The Daniels właśnie zdobyli główną nagrodę DGA za swój maksymalistyczny hit Everything Everywhere All at Once. Zwycięstwo umacnia ich jako faworytów do zdobycia Oscara dla najlepszego reżysera, wyprzedzając Stevena Spielberga z The Fabelmans, od dawna uważanego za faworyta.
To naprawdę imponujące, że para tak odważna jak Daniels mogła spotkać się z tak mainstreamową krytyką ze strony zazwyczaj wysokiej klasy przemysłu. Jednak tak się dzieje, a zarówno branża, jak i widzowie przyjmują bardziej eksperymentalnych reżyserów, którzy wciąż dostarczają przełomowych i ryzykownych wysiłków, które na nowo definiują, co to znaczy mieć prawdziwe i fascynujące wrażenia kinowe.
10 Danielowie
Zdjęcie za pośrednictwem Allyson Riggs
Danielsowie zadebiutowali jako reżyser filmu fabularnego absurdalną komedią Swiss Army Man z 2016 roku. Film opowiada o człowieku, który wykorzystuje wzdęte zwłoki, aby uciec z bezludnej wyspy. Po powrocie na kontynent mężczyzna ciągnie gadające zwłoki w podróż przez pustynię.
Swoim drugim filmem, Everything Everywhere All at Once, duet ugruntował swoją pozycję dwóch najbardziej odważnych reżyserów w branży. Ich filmy są niekonwencjonalne i przesadzone, celowo absurdalne spojrzenie na prowokujące do myślenia tematy, takie jak życie, śmierć i cel. Daniels niedawno zdobyli nagrodę DGA za reżyserię Everything Everywhere, co jest imponującym osiągnięciem dla tak niekonwencjonalnych reżyserów.
9 Roberta Eggersa
Znany ze swoich intensywnych, pełnych wyzwań filmów, Robert Eggers jest siłą, z którą trzeba się liczyć. Reżyser zadebiutował horrorem psychologicznym The Witch z 2015 roku, a następnie równie wymagającym, przełomowym filmem The Lighthouse z 2018 roku i eposem Wikingów The Northman z 2022 roku.
Filmy Eggersa to niejednoznaczne, konfrontacyjne i niewygodne, trudne doświadczenia kinowe, które wymagają od widzów najwięcej. Podejście reżysera jest twarde i wykracza poza gusta mainstreamowej publiczności, co czyni tym bardziej imponującym, że Hollywood daje mu taką swobodę twórczą w realizacji jego unikalnych projektów. Jednak współczesne kino jest tym lepsze, że ma głos taki jak Eggers wśród tłumu.
8 Davida Cronenberga
David Cronenberg dostarcza swoją markę napalonych horrorów ciała od połowy lat 70., gromadząc dużą armię wiernych fanów wśród publiczności i krytyków. Styl wizualny Cronenberga jest często irytujący i niepokojący, a reżyser wykorzystuje science fiction do eksploracji drażliwych tematów dotyczących złożoności ludzkiej egzystencji.
Filmy takie jak Crash, eXistenZ i A History of Violence ugruntowują go jako wyjątkowy głos, który nie boi się odkrywać najciemniejszych stron ludzkiej psychiki przez pryzmat seksualności, przemocy i instynktu przetrwania. Filmy Cronenberga nie są łatwe do oglądania, ale są wartościowymi i satysfakcjonującymi doświadczeniami kinowymi, które wykraczają poza gatunki.
7 Brandona Cronenberga
Jaki ojciec taki syn. Brandon Cronenberg jest prowokatorem, wyjątkowym reżyserem wykorzystującym fantastykę naukową i horror do dekonstrukcji najbrzydszych i najciemniejszych stron ludzkiego doświadczenia. Filmy Cronenberga są prawdopodobnie ostrzejsze niż filmy jego ojca, a reżyser zdecydował się na bezpośrednie podejście do opowiadania historii, wykorzystując uderzające obrazy, aby sprowokować reakcję.
Jego najnowsza propozycja, Infinity Pool, kontynuuje jego passę pewnych, ale polaryzujących filmów. Nie bojąc się odkrywania najbardziej perwersyjnych stron ludzkości, Cronenberg realizuje coraz bardziej instynktowne projekty, które mają rzucać wyzwanie i wzbudzać, łącząc szok z artyzmem w sposób, w jaki niewielu innych potrafi.
6 Yorgos Lanthimos
Zjadliwy, ale wciągający Yorgos Lanthimos stoi za niektórymi z najlepszych czarnych komedii XXI wieku. Niepowtarzalny styl greckiego reżysera odróżnia go od niemal każdego innego reżysera w branży, wrażliwość na tragedię i głębokie zrozumienie tego, jak blisko jest ona powiązana z humorem.
Filmy Lanthimosa mieszają grozę z komedią, dając wyjątkowo wnikliwe spojrzenie na relacje i dynamikę międzyludzką. Od ponurego absurdu Homara po nikczemną i bezlitosną wesołość Faworyta, Lanthimos jest reżyserem, którego wyjątkowa wrażliwość może być trudna do zrozumienia, ale pozostaje całkowicie fascynująca.
