Wbrew temu, co wielu mogłoby sugerować, tworzenie horrorów jest jedną z bardziej złożonych i skomplikowanych form sztuki w kinie. Podczas gdy było wiele okropnych horrorów, które starały się wywołać przerażenie, rzucając na ekran jak najwięcej sztucznej krwi, było tysiące innych, które wywołały prawdziwy strach u publiczności, wykorzystując kreatywne techniki filmowe.
Od sztuczek percepcji, które mrożą krew w żyłach widza, po sztuczki słuchowe, które powodują bicie serca, te techniki były ukrytym sekretem niektórych z najbardziej kultowych scen w historii horroru. W rzeczywistości wiele z najwspanialszych momentów horroru wykorzystuje kilka z tych technik jednocześnie, aby zapewnić naprawdę przerażające wrażenia wizualne.
1 Jump Scary
Zdjęcie za pośrednictwem FilmDistrict
Nie jest to najbardziej subtelna technika i często jest nadużywana, ale wprowadzenie do filmu horroru z wyskokiem to świetny sposób na uzyskanie natychmiastowej reakcji publiczności. Podczas gdy historia horroru jest pełna leniwych przykładów sztuczek, przerażające skoki mogą być niezwykle skutecznym narzędziem do opowiadania historii i wywoływać prawdziwy strach, gdy są stosowane inteligentnie.
Jak zbadał Insider, stworzenie dobrego horroru to skrupulatny proces wymagający precyzji w odniesieniu do tego, co jest pokazywane, kiedy jest pokazywane i jak jest uzupełniane przez pejzaż dźwiękowy. Ludzie-koty z 1942 roku pomogli spopularyzować przerażające skoki w kinie i od tego czasu technika ta jest szeroko stosowana.
2 Wykorzystanie przestrzeni ujemnej
Zdjęcie za pośrednictwem Summit Entertainment
Przestrzeń negatywna jest wszędzie. Odnosi się do części ekranu, na które tak naprawdę nie powinniśmy zwracać uwagi, takich jak pusta ściana w tle lub okoliczni goście w restauracji. Reżyserzy horrorów, projektowani tak, aby były praktycznie niewidzialni, starali się ośmielić negatywną przestrzeń horrorami wyobraźni publiczności.
Den of Geek wyjaśnia, w jaki sposób horrory It Follows i Sinister wykorzystały negatywną przestrzeń tak skutecznie, że widzowie zaczynają szukać potwora w tle, zamiast oglądać scenę w jej trakcie. Efektem końcowym jest wzmocniona paranoja i piekielnie intensywne wrażenia wizualne.
3 Horror ciała i nieregularny ruch
Zdjęcie za pośrednictwem Warner Bros
Body horror okazał się tak popularnym aspektem tego gatunku, że od dawna jest odrębnym podgatunkiem. Obejmujący wszystko, od intensywnej krwi i krwi po pasożytnicze potwory, które przerażająco przekształcają swoich gospodarzy, horror ciała jest jednym z najbardziej przerażających i potężnych sposobów, w jaki gatunek ten może wpłynąć na publiczność.
Przekłada się to również na użycie nieregularnych ruchów, które zasadniczo polegają na tym, że fizyczny występ aktora jest tak nienaturalny, że przeszkadza widzom. Często może to być nasycone krwią i wnętrznościami, jak widać w filmach Johna Carpentera i Davida Cronenberga, ale może też być przerażające bez nadmiernej krwi, jak widać w filmach takich jak Puls, Pierścień i Egzorcysta.
4 Infradźwięki
Obraz za pośrednictwem Paramount Pictures
Ogromna część wpływu horroru pochodzi nie z tego, co widzimy, ale z tego, co słyszymy, co sprawia, że wykorzystanie infradźwięków jest tak intrygujące. Istniejące przy 19 Hz lub niższych, infradźwięki odnoszą się do częstotliwości, które są tuż poniżej tego, co ludzkie ucho jest w stanie usłyszeć i najlepiej można je zdefiniować jako niski, niski szum, który może wywoływać u ludzi uczucie niepokoju, dezorientacji, a nawet sprawić, że będą fizycznie chory.
Jest zwykle używany w ścieżkach dźwiękowych do horrorów jako sposób na zwiększenie pełzającego napięcia strachu i dość skutecznie uzupełnia horrory psychologiczne. Był używany konsekwentnie przez pierwsze 30 minut szokującego thrillera Gaspera Noe Nieodwracalne z doskonałym skutkiem, podczas gdy filmy Paranormal Activity również często go używały.
5 Korzystanie z rytmu edycji
Obraz za pośrednictwem Paramount Pictures
Jednym z najskuteczniejszych sposobów manipulowania tonem w filmie jest kontrolowanie rytmu montażu. Średnio ujęcie w filmie trwa 4-6 sekund; chodzenie wolniej niż to może zaszczepić poczucie spokoju, podczas gdy szybsze cięcie tworzy poczucie napięcia. Horror rozkoszuje się tym rodzajem napięcia, a jednym z najlepszych przykładów zastosowania tej techniki jest scena pod prysznicem z Psychozy.
