, ale nikt nie nienawidził go bardziej niż ja”.
5 Joel Schumacher — „Batman i Robin” (1997)
Znakomity Batman i Robin zajął dziewiąte miejsce na liście najbardziej dochodowych filmów 1997 roku. Reżyser Joel Schumacher stanął po stronie krytyków i przeskanował film o superbohaterach.
Film komiksowy spotkał się z ostrą krytyką ze strony widzów, a Schumacher przeprosił po opadnięciu kurzu. Schumacher porównał swój kierunek do zamordowania dziecka i przyznał:[he] nie był wtedy w kontakcie ze światem superbohaterów”, więc błędy w projekcie pozostawiły ślad przeprosin dziesiątki lat po wydaniu.
4 Steven Spielberg — „Indiana Jones i Świątynia Zagłady” (1984)
Obraz za pośrednictwem Paramount
Po wyreżyserowaniu swojego pierwszego sequela z Indiana Jones and the Temple of Doom, Steven Spielberg pozostał przywiązany do serii Indiana Jones. Spielberg umieszcza drugą część na dole swojej listy w serii.
W filmie dokumentalnym Making of Indiana Jones and the Temple of Doom reżyser stwierdził: „Temple of Doom to moja najmniej ulubiona część trylogii”. Spielberg nie był fanem mrocznego tonu filmu, który został dodany przez George’a Lucasa.
3 Alan Taylor — „Thor: Mroczny świat” (2013)
Obraz za pośrednictwem Marvel Studios
Alan Taylor prowadził Thor: The Dark World w drugiej fazie MCU. Przedprodukcja filmu o superbohaterach była fenomenalna, ale kłótnie Taylora z Marvel Studios zaczęły się już podczas postu.
Reżyserzy tacy jak Edgar Wright opuścili MCU z powodu różnic twórczych. Kiedy Taylor zauważył luki w kreatywności między nim a studiem, było już za późno na odejście. Alan skrytykował Marvela za przynętę i zamianę, twierdząc: „… W pewnym sensie dano mi absolutną swobodę podczas kręcenia, a potem w poście zamieniło się to w inny film”. Dodał, że nie życzyłby takiego doświadczenia żadnemu innemu reżyserowi.
2 Michael Bay — „Transformers: Zemsta upadłych” (2009)
Ogłoszony czwartym najbardziej dochodowym filmem w 2009 roku, Transformers: Zemsta upadłych był powszechnie oglądany przez publiczność i krytyków. Reżyser Michael Bay jest zwykle odrętwiały na opinie krytyków, ale zgodził się z ich oceną kontynuacji Transformers.
W wywiadzie dla magazynu Empire reżyser akcji przyznał, że odcinek był „gówniany”. Kiepska historia i nierozwinięte postacie są wytworem strajku scenarzystów w latach 2007-2008. Michael Bay ujawnił, że historia została napisana w ciągu trzech tygodni, aby dotrzymać terminów produkcji.
1 Sam Raimi — „Spider-Man 3” (2007)
Królem kasowym trylogii Sama Raimiego Spider-Mana jest Spider-Man 3. Trzeci film zebrał mieszane recenzje zarówno krytyków, jak i reżysera.
Raimi omówił, w jaki sposób Gwen Stacy i Venom zostali dodani do filmu o superbohaterach z powodu presji studia. Omawiając następstwa rozdętego projektu, Raimi nazwał film „okropnym”.
Czytaj dalej: M. Night Shyamalan jest bardziej optymistycznym reżyserem, niż nam się wydaje