Filmy wszystkich gatunków mogą być niepokojące. Większość ludzi kojarzy te niezręczne i intensywne uczucie mdłości i niepokoju z horrorami, ale ten dyskomfort nie zawsze wynika z oglądania zabójcy ścigającego swoją ofiarę lub potwora przeżuwającego zdobycz.
Rzeczywiście, jeśli Hollywood czegoś nauczyło widzów, to tego, że każdy gatunek może stać się ćwiczeniem w odpychaniu. Od intensywnych dramatów, przez wywrotowe komedie, po przerażające horrory — te filmy przyprawiają o mdłości po zakończeniu ich oglądania, czy to z powodu ich uderzającej grafiki, niepokojących motywów, czy też kombinacji wszystkich tych paskudnych czynników.
1 „Człowiek pogryzł psa” (1992)
Niektóre z najlepszych mockumentów wszechczasów w kinie to wnikliwe i zabawne filmy, które odkrywają nowe warstwy dobrze znanych tematów. Są też takie filmy, jak „Człowiek pogryzł psa”, które zdumiewają śmiałością. Film opowiada o ekipie filmowej, która dokumentuje i ostatecznie staje się wspólnikiem seryjnego mordercy.
Man Bites Dog, choć nieco naciągany z powodu przedstawiania ludzkiej fascynacji tym, co chorobliwe i moralnie naganne, jest godnym kinowym przeżyciem dla tych, którzy potrafią znieść jego perwersję. Szokujące wyzwanie dla przyzwoitości, film jest bezkompromisowy w przedstawianiu nieprzyzwoitości i obowiązkowy dla kinowych poszukiwaczy dreszczyku emocji, którzy chcą wyjść ze swojej strefy komfortu.
2 „Kieł” (2009)
Yorgos Lanthimos zyskał międzynarodowe uznanie dramatem psychologicznym Dogtooth z 2009 roku. Fabuła skupia się na rodzinie mieszkającej na ogrodzonej posesji bez kontaktu ze światem zewnętrznym. Wraz ze wzrostem napięć emocjonalnych i seksualnych dynamika rodziny zostaje wystawiona na próbę.
Podobnie jak wiele filmów Lanthimosa, Dogtooth jest nieugięty i bezlitosny. Film skupia się zarówno na przedstawianiu ludzkich perwersji, jak i na ich dekonstrukcji, czego efektem jest niepokojący obraz, który pozostaje wnikliwy ze względu na gotowość do kwestionowania konwencji. Gdyby tylko więcej osób mogło to przesiedzieć.
3 „Ludzka stonoga” (2009)
Prawdopodobnie jeden z najbardziej groteskowych filmów w historii, The Human Centipede to ćwiczenie w złym guście i odpychaniu przekraczającym granice. Historia koncentruje się na obłąkanym niemieckim naukowcu, który tworzy tytułową „ludzką stonogę”, chirurgicznie łącząc trzy niczego niepodejrzewające ofiary, ustami do odbytu.
Większości odbiorców może być trudno znaleźć jakąkolwiek wartość w Ludzkiej stonodze. Rzeczywiście, film jest tak perwersyjny, że wszystko inne, co może próbować przekazać, upada i brzmi pusto. Fani skrajności mogą chcieć znieść ten film jako chore wyzwanie, ale widzowie głównego nurtu z pewnością uciekną od niego tak daleko, jak to tylko możliwe.
4 „Antychryst” (2009)
Zdjęcie za pośrednictwem Nordisk Film Distribution
Duński prowokator Lars von Trier słynie z ekstremalnych przedstawień powracających tematów, takich jak miłosierdzie, wytrzymałość, seksualność i zdrowie psychiczne. Horror Antychryst z 2009 roku zawiera te tematy w pikach, wykorzystując je do opowiedzenia historii pogrążonej w żałobie pary, której związek pogarsza się, gdy pogrąża się w chaosie i przemocy.
Potężna praca niedocenianej Charlotte Gainsbourg pomaga wywyższyć Antychrysta, wprowadzając do domu wiele bardziej eterycznych pomysłów von Triera. Antychryst to von Trier, który wstrząsa publicznością aż do mdłości, wykorzystując dwóch niewiarygodnie utalentowanych aktorów do opowiedzenia zboczonej i polaryzującej historii, którą przetrwają tylko najsilniejsi.
5 „Różowych flamingów” (1972)
Obraz za pośrednictwem New Line Cinema
John Waters, arbiter złego smaku, przedstawił to, co jest prawdopodobnie jego arcydziełem w filmie Pink Flamingos z 1972 roku. Nieżyjąca już, wielka Divine występuje jako fikcyjna wersja samej siebie, znanej przestępczyni, dumnej z tego, że jest „najbrudniejszą osobą na świecie”. Jej życie zostaje zakłócone przez kilku równie zdeprawowanych przestępców, którzy chcą zdobyć jej tytuł.
