Tim Burton – Niezależnie od tego, czy o nim słyszałeś, czy nie, najprawdopodobniej widziałeś kilka jego filmów. Od animowanych klasyków z prowokującymi do myślenia przesłaniami, takimi jak Gnijąca panna młoda, po niesamowite adaptacje słynnych klasycznych powieści literackich, takich jak Alicja w Krainie Czarów, filmografia i styl reżyserski reżysera należą ostatecznie do najbardziej rozpoznawalnych spośród wszystkich filmowców.
Obrazy Burtona, będące pod ogromnym wpływem ekspresjonizmu, zwłaszcza ekspresjonizmu niemieckiego, zwykle wyróżniają się niezwykle charakterystyczną estetyką, w tym postaciami z workowatymi oczami i przesadnymi rysami twarzy oraz tematami, które koncentrują się na mroczniejszych aspektach ludzkości, takich jak samotność i śmierć. Aby uczcić jego kultową filmografię, fani legendarnego reżysera mogą chcieć sprawdzić najwyżej oceniane filmy umysłowe po środzie, które zdobyły najwyższe oceny na IMDb.
„Wielka przygoda Pee-wee” (1985) – 7,0
Na początek film z najniższą oceną, Pee-wee’s Big Adventure, z Paulem Reubensem w roli głównej. Ta głupkowata komedia przygodowa śledzi wydarzenia po napadzie na cenny rower Pee-wee Hermana. Z zamiarem odzyskania go, ekscentryczny mężczyzna-dziecko wyrusza w szaloną przygodę po całym kraju.
Czysta zabawa, pierwszy pełnometrażowy film Burtona (po pracy nad serią filmów krótkometrażowych) to certyfikowany pakiet śmiechu i idealny zegarek dla tych, którzy szukają filmu pełnego emocji. Dzięki pięknym, kolorowym efektom wizualnym ten uroczy i dowcipny film mógł uzyskać najniższą ocenę, ponieważ Burton wyreżyserował znacznie lepsze filmy, ale nadal uzyskał solidną ocenę IMDb na poziomie 7,0.
„Powrót Batmana” (1992) – 7.1
Spojrzenie Burtona na słynnego superbohatera ugruntowało swoją pozycję jako jedno z najbardziej legendarnych — wytrzymując próbę czasu, Bruce Wayne Michaela Keatona pozostaje jednym z najbardziej lubianych na całym świecie, z wdziękiem podtrzymując swoje dziedzictwo. Druga część reżyserskiej serii Batman wprowadza nowe postacie, Pingwina (Danny DeVito) i Kobietę-Kota (po mistrzowsku grana przez Michelle Pfeiffer) i dokładnie śledzi wciągającą walkę Wayne’a z tą dwójką.
Bardzo dobra kontynuacja wspaniałego filmu, Powrót Batmana, zawiera doskonałą ścieżkę dźwiękową i prezentuje cudownie mroczny i szorstki styl kinematograficzny, który idealnie pasuje do postaci, które obejmuje, i przemocy, którą prezentuje. Na IMDb ma ocenę 7,1.
„Sleepy Hollow” (1999) – 7.3
Intrygująca wersja klasycznego horroru Washingtona Irvinga o tym samym tytule, niesamowita Sleepy Hollow Burtona, której akcja toczy się tuż po rewolucji amerykańskiej w XVIII wieku i podąża za bohaterem Ichabodem Crane’em (Johnny Depp), który zostaje wysłany, by zbadać serię tajemniczych morderstw w małe miasteczko Sleepy Hollow, w którym panuje przerażająca klątwa Bezgłowego Jeźdźca (Christopher Walken).
Oszałamiająco stylizowany i natychmiast rozpoznawalny, ten wspaniały gotycki dramat, który uzyskał ocenę 7,3 na IMDb, spełnia wszystkie wymagania filmu Burtona. W niesamowitej adaptacji ponadczasowego klasyka Sleepy Hollow przenosi widzów w piękną, mroczną scenerię i zaprasza ich na niezwykle intensywną i wciągającą przejażdżkę.
„Sweeney Todd” (2007) – 7,3
Po fałszywym oskarżeniu o przestępstwo, którego nie popełnił, znakomity fryzjer Sweeney Todd (Johnny Depp) wraca do domu z niesłusznego więzienia. Szukając zemsty na osobie, która go skrzywdziła, Todd wraca do handlu i zawiera złowrogi sojusz ze swoją lokatorką, panią Lovett (Helena Bonham Carter). Osadzony w wiktoriańskim Londynie Sweeney Todd jest ostatecznie wspaniałym, dobrze napisanym, ale głęboko niepokojącym filmem.
Sprytnie łącząc mroczne elementy dramatu i niesamowitej muzyki, uzyskując niesamowite rezultaty, film Burtona to niezapomniany musical, jak żaden inny. Licząc na znakomitą obsadę i fascynującą narrację na wskroś, ta opowieść o zemście jest niewątpliwie cholernie wspaniałym zegarkiem.
