Quentin Tarantino jest znany ze swojego wyjątkowego stylu opowiadania historii i intensywnej przemocy, który wywarł wpływ na wielu reżyserów, w tym Roberta Rodrigueza i Guya Ritchiego. Dzięki klasykom, takim jak Wściekłe psy i Kill Bill, Tarantino jest jednym z nielicznych filmowców, których szczególny gust zainspirował niezliczone filmy na przestrzeni lat.
Podczas gdy Tarantino ma podpis pod swoją twórczością, inne filmy, takie jak Get Shorty i The Nice Guys, można łatwo pomylić z jednym z jego filmów. Od Wise Guys po The Gentlemen, są to niedoceniane filmy, które mają wszystkie składniki filmu Tarantino.
„Zabijając ich delikatnie” (2012)
Killing Them Softly to dramat neo-noir o drobnym oszustie, który postanawia obrabować grę w pokera prowadzoną przez Marka, miejscowego mędrca granego przez Raya Liottę. Podczas gdy oszust myśli, że uszło mu to na sucho z pieniędzmi, szefowie Markiego zatrudniają egzekutora, Jackie Cogana (Brad Pitt), aby go wyśledził.
Słabszy przeciwnik gangstera to fabuła, którą Tarantino wykorzystał w jednym ze swoich pierwszych filmów, Prawdziwy romans. Wyreżyserowany przez Tony’ego Scotta, Prawdziwy romans opowiada historię Clarence’a (Christian Slater), który postanawia obrabować handlarza narkotyków, który jest powiązany. Podobnie jak w Killing Them Softly, Clarence myśli, że udało mu się uciec z pieniędzmi, ale nie zdaje sobie sprawy, że szef krupiera jest na jego tropie.
„Mężczyźni z zapałkami” (2003)
Matchstick Men to czarna komedia z Nicolasem Cage’em w roli Roya, pogrążonego w depresji oszusta i jego protegowanego Franka (Sam Rockwell), którzy w końcu mają problemy z prowadzeniem interesów, gdy Angela, nastoletnia córka Roya, z którą mieszka w separacji, składa nieoczekiwaną wizytę. Roy w końcu mówi swojej córce, że jest oszustem, ale zaczyna kwestionować swoje wybory życiowe, kiedy prosi go o dołączenie do rodzinnego biznesu.
Podczas gdy Matchstick Men może nie mieć takiego poziomu przemocy i krwi jak Tarantino, fabuła filmu została napisana przez filmowca. Podobnie jak Pulp Fiction, film przedstawia kryminalny scenariusz w pozornie normalnym otoczeniu. W Pulp Fiction John Travolta i Samuel L. Jackson jadą do amerykańskiego domu na przedmieściach, gdzie pozbywają się ciała. Ojciec i córka łącząca się podczas popełniania przestępstwa to temat na samej górze zaułka Tarantino.
„Get Shorty” (1995)
W Get Shorty występuje John Travolta jako Chili, gangster z Miami, który zostaje wysłany przez swojego szefa, by odzyskać dług od hollywoodzkiego producenta. Kiedy Chili spotyka producenta, przedstawia historię swojego życia jako pomysł na film i zdaje sobie sprawę, że biznes filmowy nie różni się tak bardzo od przestępczości zorganizowanej.
Ten film łączy dwa ulubione tematy Tarantino; tłum i Hollywood. „Get Shorty” również nawiązuje do czarnej komedii Tarantino, na przykład gdy Travolta wybija wiatr z Jamesa Gandolfinita, a następnie prowadzi z nim przyjazną rozmowę o filmach. Ironia jest podobna do wspólnej sceny Brada Pitta i Christopha Waltza na końcu Inglourious Basterds. Pitt i jego grupa ludzi zostają złapani przez Waltza, który radośnie opowiada dowcipy, negocjując dość poważne warunki.
„Panowie” (2019)
Mickey Pearson (Matthew McConaughey) to amerykański biznesmen, który z powodzeniem zbudował imperium marihuany w Londynie. Decyduje, że chce sprzedać, ale kiedy wieść o tym się rozchodzi, pojawiają się podejrzane postacie i próbują ukraść operację.
Napisany i wyreżyserowany przez Guya Ritchiego, The Gentlemen jest swego rodzaju hołdem złożonym twórczości Tarantino, ponieważ zawiera mnóstwo przemocy i podtekst zorganizowanej przestępczości wtopiony w codzienne życie. Zarówno Ritchie, jak i Tarantino uwielbiają pełne akcji sceny pełne skomplikowanych i zręcznych ruchów, które wykraczają poza typową walkę na pięści. W The Gentlemen toczy się totalna bójka z udziałem grupy zawodników MMA, która jest prawie tak szalona, jak Bride walcząca z Crazy 88 w Kill Bill Vol. 1.
„Mądrzy faceci” (1986)
Danny DeVito i Joe Piscopo grają niekompetentnych mędrców, którzy ostatecznie tracą 250 000 dolarów z pieniędzy swojego szefa. Bez ich wiedzy, ich szef mówi im, że muszą się nawzajem walnąć, ale zamiast tego startują i znajdują się w szalonej sytuacji.