Powyższy film szczegółowo opisuje, w jaki sposób rytm montażu sprawił, że scena była tak przerażająca, z rzeczywistym atakiem wykorzystującym szybkie 31 cięć w zaledwie 22 sekundy. Studio Premium Beat zbadało również wpływ wykorzystania rytmu edycji w horrorze, przeprowadzając intrygujący wywiad z redaktorem Us, Nicholasem Monsourem, który podzielił się swoimi spostrzeżeniami na ten temat, a także tym, czym montaż horroru różni się od innych gatunków.
6 Niezwykła kinematografia
Zdjęcie za pośrednictwem Warner Bros.
W przeciwieństwie do większości innych gatunków filmowych, horror ma zestaw reguł kinematograficznych, które są unikalne dla niego. Według filmschoolrejects.com dzieje się tak, ponieważ horrory wymagają od widzów identyfikowania się z bohaterem na takim poziomie, aby ich doświadczenia mogły być traktowane jako własne, co wymaga bardziej ekspansywnych i wyrazistych efektów wizualnych.
Ta technika może obejmować wszystko, od POV, a nawet zdjęć znalezionych, rozszerzonych ujęć śledzących, niderlandzkich pochyleń, a także niedoświetlenia i użycia cieni. Jest to jedno z najstarszych i najbardziej tradycyjnych narzędzi w kręceniu horrorów, sięgające czasów niemej epoki, kiedy filmy takie jak Nosferatu przerażały widzów.
7 Nieliniowy dźwięk
Obraz za pośrednictwem Paramount Pictures
Jaki byłby pożytek z tych wszystkich przerażających efektów wizualnych i napięcia, gdyby nie było odpowiednio zgrzytliwego pejzażu dźwiękowego, który by je uzupełniał? Ze zdolnością do wywołania silnej reakcji umysłowej, nieliniowy dźwięk stał się czymś w rodzaju tajnej broni w tym gatunku. Odnosi się do fal dźwiękowych, które są zbyt głośne w porównaniu ze zwykłymi dźwiękami, na przykład płaczu dziecka i wezwań o pomoc dzikich zwierząt.
Zwykle szorstki, przeszywający dźwięk, który wywołuje przerażenie wśród publiczności, nieliniowy dźwięk był używany w ścieżkach dźwiękowych horrorów od dziesięcioleci, aby wywołać u widzów uczucie strachu i bezpośredniego niebezpieczeństwa. Aby ponownie zacytować scenę z prysznicem Psycho, użyta skrzekliwa muzyka sprawia, że ruch noża jest jeszcze bardziej instynktowny i przerażająco przerażający.
8 Czerwone światło
Zdjęcie za pośrednictwem RLJE Films
Jako alarmujący sygnał niebezpieczeństwa, przemocy i wściekłości, użycie czerwieni w filmie zawsze miało potężny wpływ na psychikę widzów. Horror jest w stanie przyjąć tę odpowiedź i podnieść ją do jedenastu, używając czerwonego oświetlenia jednego z najlepszych przykładów gatunku działającego w przesadnym stylu, by wywołać strach.
Mówiąc najprościej, czerwone oświetlenie ma miejsce, gdy ujęcie lub scena są rejestrowane w czerwonym świetle, czy to z przyciemnianych świateł, czerwonego filtra obiektywu, czy jakiegokolwiek innego źródła, które nadaje ujęciu nawiedzoną czerwoną poświatę. Został wykorzystany we wszystkich formach horroru, od przesiąkniętych krwią wizualnych ekstrawagancji, takich jak Mandy, po thrillery psychologiczne, takie jak Carrie.
9 Ciasne kadrowanie
Obraz za pośrednictwem Universal Pictures
Jedną z podstaw horroru jest kontrolowanie tego, co widzowie mogą, a czego nie mogą zobaczyć lub, mówiąc bardziej przyjaznie dla kamery, tego, co jest w kadrze, a co poza nim. Ciasne kadrowanie ma miejsce, gdy wokół fotografowanego obiektu pozostawia się niewiele miejsca, co daje widzom ograniczony obraz, który w przerażeniu może wywołać uczucie skrępowania i dyskomfortu.
Ograniczając pole widzenia publiczności, wciąga nas w bardzo konkretny temat, ale zwraca też uwagę na to, czego nie widzimy. Jordan Peele znakomicie wykorzystał tę technikę w Get Out, aby zbudować napięcie i ustalić, że coś było nie tak, zanim Chris (Daniel Kaluuya) został wysłany do zatopionego miejsca.
10 Niepewność
Obraz przez Netflix
Wielu mistrzów tego gatunku komentowało, że prawdziwy strach nie tkwi w samym horrorze, ale w oczekiwaniu na niego. Choć może się to wydawać tak proste, jak wyciszenie muzyki i skradanie się w kierunku nieuchronnego przerażenia, tworzenie napięcia to znacznie więcej.
Według StudioBinder.com wszystko, od wyboru ujęć po scenografię, przyczynia się do budowania napięcia w filmie. Doskonałym tego przykładem jest scena na szpitalnych korytarzach z Egzorcysty III, która jest w stanie utrzymać napięcie przez ponad cztery minuty, pozostawiając widzów w bolesnym stanie oczekiwania, zanim przerażający jump scare w końcu się pojawi.
KOLEJNY: 10 horrorów, które sprawiły, że zwykłe piosenki stały się przerażające