Podczas gdy reżyserowanie jest naturalnie kluczową procedurą, jeśli chodzi o kręcenie filmów, wiele innych zadań również przyczynia się do powstania dobrego filmu i jest równie ważnych; scenopisarstwo, sztuka, która koncentruje się na pisaniu intrygujących scenariuszy z porywającymi koncepcjami dla środków masowego przekazu, jest z pewnością jedną z nich.
Chociaż przemysł filmowy jest zdominowany przez mężczyzn, co oznacza, że liczba mężczyzn w nim nadal przewyższa liczbę kobiet związanych z tą dziedziną, przez lata zaczęło się to zmieniać, a wielu znakomitych scenarzystek zostało uznanych za swoją pracę i nominowani do wielkich nagród. Aby uczcić tych utalentowanych scenarzystów w branży, zebraliśmy niektóre z wielu niezapomnianych filmów, które istnieją (również) dzięki inspirującym kobietom, które za nimi stoją, od Portretu kobiety w ogniu po Thelmę i Louise.
„Portret kobiety w ogniu” (2019) – Céline Sciamma
Pierwotnie zatytułowany Portret de la jeune fille en feu, Portret damy w ogniu przedstawia poruszający związek między dwiema kobietami pod koniec XVIII wieku. Kiedy Marianne (Noémie Merlant) otrzymuje zlecenie namalowania portretu ślubnego przyszłej mężatki Héloïse (Adèle Haenel), ujawnia się subtelna, ale pełna chemii więź między dwojgiem ludzi.
Napisany i wyreżyserowany przez utalentowaną Céline Sciammę, ten francuski romans historyczny z pewnością złamie każdemu serce swoją głęboką i wzruszającą narracją. Oprócz bycia pierwszym filmem wyreżyserowanym przez kobietę, który zdobył Queer Palm w Cannes, film z 2019 roku zdobył także nagrodę za najlepszy scenariusz na renomowanym festiwalu filmowym.
„Lady Bird” (2017) – Greta Gerwig
Dojrzewanie Grety Gerwig w latach 2000. nie jest dziś nikomu obce. Uznany przez krytyków film zdobył wiele zasłużonych pochwał, kiedy miał swoją premierę w 2017 roku, pozostając jednym z najbardziej ukochanych w swoim gatunku. Lady Bird gra Saoirse Ronan jako główną bohaterkę i śledzi jej podróż przez okres dojrzewania, gdy kończy ostatnią klasę liceum i planuje uciec z Sacramento, aby znaleźć swoje miejsce na świecie.
Dzięki wspaniałemu, nominowanemu do Oscara, oryginalnemu scenariuszowi autorstwa Gerwiga, wciągająca fabuła Lady Bird została pięknie przeniesiona na duży ekran — przedstawia widzom dobrze wykreowane, niezwykle realistyczne postacie, a także przedstawia prawdziwe, możliwe do utożsamienia lęki z lat dorastania. jednocześnie uważnie badając burzliwą, ale kochającą więź między bohaterką a jej matką.
Seria „Matrix” – Wachowscy
Seria Matrix jest powszechnie znana jako jedna z najpopularniejszych w branży filmowej, a jeśli mamy być całkowicie szczerzy, każdy przynajmniej słyszał o Neo Keanu Reevesa (który jest jedną z wielu legendarnych postaci w popkulturze), nawet jeśli jeszcze nie widzieli filmów. Można śmiało powiedzieć, że Matrix wytrzymuje próbę czasu jako jedne z najlepszych filmów akcji science-fiction, i to także dzięki niesamowitym Wachowskim.
Oprócz reżyserowania filmów Lana i Lily Wachowscy napisali także pełne akcji scenariusze, które fascynują widzów fantastyczną budową świata sagi. Jednak dla niektórych może być zaskoczeniem, że pierwotnym planem słynnych sióstr dla Matrixa nie był duży ekran – jak się okazuje, popularna seria była pierwotnie pomyślana jako komiks.
„Laura” (1944) – Elżbieta Reinhardt
Ten hollywoodzki klasyk z 1944 roku opowiada historię detektywa, porucznika Marka McPhersona (Dana Andrews), który prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa Laury Hunt (Gene Tierney) i w międzyczasie jest w niej zakochany. Na podstawie podejrzanych, z którymi rozmawia, Mark jest w stanie zbudować mentalny obraz martwej dziewczyny, która powoli ulega jej urokowi, podobnie jak wielu innych mężczyzn przed nim.
Scenariusz jednego z najsłynniejszych filmów noir z lat 40. oparty jest nie tylko na powieści Very Caspary, ale także został współautorem przez kobietę o imieniu Elizabeth Reinhardt. Podsumowując, Laura jest niewątpliwie niesamowitą cechą, która liczy na dobrze przygotowaną narrację i wciągające dialogi.
„Pożegnanie” (2019) – Lulu Wang
Ten niezwykle poruszający film, napisany i wyreżyserowany przez Lulu Wang, z udziałem Awkwafiny i Shuzhen Zhao, koncentruje się na próbie chińskiej rodziny, która próbuje zatuszować śmiertelną chorobę swojej babci, trzymając ją w ciemności i planując ślub w ich rodzinnym kraju, aby zebrać się przed jej śmiercią.