Chociaż Pink Flamingos jest szeroko akceptowany przez społeczność LGBTQ + i obwód undergroundowy, nie można zaprzeczyć, że jest szokującym filmem dla mainstreamowej publiczności. Kilka scen, w tym jedna, w której żywy kurczak jest miażdżony i niesławna końcowa sekwencja, w której Divine zjada psie odchody, to więcej niż wystarczająco, by przyprawić o mdłości każdego przypadkowego widza.
6 „Salò, czyli 120 dni Sodomy” (1975)
Markiz de Sade był prawdopodobnie najbardziej kontrowersyjną postacią swoich czasów, a jego twórczość do dziś budzi zgorszenie. W 1975 roku wpływowy włoski multi-myślnik Pier Paolo Pasolini wyreżyserował luźną adaptację niedokończonej powieści de Sade’a 120 dni Sodomy . Film śledzi czterech skorumpowanych włoskich szlachciców, którzy porywają 18 nastolatków i poddają ich różnym formom psychicznych, emocjonalnych i seksualnych tortur.
Salò, czyli 120 dni Sodomy, to film stworzony wyłącznie po to, by szokować i rzucać wyzwanie. Nadmiernie brutalny i nieubłaganie okrutny Salò jest nieprzyzwoity i niepokojący, dumnie szczycąc się socjopolitycznym podtekstem, jednocześnie dodając warstwy do oryginalnego tekstu de Sade’a. A jednak, jakakolwiek inteligencja, jaką może się pochwalić, czai się pod obrazami tak nagannymi i odrażającymi, że trudno jest ją w jakikolwiek sposób rozpoznać.
7 „Ichi zabójca” (2001)
Obraz za pośrednictwem Media Blasters
Są czarne komedie, a potem przerażający Ichi the Killer Takashiego Miike. Film, będący adaptacją mangi o tym samym tytule, koncentruje się na tytułowym bohaterze, sadomasochistycznym zabójcy z yakuzy, który poluje na członków rywalizującego gangu i szefów, będąc ściganym przez równie obłąkanego egzekutora.
Brutalny i wykorzystujący rodzaj makabrycznego humoru film jest brutalny, przedstawiając przemoc i okrucieństwo. Ichi to niepowstrzymany festiwal krwi; jednak jego przedstawienie barbarzyństwa nigdy nie schodzi do niewiarygodności, zachowując niezwykle realistyczne podejście, które sprawi, że będzie wygodny dla wielu.
8 „Requiem dla snu” (2000)
Zostaw Darrenowi Aronofsky’emu przedstawienie prestiżowego, ale wstrząsającego spojrzenia na uzależnienie. Requiem dla snu, w którym występują laureaci Oscara, Ellen Burstyn, Jared Leto i Jennifer Connelly, a także niedoceniany Marlon Wayans, opowiada historię czterech osób, których życie zostaje wykolejone z powodu uzależnienia.
Wizualnie uderzające i intensywne do bólu, Requiem dla snu to czysty Aronofsky. Film może być najbardziej popularnym i „łatwym do opanowania” w niepokojącym gatunku, ale pozostaje bardzo poruszającym i traumatycznym przeżyciem, które większość ludzi będzie chciała obejrzeć tylko raz.
9 „Śmieszne gry” (1997)
Zdjęcie za pośrednictwem Concorde-Castle Rock/Turner
Niepokojące arcydzieło horroru Funny Games uznanego austriackiego reżysera Michaela Haneke może być dla niektórych zbyt trudne do zniesienia. Fabuła koncentruje się na rodzinie na wakacjach, której idylliczne wakacje zostają zakłócone nagłym przybyciem dwóch uroczych i sadystycznych młodych mężczyzn, którzy torturują ich psychicznie i fizycznie.
Funny Games przesuwa granice tego, czego widzowie oczekują od horroru. Ilekroć wydaje się, że bohaterom dzieje się lepiej, Haneke temu zaprzecza i przepisuje reguły gatunku. Funny Games to krytyka przemocy i obsesji społeczeństwa na jej punkcie, z fabułą tak makabryczną i mrożącą krew w żyłach, że niejednemu będzie trudno ją ukończyć. Emocjonalne tortury są zbyt duże i znacznie bardziej dotykające niż jakakolwiek scena gore w mniejszym horrorze.
10 „Serbski film” (2010)
Czy film serbski jest najbardziej niepokojącym, brutalnym i nagannym filmem w historii? Być może. Fabuła koncentruje się na walczącym aktorze pornograficznym, który zgadza się wziąć udział w czymś, co jego zdaniem będzie filmem artystycznym, ale okazuje się, że jest to tabaka z niepokojącymi tematami.
Filmy eksploatacyjne są dobrze znane ze swoich szokujących obrazów i przekraczających granice tematów. Jednak A Serbian Film patrzy na te filmy w lusterku wstecznym. Ten film nie wymaga mocnego żołądka; potrzebuje żelaznego układu trawiennego zdolnego oprzeć się nieustannemu gromadzeniu krwi i deprawacji. Podczas gdy niektórzy mogą znaleźć wartość w jej niesubtelnej krytyce „poprawności politycznej”, inni mogą zostać skazani na całe życie przez jej wypaczone obrazy i moralne bankructwo.
Czytaj dalej: 10 niedocenianych horrorów z ostatnich 5 lat