Każdy człowiek ma swój ulubiony film komediowy. Może to być Anchorman, Blazing Saddles, Friday, Druhny, może nawet Winter Light Ingmara Bergmana w chory, pokręcony sposób.
Ale są dziesiątki innych komedii, o których ludzie prawie nie wspominają, ale są one równie zabawne jak klasyki. Oto 10 niedocenianych filmów, które powinny należeć do kanonu komedii wszechczasów.
'Co jest doktorku?’ (1972)
Zajmując trzecie miejsce w rozpalonej do czerwoności serii czterech filmów Petera Bogdanovicha (Cele, Ostatni seans filmowy, Papierowy księżyc), What’s Up, Doc? to jedna z najbardziej zapomnianych komedii lat 70. Film jest gęsto upakowaną, szaloną przesyłką z Barbrą Streisand jako prawdziwym wcieleniem Królika Bugsa.
Zbyt wiele się dzieje, aby podsumować ten film w kilku słowach, ale w skrócie: cztery pasujące do siebie walizki, desperacka rozmowa pod stołem, 20-minutowy pościg samochodowy, który mógł być jeszcze dłuższy i wiele więcej. Co jest doktorku? nie jest po prostu pomijany. To jedna z najlepszych amerykańskich komedii wszechczasów.
„Być albo nie być” (1942)
„Więc nazywają mnie Obóz Koncentracyjny Ehrhardt, tak?” To niezaprzeczalne: niektóre komedie z lat 30. i 40. nie starzeją się dobrze. (Szczerze mówiąc, niektóre komedie z 2010 roku też nie.) Z pewnością nie jest tak w przypadku komiksowego arcydzieła Ernsta Lubitscha z 1942 roku: Być albo nie być.
W czasie okupacji hitlerowskiej dwoje polskich aktorów, granych przez Carole Lombard i Jacka Benny’ego (w rzadkiej roli na ekranie), zostaje nieświadomie zaangażowana w konspirację. Ten film to cud, zwłaszcza że Lubitsch, niemiecki emigrant, zdecydował się nakręcić go u szczytu nazistowskiego zapału. W latach czterdziestych „Być albo nie być” było proroczą naganą dla nazistowskiego reżimu. Dziś jest to ponadczasowe dzieło sztuki komediowej.
„Precz z miłością” (2003)
Zdjęcie za pośrednictwem 20th Century Fox
Down With Love wydaje się być reliktem dwóch różnych epok Hollywood – Złotego Wieku i czasów, gdy gwiazdy filmowe były gwiazdami filmowymi. Ewan McGregor i Renée Zellweger są głównymi bohaterami tej komedii z 2003 roku o feministycznej pisarce, która próbuje dać nauczkę reporterowi z bajki… i vice versa.
Jak w przypadku każdej komedii, prawie niemożliwe jest przekazanie, jak zabawny i nieprawdopodobny wydaje się ten film podczas pierwszego oglądania. To komedia po linie, a McGregor, Zellweger i David Hyde Pierce (zwłaszcza) chodzą po niej jak wyszkoleni akrobaci. Down With Love należy uznać za jedną z największych komedii XXI wieku.
„Biedronkobójcy” (1955)
W The Ladykillers pięciu rabusiów bankowych wynajmuje pokoje w domu starej kobiety, podczas gdy oni planują kolejny plan. Większość ludzi, którzy słyszeli o tej fabule, prawdopodobnie pamięta remake braci Coen z 2004 roku – powszechnie uważany za ich najgorszy film. Ten film to nie ten film. Ten film to arcydzieło.
Prowadzony przez legendarną kreację Aleca Guinnessa i przezabawną Katie Johnson jako starą wdowę, The Ladykillers to jedna z wielkich zapomnianych komedii lat 50. Ten status jest w dużej mierze zasługą żywiołowego portretu nieświadomej staruszki Johnsona, która nieświadomie udaremnia najlepsze plany Guinnessa.
„Oficjalny konkurs” (2021)
Następnego przeoczonego wpisu nie szukaj dalej niż w 2021 roku. Ten hiszpański film skupia się na wizjonerskim reżyserze (Penélope Cruz), hollywoodzkim supergwiazdorze (Antonio Banderas) i legendarnym aktorze teatralnym (Oscar Martinez), gdy wchodzą na próby wysokobudżetowa adaptacja bestsellerowej powieści. I szczerze mówiąc, sprawy nie idą zgodnie z planem.
Reżyser Cruz poddaje swoich aktorów wszelkim absurdalnym zadaniom, jakie można sobie wyobrazić: niszczeniu ich nagród w rębaku do drewna, obściskiwaniu się z gwiazdą na oczach jej ojca, siedzeniu pod ogromnym kamieniem i tak dalej. Chwile między próbami są równie niezapomniane, zwłaszcza gdy Martinez ćwiczy odrzucanie Oscara przed lustrem. Oficjalny konkurs może być jak dotąd najlepszą komedią lat 20. (nie żeby było dużo… konkurencji).
