Odkąd James Whale i Universal zaadaptowali Frankensteina Mary Shelley, szalony naukowiec jest jedną z najtrwalszych postaci kina science fiction. Niefortunnym efektem ubocznym popularności postaci jest to, że przez lata straciła ona na złożoności. Ale to nie znaczy, że nie ma jeszcze świetnych przedstawień.
Szalony naukowiec to przestroga o kosztach postępu i niebezpieczeństwach prób ujarzmienia sił natury, takich jak życie i śmierć, czasem jawnego zła, czasem ofiar ich pychy, a czasem nawet sympatii. W rzadkich przypadkach mogą być również ujmujące, na przykład podczas próby uratowania psa rodzinnego.
10 „Rozpływanie się ciała” (1993)
za pośrednictwem Beyond Distribution
Na końcu cichej, podmiejskiej ulicy grupa ludzi przyjmuje nieprzetestowany lek, którego skutki uboczne obejmują (między innymi): topniejące twarze, eksplodujące genitalia, przyspieszone bicie serca, posmak ludzkiego mięsa i bezsenność . Pierwszy etap to halucynacje, drugi to gruczoły, a trzeci to całkowite załamanie ciała. Body Melt to horror w stylu Cronenberga i czarny jak smoła humor doprowadzony do skrajności.
Shaan i jej zespół naukowców mają kilka korzystnych cech. Twórcy leku wiedzą, że jest szkodliwy. Uciszają tych, którzy wypowiadają się przeciwko nim i pchają niedokończony produkt dla zysku. Ale nie martw się; w końcu zostają pokonani przez swoją arogancję i spotyka ich ten sam los, co ich niefortunne obiekty testowe, zaślepione chciwością i ambicją.
9 „Władca” (2018)
W następstwie II wojny światowej naziści stali się synonimem przerażających eksperymentów na ludziach i słusznie. Coraz częściej postać „szalonego naukowca” w filmach miała powiązania z nazistowskimi Niemcami. W Overlord Niemcy odciągają wieśniaków podczas II wojny światowej od miejscowej ludności, próbując (oczywiście) oszukać śmierć. Overlord to niedoceniany klejnot w kinie historii alternatywnej i pełna adrenaliny ekscytująca przejażdżka od początku do końca.
Overlord może być fikcją, ale prawda jest taka, że potrzeba minimalnego upiększenia, aby podkreślić okrucieństwo nazistowskich naukowców. Robili niewypowiedziane rzeczy niewinnym ludziom w imię „nauki”. Ostatecznie partia nazistowska stała się ofiarą swojej pychy i wyniszczyła się z chciwości i egoizmu.
8 „Powrót do przyszłości” (1985)
Portret Emmeta „Doca” Browna autorstwa Christophera Lloyda w serii Powrót do przyszłości jest jednym z najbardziej znanych portretów postaci szalonego naukowca: wiecznie rozczochrane włosy, wszechobecny fartuch laboratoryjny i pseudonaukowy żargon. Jest ekscentryczny i zdeterminowany w dążeniu do podróży w czasie i wehikułu czasu.
Pomimo tego wszystkiego, Doc nadal okazuje się mieć nienaruszone człowieczeństwo i ostatecznie dokonuje trudnego wyboru zniszczenia swojego sprzętu ze strachu przed tym, co może zrobić w niepowołanych rękach. Doc Brown wciąż ma świadomą lewicę i bardzo wyraźnie wykazuje pragnienie kontaktu międzyludzkiego, nawet jeśli nie do końca wie, jak się zachować w ramach tych relacji. I na pewno wie, jak zamknąć film.
7 „Frankenweenie” (2012)
za pośrednictwem Disneya
Frankenweenie w reżyserii Tima Burtona to film poklatkowy o młodym Victorze Frankensteinie, który próbuje wskrzesić swojego psa, Sparky’ego. Ale tam, gdzie przychodzi sukces, pojawia się zazdrość, a koledzy z klasy Victora wkrótce zaczynają błagać, by dowiedzieli się, jak udało mu się dokonać niemożliwego.
Tak, podróż szalonego naukowca zwykle kończy się źle, ale reżyser Tim Burton sprawił, że formuła była zabawna dla odmiany. Zapożyczając mocno z poprzednich filmów o szalonych naukowcach, a mianowicie Frankensteina, Burton tchnął nowe życie w ten wysłużony trop fabularny. Jest nawet epizod z Christopherem Lee, który grał Potwora Frankensteina w wielu znanych horrorach Hammera.
6 „Izolacja” (2005)
Zdjęcie przez Lions Gate
Dan, irlandzki hodowca bydła mlecznego, który walczy o utrzymanie swojej działalności, zgadza się, aby naukowiec John przeprowadził testy genetyczne na swoim inwentarzu. Ale jego starania o utrzymanie farmy zamieniają się w koszmar, gdy testy genetyczne nie tylko przyspieszają tempo wzrostu jego krów.
Bardziej „przerażający” niż niektóre filmy z tej listy, Izolacja jest mile widzianą odmianą planu szalonego naukowca poprzez wymianę sterylnego środowiska laboratoryjnego na degradującą irlandzką farmę Dana. Sceneria nadaje temu thrillerowi nieoczekiwanej warstwy napięcia w scenach takich jak Mary, grana przez Ruth Negga, czołgająca się pod deskami podłogowymi stodoły z bydlęcym pistoletem w poszukiwaniu zmutowanego potwora. Dr John ucieka się do ekstremalnej przemocy, aby ukryć swoje błędy.