Pięknie napisane Pożegnanie Wanga zawiera wiele wiadomości — jedną z nich jest to, jak trudno jest czuć się jednocześnie włączonym i wykluczonym z dwóch różnych światów i kultur. To także naprawdę prowokujący do myślenia utwór o żalu, stracie i rodzinnej miłości.
„Babadook” (2014) – Jennifer Kent
The Babadook Jennifer Kent to bardzo ceniony i przerażający horror psychologiczny o zjawiskach nadprzyrodzonych, który opowiada historię kobiety, która straciła męża w wypadku samochodowym w drodze do urodzenia jedynego dziecka. Film koncentruje się na dziecięcej książce o potworach zatytułowanej „Mister Babadook”, która objawia się w domu bohaterów i ukrywa się w różnych ciemnych częściach ich domu.
Scenariusz również napisał reżyser i na pewno nie zawodzi. Odkrywając traumę w całości i podejmując bardzo delikatne tematy, które dotyczą problemów ze zdrowiem psychicznym, ten obraz gwarantuje widzom dreszcze, a jednocześnie zapewnia stymulującą narrację.
„Pierwsza krowa” (2019) – Kelly Reichardt
Ta produkcja A24, której akcja toczy się w Oregonie, opowiada historię nieprawdopodobnej więzi między dwoma mężczyznami — jednym samotnym, utalentowanym kucharzem (John Magaro), który podróżował na zachód i dołączył do grupy łowców futer, drugim chińskim imigrantem (Orion Lee), który również szukanie szczęścia. Obaj łączą siły i współpracują w biznesie.
Interesująco napisany i pięknie wyreżyserowany przez Kelly Reichardt, First Cow to powolny klejnot – nigdy nie czuje się pośpiechu. Zamiast tego daje widzom czas na zanurzenie się w jego pięknie. Scenariusz First Cow jest również naprawdę nowatorski, wzruszający i wspaniale przeniesiony na duży ekran, pełen delikatnych ruchów i oszałamiających krajobrazów.
„Między słowami” (2003) – Sofia Coppola
„Między słowami” Sofii Coppoli ukazuje uczucia samotności i wyobcowania, podążając za dwojgiem bohaterów: starzejącą się gwiazdą filmową, która przechodzi kryzys wieku średniego (Bill Murray) oraz nowożeńcą Scarlett Johansson, Charlotte, która stara się znaleźć swoje miejsce na świecie, towarzysząc jej mąż-celebryta-fotograf na wycieczce. Akcja filmu z 2003 roku, rozgrywająca się w oszałamiającym Tokio, przedstawia prawdziwe, elektryczne połączenie utworzone przez dwóch głównych bohaterów.
Coppola napisała nostalgiczny scenariusz luźno oparty na własnych doświadczeniach z miasta świateł — wywiad ujawnia, jak spędziła dużo czasu w stolicy we wcześniejszych latach: „Spędziłam dużo czasu w Tokio jako dwudziestolatka i naprawdę chciałam zrobić film o moim doświadczeniu bycia tam”. Jeśli istnieje uczucie, które film doskonale oddaje, to jest to pustka i poczucie braku przynależności do jakiegokolwiek miejsca na świecie.
Jeden z najczęściej cytowanych filmów z lat 80., ET the Extra-Terrestrial, wyreżyserowany przez wielkiego Stevena Spielberga. Film opowiada historię Elliota (Henry Thomas), małego dziecka, które zaprzyjaźnia się z nieszkodliwą istotą z innej planety. Uważany przez krytyków za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, ten wciągający film został napisany przez utalentowaną, nominowaną do Oscara, nieżyjącą już Melissę Mathison.
Dzięki scenariuszowi, który przemawia do wszystkich grup wiekowych, ET został oparty na wyimaginowanym przyjacielu, który Spielberg stworzył w swojej głowie po rozwodzie rodziców w 1960 roku: „Rozwód pociąga za sobą wielką odpowiedzialność, zwłaszcza jeśli ma się rodzeństwo; wszyscy troszczymy się o siebie nawzajem. Co by było, gdyby Elliott lub dzieciak – jeszcze nie wymyśliłem jego imienia – po raz pierwszy w życiu musiał stać się odpowiedzialny za formę życia, która wypełni lukę w jego sercu? Zastanawiając się nad obowiązkami i przyjmując innych z otwartymi ramionami, bez względu na to, jak bardzo się różnią, nie ma wątpliwości, że film z 1982 roku liczy na świetną narrację.
„Thelma i Louise” (1991) – Callie Khouri
Ten legendarny film Ridleya Scotta opowiada o dwóch najlepszych przyjaciołach, którzy decydują się na szaloną przygodę i porzucają normalne życie. Wkrótce Thelma (Geena Davis) i Louise (Susan Sarandon) wyruszają razem w drogę w nadziei na przeżycie i przygodę, jednak ich plan się pogarsza, gdy jedno z nich popełnia przestępstwo.
Napisany przez zdobywczynię Oscara Callie Khouri, która zdobyła nagrodę za najlepszy scenariusz napisany bezpośrednio na ekran w 1992 roku, ten urzekający sukces krytyczny i komercyjny gwarantuje widzom dobrą zabawę, a jednocześnie daje do myślenia, podejmując kwestie płci i gatunku oraz krytykując patriarchat.
DALEJ: Przełomowe filmy reżyserowane przez kobiety