„Wise Guys” to klasyczna komediowa wariacja na temat poważnej mafii. Tarantino uwielbia włączać stereotypowe postacie, które zaskakują publiczność. W „Django Unchained” Christoph Waltz gra niemieckiego łowcę nagród żyjącego w Ameryce w latach niewoli. W przeciwieństwie do innych łowców nagród, Waltz nie uważa Django za własność i uznaje go za inną istotę ludzką.
„Źle się dzieje w El Royale” (2018)
Akcja Bad Times at the El Royale rozgrywa się w latach 60. XX wieku na pograniczu Nevady i Kalifornii w hotelu El Royale. Kiedy siedmiu tajemniczych nieznajomych melduje się w hotelu, szybko zdają sobie sprawę, że mają ostatnią szansę na odkupienie, zanim wszystko pójdzie źle dla wszystkich.
Tarantino umieszcza większość swoich filmów w różnych okresach, które mają znaczący kontekst historyczny. Najnowszy film Tarantino, Pewnego razu w Hollywood, rozgrywa się w Los Angeles w latach 60. XX wieku i jest uważany za jedną z ulubionych dekad Tarantino. Źle się dzieje w El Royale odzwierciedla klasyczny nostalgiczny ton Tarantino, a także ilość przemocy, ale minus miotacz ognia.
„Desperat” (1995)
W „Desperado” występuje Antonio Banderas jako El Mariachi, który podąża tropem ciał do małego meksykańskiego miasteczka, gdzie ma nadzieję znaleźć jednego z ostatnich meksykańskich baronów narkotykowych, Bucho. Po wytropieniu Bucho z pomocą jego przyjaciela, Buscemiego (Steve Buscemi) i właścicielki księgarni (Salma Hayek), angażują się w ostateczną rozgrywkę.
Ten wybór może wydawać się stronniczy, ponieważ Tarantino ma niewielką rolę w filmie, ale tak naprawdę jest to remake filmu Roberta Rodrigueza, El Mariachi. Reżyserzy są wieloletnimi przyjaciółmi, którzy współpracowali również przy kilku projektach, w tym From Dusk Till Dawn i Grindhouse. El Mariachi to niedoceniany przeciwnik, który udowadnia, że jest we właściwym czasie i jest podobny do Panny Młodej w Kill Bill.
„Mili goście” (2016)
Kiedy zaginęła młoda kobieta, Holland, prymitywny prywatny detektyw i Jackson, egzekutor zatrudniony do krzywdzenia ludzi, stają się nieprawdopodobnymi partnerami, gdy odkrywają, że ich sprawy są ze sobą powiązane. To, co zaczęło się jako sprawa zaginionej osoby, szybko zmienia się w sprawę bezpieczeństwa narodowego.
The Nice Guys, w których występują Ryan Gosling i Russell Crowe, jest pełen cech charakterystycznych dla filmu noir, które Tarantino wykorzystuje w większości swoich filmów, w tym w twardym antybohaterze. Pomimo rzeczy, które Jackson zrobił, takich jak złamanie nosa za wypłatę, nadal jest sympatyczny i ma odkupieńcze cechy podobne do porucznika Brada Pitta, Aldo Raine’a w Inglourious Basterds.
„Droga broni” (2000)
Parker i Longbaugh to dwaj desperaci, którzy uciekają się do drobnych przestępstw i rabunków, aby przeżyć. Kiedy decydują, że chcą zająć się większymi i lepszymi rzeczami, obmyślają plan porwania zastępczej matki, która nosi dziecko znanego przestępcy i żądają okupu.
Ten neo-western jest ukłonem w stronę Butcha Cassidy’ego i Sundance Kid, a także był pod wpływem filmu Tarantino Wściekłe psy. Film Tarantino przywrócił klasyczny meksykański dystans i intensywne strzelaniny między bandytami, które były widoczne w większości klasycznych westernów. The Way of the Gun otwiera również scena pełna wulgarnego języka i ulicznej bójki, która automatycznie wciąga widzów jak True Romance.
„Pocałuj, pocałuj, bum, bum” (2005)
Robert Downey Jr. gra dwukrotnego oszusta, który bierze udział w przesłuchaniu do roli filmowej, uciekając po nieudanym napadzie. Kiedy dostaje rolę, zostaje uwikłany w spisek o morderstwo ze swoją byłą dziewczyną i detektywem granym przez Vala Kilmera.
Kiss Kiss Bang Bang to śmiertelnie poważny film neo-noir, pełen tych samych ostrych dialogów i absurdalnych scenariuszy, które można znaleźć w większości dzieł Tarantino. Film zawiera sceny godne filmu Tarantino, w tym Downey Jr., któremu kazano zbezcześcić zwłoki i zrzucić je z budynku. Są oczywiście łatwiejsze metody, ale dziwaczna i ekstremalna miara jest podobna do pokręconego poczucia humoru Tarantino.
DALEJ: 6 zmian, które Quentin Tarantino wprowadził do historii w swoich filmach