5 Baza Luhrmanna
Filmy Baza Luhrmanna są wizualnie olśniewające. Anachroniczny, dynamiczny i gorączkowy styl Luhrmanna jest zawsze na topie; jest większy niż życie, podobnie jak postacie w jego filmach, które wydają się istnieć wyłącznie dla świateł scenicznych, w które reżyser je oprawia.
Od zaraźliwego nadmiaru Moulin Rouge!, przez stylowy chaos Wielkiego Gatsby’ego, po olśniewający Elvis, filmy Luhrmanna to wrażenia wizualne, jakich nie ma żadne inne. Są tak subtelne jak uderzenie młotkiem w głowę, ale to podejście od piłki do ściany służy jego opowiadaniu historii. Luhrmann może często przesadzać, ale nikt nie może powiedzieć, że jego wysiłki są nudne.
4 Jamesa Camerona
Świadectwem siły Jamesa Camerona jest to, że wszystkie trzy najbardziej dochodowe filmy wszechczasów zostały wyreżyserowane przez niego. Cameron to prawdziwy wizjoner, reżyser, którego zasięg zawsze przekracza jego możliwości; jednak jego opanowanie przewyższa prawie wszystkich w branży, co oznacza, że jego filmy są zawsze barometrem, względem którego mierzy się wszystko inne.
W Avatar: The Way of Water Cameron podjął ogromne ryzyko. Film powstawał przez dziesięciolecia, a reżyser nadzorował długotrwałą produkcję, aby zrealizować naprawdę przełomowy projekt. Według słów Camerona, Droga wody musiała być jednym z najbardziej dochodowych filmów wszechczasów, aby przynosić zyski. Ale Cameron nie byłby Cameronem, gdyby nie wyznaczył sobie tak wysokich standardów. Ogromna inwestycja czasu i pieniędzy opłaciła się; The Way of Water przekroczył wszelkie oczekiwania i stał się trzecim najbardziej dochodowym filmem w historii, zdobywając uznanie krytyków i umacniając jego reputację jako geniusza kina.
3 Chloe Zhao
Filmy naturalistyczne często mogą wydawać się powolne i pozbawione wydarzeń. Jednak w tym stonowanym podejściu jest magia, którą nie każdy może opanować. Chloë Zhao sprawia, że wygląda to bez wysiłku, tak łatwe, jak miękkie, ale intensywne światło towarzyszące większości jej efektownych wizualnie filmów.
Zhao odnajduje moc w cichych chwilach, chwytając piękno wszystkiego, co tak łatwo można uznać za coś oczywistego. W skromnym podejściu Zhao do kręcenia filmów jest siła, co wyjaśnia, dlaczego jej zakrojony na szeroką skalę objazd na terytorium przebojów nie całkiem utrzymał lądowanie. Jednak nawet jeśli powściągliwy, kręty styl Zhao nie działał z ograniczeniami MCU, Eternals pozostaje jednym z najodważniejszych i najbardziej charakterystycznych wysiłków serii.
2 Jordan Peele
Jordan Peele na nowo definiuje gatunek horroru poprzez jego ciągłą dekonstrukcję. Komik, który został reżyserem, przesuwa granice gatunku, mieszając go z nowymi gatunkami i dostarczając przekonujące, niepokojące historie, które odzwierciedlają rzeczywiste problemy społeczne w potężny i faktycznie niesamowity sposób.
Jego przełomowy psychologiczny horror Uciekaj z 2017 roku uczynił go zdobywcą Oscara i potwierdził moc narracyjną dobrze wykonanego horroru. Przyszłe wysiłki Us and Nope jeszcze bardziej ugruntowały go jako pojedynczego artystę, który potrafił przedstawiać przemyślaną i zjadliwą krytykę społeczną, która nadal mogłaby działać jako mrożące krew w żyłach horrory o szerokim komercyjnym znaczeniu.
1 Damien Chazelle
Chociaż Damien Chazelle na pierwszy rzut oka może nie wydawać się szczególnie wywrotowym reżyserem, bliższe przyjrzenie się jego filmografii potwierdzi, że jest inaczej. Reżyser wygłosił błyskotliwą, zbyt delikatną odę do Hollywood z La La Land, po czym zrobił pełne 180 z cichym, introspektywnym studium postaci z First Man.
Jednak to Babilon naprawdę cementuje go jako odważnego reżysera, który chce rzucać wyzwania i dzielić. Chazelle przesadza, a potem trochę, dostarczając nadmiernej ody do nadmiaru, która przytłacza zmysły. Babylon mógł rozczarować krytycznie i komercyjnie, ale pragnienie Chazelle, by zakłócić, mimo wszystko pozostaje imponujące.
KOLEJNY: 10 kultowych reżyserów, którzy nigdy nie zdobyli Oscara dla najlepszego reżysera