All Quiet on the Western Front (2022) jest obecnie transmitowany na Netflix, rozdarty walką dramat na podstawie powieści Ericha Marii Remarque z 1929 roku pod tym samym tytułem, który opisał swoje doświadczenia jako niemieckiego żołnierza podczas I wojny światowej w krytyce sama wojna. Przełomowa historia to kwintesencja filmu antywojennego, przedstawiająca przysłowiowy krajobraz piekła na ziemi wojny okopowej, podążający za pełnym zapału młodym żołnierzem, Paulem (Felix Kammerer), którego fantazje o bohaterstwie szybko zostają zniszczone przez działania wojenne.
Teraz koncepcja filmu antywojennego została gruntownie omówiona, niektórzy krytycy, historycy i filmowcy powiedzieliby, że każdy film o wojnie jest prowojenny, podczas gdy inni uważają je z natury antywojenne. Charakterystyka filmu wojennego jako pro lub antywojennego jest całkowicie subiektywna i może mieścić się w zróżnicowanym spektrum między dwoma biegunowymi przeciwieństwami. Jednak cechy filmów takich jak All Quiet on the Western Front, które nie idolizują ani nie romantyzują działań wojennych, często koncentrują się na tragicznych wydarzeniach zamiast bohaterskich czynów i nasuwają pytanie, czy rozlew krwi był wart swojej ceny.
„Ścieżki chwały” (1957)
Paths of Glory przypomina bezużyteczną utratę życia przedstawioną w All Quiet on the Western Front, ponieważ przedstawia również I wojnę światową, wojnę, która słynie z przedłużającego się krwawego impasu, który był katastrofalny dla obu stron. Wyreżyserowany przez Stanleya Kubricka, z Kirkiem Douglasem w roli głównej, film podąża za francuskimi żołnierzami przez okopy i na ziemię niczyją, stawiając czoła niemożliwym żądaniom generałów wykrzykujących rozkazy z ich wygodnych stanowisk dowodzenia.
Po nieudanym ataku i wycofaniu się, żołnierze zostają oskarżeni o tchórzostwo, a trzech mężczyzn zostaje losowo wybranych do egzekucji jako przykład. Pułkownik Douglasa Dax broni żołnierzy, ręcząc za znaczenie ludzkiego życia, podczas gdy jego przywódcy odrzucają ich jak pionki na szachownicy; bez współczucia i wyrzutów sumienia z powodu ofiar, które powodują z powodu niebezpiecznego poczucia dumy.
„Czas apokalipsy” (1979)
Często zdarza się, że filmy antywojenne przedstawiają konflikty, które są bardzo kontrowersyjne, takie jak I wojna światowa, która doprowadziła do masowych niepotrzebnych zgonów. Podobnie jak mądrzy, wojna w Wietnamie była bardzo demonizowana w historii kina, a Czas Apokalipsy nie jest wyjątkiem, ponieważ bohater doświadcza załamań psychicznych i powolnego popadania w dzikość.
Wyreżyserowany przez Francisa Forda Coppolę, w filmie występuje Martin Sheen jako kapitan Willard, którego zadaniem jest wyśledzenie i wyeliminowanie zbuntowanego oficera sił specjalnych, pułkownika Kurtza, granego przez Marlona Brando. Przemierzając rzeki i dżungle, Willard opowiada o tym, jak ludzie wokół niego radzą sobie z wojną, niektórzy żyją w wygodzie domu, ale złośliwość może tylko doprowadzić mężczyzn do jeszcze większego szaleństwa. W końcowej, cynicznej konkluzji zbuntowany Pułkownik ogarnia przerażenie i akceptuje swoje wewnętrzne zło, aby odnieść zwycięstwo.
Full Metal Jacket wpisuje się w tak wiele negatywnych interpretacji wojny w Wietnamie, przedstawiając dehumanizację i deprawację wojny. Film na czubku linii jest czysto antywojenny, jednak film jest włączony do imponującej filmografii Stanleya Kubricka, która zawiera wiele antywojennych tendencji. Kubrick nigdy nie był tak rażący, ale zamiast tego pokazuje pewne sprzeczności i hipokryzję wojska.