„Gnijąca panna młoda” (2005) – 7,3
Być może jeden z najbardziej znanych i lubianych filmów reżysera, Gnijąca panna młoda (równie osadzona w wiktoriańskiej Anglii), koncentruje się wokół Victora, introwertycznego pana młodego, który praktykuje przysięgę małżeńską w obecności zmarłej kobiety. Po tym, jak Emily wstaje z grobu, zakładając, że się z nią ożenił, Victor musi wybrać między niebieską trupią panną młodą a jego przyszłą żoną, Victorią.
Poruszając bardzo bliskie tematy nieodwzajemnionej miłości i konieczności życia zgodnie z oczekiwaniami innych ludzi (w tym spełniania standardów społecznych i rodzinnych), ten przerażający i malowniczy, wysoko oceniany upiorny film poklatkowy jest godnym pretendentem do animacji komputerowej i jednym z najlepsze mroczne bajki.
„Batman” (1989) – 7,5
Nieco mniej mroczny niż drugi film, Batman plasuje się wyżej niż drugi wpis do Burtonverse. Pierwsza część serii przedstawia Mrocznego Rycerza widzom i obraca się wokół miejsca zbrodni w Gotham, gdzie osławiony bohater DC konfrontuje się ze swoim pierwszym głównym wrogiem — przestępczym klaunem, który później staje się znany jako Joker (Jack Nicholson).
Chwalony przez liczną publiczność, film Burtona z 1989 roku jest uważany za ponadczasowy klasyk przez tych, którzy lubią ten gatunek. Z oceną IMDb 7,5, ten porywający zegarek jest pełen niesamowitych występów i z powodzeniem przedstawia uderzającą, gotycką scenerię Gotham, w której widzowie nie mogą nie chcieć żyć.
„Sok z żuka” (1988) – 7,5
Niezbędny na Halloween (jeśli nie niezbędny na Halloween), Sok z żuka podąża za dwoma duchami zmarłej pary, która zginęła w wypadku samochodowym i jest nieustannie prowadzona za zakrętem przez bardzo niezwykłą rodzinę, która przeprowadziła się do ich starego domu. Po bezskutecznej próbie odstraszenia ich, Maitlandowie zatrudniają złośliwego ducha (Keaton), aby ich wypędził.
Dzięki wyjątkowej i zabawnej fabule, ten dynamiczny film o duchach wcale nie jest martwy. Zamiast tego oferuje widzom żywe opowiadanie historii i jest idealnym wyborem dla tych, którzy chcą obejrzeć straszny film, który jest również przyjazny rodzinie.
„Ed Wood” (1994) – 7,8
Ambitny, pozbawiony talentu reżyser Edward D. Wood Jr. (Johnny Depp) robi wszystko, co w jego mocy, aby odnieść sukces w budowaniu kariery filmowej swoich marzeń, w tym korzystając z pomocy byłej gwiazdy Bela Lugosi (Martin Landau) i oddanej ekipy rozrywkowej wyrzutków, którzy wierzą w niezwykłą i ekscentryczną wizję Eda.
Ed Wood to mistrzowskie studium porażki i nadziei, a jak na ironię bardzo dobre podejście do najgorszego reżysera wszechczasów autorstwa jednego z mistrzów w tej dziedzinie. Działający zarówno jako niesamowity dramat, jak i przezabawna komedia, nagrodzony Oscarem film biograficzny Burtona, choć nie do końca wierny, celebruje życie Wooda, ukazując jego inspirujący optymizm.
„Edward Nożycoręki” (1990) – 7,9
Uosobienie klasyka, Edward Nożycoręki, koncentruje się wokół człowieka stworzonego przez człowieka (Depp), który mieszka samotnie w odległym zamku. Ponieważ jego twórca przeminął przed czasem, Edward jest niekompletnie zbudowany, całkowicie odizolowany od świata zewnętrznego i ma nożyczki zamiast rąk. Kiedy miła pani imieniem Peg (Dianne Wiest) znajduje go i wita w swoim domu, życie Edwarda przybiera szalony obrót.
Dzięki pięknej scenografii i absolutnie wspaniałej palecie kolorów, film fantasy Tima Burtona nie zawiedzie w czarowaniu widzów swoim czarującym światem. Edward Nożycoręki to ulubieniec fanów, który bada zmagania bycia innym jako jednostka w społeczeństwie wypełnionym głupimi normami. Ta mroczna baśń zajmuje wysokie miejsce na stronie internetowej i jest obowiązkowa dla każdego.
„Duża ryba” (2003) – 8,0
Śledząc godne podziwu życie Edwarda Blooma (Ewan McGregor i Albert Finney) poprzez serię retrospekcji, które rozpoczynają się, gdy Will (Billy Crudup), dziennikarz United Press International, po raz ostatni odwiedza swojego ojca, z którym był w separacji, po tym, jak dowiedział się, że jest on śmiertelnie chory. Film z 2003 roku jest w równym stopniu wzruszający, co dowcipny.
Według IMDb Big Fish zajmuje wysokie miejsce w filmografii Burtona. Z imponującą oceną 8,0 ten wyjątkowy, czarujący film zapewnia kilka fantastycznych kreacji i wysyła pokrzepiające przesłanie zarówno na temat miłości, jak i rodziny, ponieważ prezentuje zachwycający sposób patrzenia na magię życia.
DALEJ: Klasyczne filmy, które zainspirowały filmy Quentina Tarantino