„Wielki wyścig” (1965)
Czy Wielki Wyścig jest pomijany, ponieważ trwa dwie godziny i czterdzieści minut? Może. Czy jednak powinno? Wciąż, może. Niemniej jednak The Great Race jest jednym z najzabawniejszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, a może nawet lepszym niż szeroko dyskutowana komedia epicka sprzed dwóch lat: To szalony, szalony, szalony, szalony świat.
The Great Leslie (Tony Curtis – amerykański śmiałek, który ubiera się tylko na biało) ściga się po całym świecie z profesorem Fate (Jack Lemmon – diaboliczny rywal Leslie, który nosi tylko czerń). Chodzi o (świetny) wyścig, tak, ale to o wiele więcej. Curtis, Lemmon, Natalie Wood i Peter Falk grają najlepsze role w karierze, a to już coś mówi. Jest bójka w barze, pomylone tożsamości, dziwne śpiewanie w czasie i największa bitwa na ciasto, jaką kiedykolwiek nakręcono na filmie. The Great Race to klasyczna komedia, o której nigdy nie słyszałeś.
„OSS 117: Kair, gniazdo szpiegów” (2006)
Stany Zjednoczone mają Austina Powersa. Francja ma OSS 117. Komedia szpiegowska z 2006 roku jest głęboko lojalna wobec materiału źródłowego, który parodiuje, aż do kostiumów, obiektywu filmowego i rozmieszczenia kamery.
Podobnie jak filmy z Seanem ConneryBondem, OSS 117 śledzi losowo ubranego, gładko mówiącego mizoginicznego szpiega, a żarty są zawsze na jego temat. Pięć lat później gwiazda Jean Dujardin i reżyser Michel Hazanavicius zyskali sławę i Oscary za Artystę. Ale w 2006 roku wydali jeden z najzabawniejszych francuskich filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, i jedną z najlepszych parodii wszechczasów.
„Historia z Palm Beach” (1942)
Wielu fanów kina zna uznane klasyki Prestona Sturgesa: Podróże Sullivana i Pani Ewa. Równie zabawne są jego mniej znane dzieła, w tym Hail the Conquering Hero, The Great McGinty i jego wpis na tej liście: The Palm Beach Story.
Wszystkie filmy Sturgesa naginają gatunek, ale żaden nie robi tego bardziej zuchwale niż Palm Beach. Z jednej strony to historia rozwódki, która szuka nowego życia jako bogata żona. Z drugiej strony jest to całkowite wywrócenie gatunku wariatów… w 1942 roku. Nie mieli jeszcze nazwy dla tego gatunku, a Preston Sturges już go wywrócił do góry nogami.
„Cztery lwy” (2010)
Czterech aspirujących brytyjskich muzułmanów aspiruje do przyłączenia się do Al-Kaidy i zbombardowania ich miasta. Może to nie brzmieć jak komedia, ale mroczna satyra reżysera Chrisa Morrisa z 2010 roku okazała się zabawniejsza, niż ktokolwiek mógł się domyślić
W duchu Doktora Strangelove’a Four Lions pogrąża się w otchłani strachu i dyskomfortu, ale przez cały czas pozostaje zabawny, po części dlatego, że Morris wie, że nie należy waloryzować swoich postaci, ale zamieniać ich w klaunów. Jednak pod koniec filmu ponownie zmienił ich w ludzi – zarówno tragiczne postacie, jak i opowieści ostrzegające przed niebezpieczeństwem radykalizmu.
„Niemy film” (1976)
Mel Brooks jest mistrzem komedii. Think Young Frankenstein, Blazing Saddles, The Producers, Spaceballs… i tak dalej. Ale mniej doceniany jest klejnot z 1976 roku, który stworzył zaraz po Frankensteinie i Saddles: Silent Movie.
Brooks, Marty Feldman i Dom DeLuise grają lekko fabularyzowane wersje siebie, próbując zwerbować gwiazdy filmowe do swojego nowego niemego filmu (w niemym filmie). Film jest luźną konstrukcją komediowych spotkań z Burtem Reynoldsem, Jamesem Caanem, Lizą Minnelli, żoną Brooksa, Anne Bancroft, Paulem Newmanem, a nawet światowej sławy mimem Marcelem Marceau. Dziś niemy film to ukryte arcydzieło i niezbędne miejsce na tej liście.
DALEJ: Od „Casablanki” do „Bezpańskiego psa”: filmy z lat czterdziestych XX wieku, które każdy powinien zobaczyć przynajmniej raz