W Full Metal Jacket występuje Matthew Modine jako szeregowiec JT „Joker” Davis, na swojej drodze przez wojnę w Wietnamie, zaczynając od obozu szkoleniowego. Joker zostaje wystawiony przez surowego sierżanta musztry (R. Lee Ermey) i staje w obliczu kary społecznej spowodowanej przez wolno adaptującego się szeregowca Pyle’a (Vincent D’Onofrio). Chociaż to nie prawdziwa wojna miażdży Pyle’a, jest to tylko pierwsze z wielu wstrząsających doświadczeń, przez które bohaterowie przejdą w nadchodzącej wojnie, gdy ich człowieczeństwo zostanie powoli pokonane.
„Chodź i zobacz” (1985)
Come and See to niepokojąco realistyczne spojrzenie na zbrodnie wojenne, w tym przypadku czyny popełnione przez nazistów na okupowanej Białorusi podczas II wojny światowej. W filmie występuje 13-letni Aleksiej Krawczenko jako Flyora, chłopiec, który aktywnie przyłącza się do sowieckich partyzantów i jest świadkiem okrucieństw popełnionych na jego wiosce. Następnie film rzuca wyzwanie swoim bohaterom i widzom, jak przeciwdziałać takiemu złu.
Pokazywanie przerażających scen przemocy i ludobójstwa ze strony zła, które śmieje się i oklaskuje takie czyny, to miejsce, w którym terror się jątrzy. Ale przeciwstawianie się złu złem może skręcić ludzkość w otchłań, z której nie możemy wrócić, nawet przedstawiając od dawna hipotetyczne pytanie; czy zgasilibyście małego Hitlera? Gdzie kończy się niewinność, a zaczyna zło i czy wojna jest kiedykolwiek rozwiązaniem, czy tylko niefortunną reakcją?
„Wielki dyktator” (1940)
The Great Dictator został napisany, wyreżyserowany, wyprodukowany, napisał muzykę iz udziałem legendarnego Charliego Chaplina w pierwszym mówionym filmie w jego karierze. Celowo krytykując wzrost faszyzmu w Europie, Chaplin stworzył satyryczną komedię i wcielił się zarówno w żądnego władzy dyktatora, jak i skromnego żydowskiego fryzjera. Poprzez szereg gagów i wyczynów kaskaderskich Chaplin dostarczył swojego charakterystycznego humoru, zanim zamienił film w platformę dla jednego z najbardziej fascynujących monologów w kinie.
W pełnym pasji przemówieniu, które wciąż jest aż nazbyt aktualne, Chaplin potępia zło, aby promować współczucie i wzajemną miłość. Podczas gdy Chaplin wzywał dyktatorów, którzy doszli do władzy, przesłanie jako całość było antywojenne, antychciwości i nienawiści. W reakcji na rozlew krwi i lekcje historii Chaplin miał nadzieję zainspirować ludzkość do podjęcia działań w celu ochrony ludzkości jako całości.
„Łowca jeleni” (1978)
Przed 1978 rokiem większość filmów przedstawiających wojnę w Wietnamie nadal miała w swoich narracjach poczucie bohaterstwa, moralności i sprawiedliwości, jednak Łowca jeleni był jednym z pierwszych, który pokazał konflikt w negatywnym świetle. Zamiast skupiać się na męstwie mężczyzn w walce, film poświęca czas na studiowanie głównych bohaterów przed, w trakcie i po wojnie, aby zobaczyć, jak ich doświadczenia wpłynęły na nich i ich rodziny w domu.
W rolach głównych Robert DeNiro, Christopher Walken, Maryll Streep i wielu innych, historia składa się z 3 części; przed wojną, aby ustalić bohaterów, podczas wojny, w której dwóch głównych bohaterów zostaje jeńcami wojennymi, a po niej zmagają się ze zmienionym życiem na bardzo różne sposoby. Wrzący dramat kipi w pełnych napięcia scenach Rosyjskiej ruletki, gdzie gra życia i śmierci w czasie wojny ukazuje perwersyjny charakter wojny.