5 „Godzilla” (1954)
Godzilla jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalnym symbolem popkultury niekontrolowanego postępu naukowego poza Frankensteinem. Obecność Godzilli w filmach, będąca przejawem strachu przed wojną nuklearną, jest bezpośrednim wynikiem badań naukowych bez zwracania uwagi na konsekwencje, starożytny strach rozbudzony i wzmocniony z powodu obfitości aktywności nuklearnej na Pacyfiku.
Sztuka często naśladuje życie; chociaż filmy są symboliczne, odzwierciedlają prawdziwy strach i emocje. W Godzilli nie ma ani jednego naukowca; szaleństwo jest zbiorowe, a konsekwencje i moralność tego szaleństwa w postaci bomby atomowej są nadal dyskutowane.
4 „Metropolia” (1927)
Umiejscowiony w odległej przyszłości Metropolis jest obecnie uważany za film przełomowy w gatunku science fiction. Pomimo skomplikowanej spuścizny, wpływ filmu na kolejne pokolenia jest niezaprzeczalny. Obecnie jest uważany za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, dając nam trwałego szalonego naukowca w postaci Rotwanga.
Największą zbrodnią Rotwanga jest jego niezłomna wiara, że dzięki postępowi naukowemu może pokonać potęgę śmierci. Chociaż jego motywacje wydają się być początkowo motywowane miłością, jego obsesja i samolubstwo zaciemniają wszelkie pozytywne podstawy, które mógł pierwotnie mieć. Ponadto jego przestrzeń robocza zawiera wiele elementów, które później stały się powszechne w przedstawianiu laboratoriów na ekranie. Metropolis jest nadal pod wieloma względami złotym standardem kina science fiction.
3 „Spider-Man 2”
za pośrednictwem Sony
W 2002 roku reżyser Sam Raimi powołał do życia jednego z najsłynniejszych bohaterów Marvel Comics. Dwa lata później, wraz ze Spider-Manem 2, dał nam prawdopodobnie najbardziej fantastyczny film komiksowy, jaki kiedykolwiek powstał, w dużej mierze dzięki doktorowi Otto Octaviusowi, naukowcowi o dobrych intencjach, który stał się tragicznym złoczyńcą.
Mit Spider-Mana jest pełen eksperymentów naukowych o straszliwych konsekwencjach, ale przedstawienie Doca Ocka przez Alfreda Moliny w bolesny sposób humanizuje te konsekwencje. Straciwszy żonę głównie z powodu swojej dumy, Otto skupia swój ból na jednym konkretnym celu: dokończyć eksperyment za wszelką cenę, teraz uzbrojony (gra słów zamierzona) w swój świadomy zestaw mechanicznych wyrostków. W końcu znajdując odkupienie, kolej Moliny jako Octaviusa nie mówi się wystarczająco dużo w panteonie szalonego naukowca.
2 Park Jurajski
Jurassic Park Stevena Spielberga, oparty na książce Michaela Chrichtona o tym samym tytule, podąża za bogatym biznesmenem i zespołem genetyków, którzy próbują zaludnić wyspę niegdyś wymarłymi zwierzętami i roślinami. Podobnie jak lęki nuklearne w latach pięćdziesiątych, manipulacja genetyczna była dominującym strachem nowego stulecia.
Jak zauważa Ian Malcolm z Jeffa Goldbluma, naukowcy z InGen i Jurassic Park byli tak zaabsorbowani możliwościami, że nigdy nie przestali się zastanawiać nad konsekwencjami swoich działań. Jak stwierdza dr Alan Grant Sama Neila w późniejszym filmie, niektóre z najgorszych rzeczy, jakie można sobie wyobrazić, zostały zrobione z najlepszymi intencjami.
1 Raport mniejszości
Zdjęcie za pośrednictwem 20th Century Fox
Innym wspólnym wątkiem w gobelinie szalonego naukowca jest niezadowolony lub odrzucony partner. Jeden partner pozostaje w ukryciu, podczas gdy drugi przejmuje chwałę. Tak jest w przypadku tak zwanego „programu prekognicyjnego” w Raporcie mniejszości. Pre-cogs widzą przyszłość i są wykorzystywane do zapobiegania przestępczości, zanim ona nastąpi. Ale to nie jest tak niezawodne, jak opinia publiczna jest przekonana.
Dr Iris Hineman jest „odrzucanym partnerem”, ostatecznie ujawniając szefowi Toma Cruise’a, Andertonowi, że pre-zęby to wypadek, dzieci uzależnienia cierpiące z powodu niewyobrażalnej traumy, która rozwinęła ich „dar” jako efekt uboczny leczenia. Mimo to program jest kontynuowany, a jego historia, wraz z tak zwanymi „raportami mniejszości”, przypadkami, w których pre-cogs nie zgadzają się, a tym samym mogą uniewinnić domniemanego sprawcę, są utrzymywane w tajemnicy. I Burgessa. Były partner Hinemana jest w pełni świadomy.
PRZECZYTAJ DALEJ: Re-Animator i 9 najbardziej niezapomnianych szalonych naukowców w historii horroru