„Pluton” (1986)
Jako weteran wojny w Wietnamie, filmowiec Oliver Stone stworzył wiele swoich filmów, by krytykować wojnę i mrok ludzkości, którego był świadkiem, przedstawiając działania wojenne z cynizmem, narcyzmem i dzikością. W rezultacie Platoon prezentuje makabryczne spojrzenie na wojnę, gdy grupa żołnierzy armii amerykańskiej jest skonfliktowana między dwoma radykalnie różnymi przywódcami, jednym złym, a drugim dobrym.
Pluton podąża za nowo zgłoszonym żołnierzem Chrisem Taylorem (Charlie Sheen), który jest świadkiem rozłamu między jego plutonem, który opowiada się po stronie bezwzględnego i cynicznego sierżanta Barnesa (Tom Berenger) lub bardziej idealistycznego i moralnego kompasu sierżanta Eliasa (Willem Dafoe). Podobnie jak wiele negatywnych interpretacji wojny, Barnes jest gotów popełnić przerażające czyny, aby wykonać zadanie, postrzegając kodeks moralny Eliasa jako słabość, której można się pozbyć.
„Przełęcz ocalonych” (2016)
W przeciwieństwie do wielu filmów z tej listy Przełęcz ocalonych przedstawia akty heroizmu, jednak tym, co wyróżnia ten film, jest to, że bohaterstwo wynika z ochrony życia, a nie z jego gaszenia. W filmie występuje Andrew Garfield w prawdziwej historii Desmonda Dossa, amerykańskiego sanitariusza, który otrzymał medal honorowy za uratowanie niezliczonych istnień ludzkich podczas bitwy o Okinawę w 1945 roku.
Doss był przeciwnikiem sumienia, który poprzez swoje pobożne ideały religijne i pacyfistyczne odmówił noszenia broni lub zabijania w walce. Film przedstawia krytykę Dossa ze strony jego towarzyszy, sprzeczną z podstawowymi zasadami misji wojennej, ale jego bezinteresowne działania jako medyka, aby ratować życie, to wyjątkowe podejście do antywojennych cech tego bohaterskiego filmu wojennego.
„Urodzony 4 lipca” (1989)
Urodzony 4 lipca zawiera wiele takich samych nut, jak All Quiet on the Western Front, przedstawiając głównego bohatera, który chce i chce dołączyć do działań wojennych, tylko po to, by szybko się rozczarować. Podobnie jak Paul, sierżant Ron Kovick, grany przez Toma Cruise’a, jest wychowywany na dumnego obywatela i ma motywację do obrony swojego kraju. Jednak obie postacie szybko doświadczają brutalności i straty, gdy Kovick wraca do domu zraniony fizycznie i emocjonalnie.
Film oparty jest na autobiografii prawdziwego Rona Kovicka, który wracał z wojny w Wietnamie sparaliżowany i prześladowany swoimi przeżyciami. Nastroje antywojenne zebrały się w filmie, gdy Kovick skierował swoje udręki na aktywizm, wypowiadając się przeciwko wojnie i krytykując rząd za złe traktowanie straumatyzowanych weteranów.
„Amerykański snajper” (2014)
Badanie złożoności filmów wojennych ujawnia, że różnica między filmem antywojennym a prowojennym nie jest czarno-biała, ale spektrum, a American Sniper jest świetnym ćwiczeniem w tej debacie, mającym motywy obu. Bradley Cooper wciela się w Chrisa Kyle’a, prawdziwego żołnierza US Navy SEAL, który stał się jednym z najgroźniejszych strzelców w historii Stanów Zjednoczonych. Zmobilizowany przez ataki z 11 września Kyle działał jako obrońca, jednak wojna odcisnęła ogromne piętno na jego cywilnym życiu.
Film wojenny to złożona bestia emocji i akcji i podobnie jak wiele skutecznych filmów antywojennych, American Sniper skupia obiektyw na pojedynczym żołnierzu i jego trudnościach, ostatnia lekcja, która błaga system o wspieranie weteranów, a nie samą wojnę. Chociaż każda wojna jest taka sama, każda wojna jest inna dla mężczyzny, kobiety lub dziecka, które jej doświadczają, a na końcu przesłanie często pokazuje, że sama natura wojny, pomimo dobrych intencji, może…