Jednym z najbardziej ponadczasowych i skutecznych sposobów na podkreślenie i przebranie aktorów i postaci na ekranie jest wypróbowana i prawdziwa metoda specjalistycznego makijażu. Zwłaszcza w czasach, gdy postacie nie były całkowicie cyfrowe, odpowiednio dobrany makijaż w filmie może znacznie wzmocnić styl wizualny i całkowicie zmienić i ukryć twarze, aby były całkowicie rozpoznawalne.
Makijaż nadal jest jednym z najskuteczniejszych, ale bardzo niedocenianych sposobów dodania do filmu jako całości. To wyjątkowe, gdy makijaż filmu jest tak zapadający w pamięć i dobrze wykonany, że sprawia, że niewidoczny aspekt tworzenia filmów staje się głównym tematem dyskusji. Firma Letterboxd w swoim ostatnim pojedynku poprosiła swoją społeczność i bazę użytkowników o dostarczenie własnych list ich ulubionych makijaży w filmach, z wieloma filmami, które często się powtarzają.
10 „Frankenstein” (1931)
Obraz za pośrednictwem Universal Pictures
Pierwsza dźwiękowa adaptacja klasycznej powieści Mary Shelly Frankenstein była filmem, który pomógł uczynić Potwora (granego przez Borisa Karloffa) powszechnie znaną marką i zapoczątkował erę filmów Universal o potworach. Klasyczna historia podąża za doktorem Frankensteinem (Colin Clive), naukowcem, który składa żywą istotę z części ciała w różnych ciałach. Sam potwór wkrótce ucieka z legowiska Frankensteina i wkrótce jest ścigany i atakowany przez mieszkańców miasta za bycie potworem, pomimo życzliwej duszy, która zamieszkuje potwora.
Nawet w przypadku filmu, który miał premierę ponad 90 lat temu, makijaż i różnice wizualne wykonane dla potwora Frankensteina nadal się wyróżniają i doskonale nadają Potworowi nieludzki wygląd. Nawet makijaż dla innych postaci poza Potworem, takich jak Fritz (Dwight Frye), sam Dr. Frankenstein i mieszkańcy miasta, wyróżnia się z epoki i naprawdę pomaga wzbogacić wrażenia z filmu. Makijaż pięknie komponuje się z oryginalną czarno-białą kolorystyką i wyróżnia się jako jedno z oryginalnych arcydzieł makijażu na filmie.
9 „Sok z żuka” (1988)
Zdjęcie za pośrednictwem Warner Bros.
Klasyk Tima Burtona Sok z żuka z lat 80. opowiada o młodej, niedawno zmarłej parze, która utknęła nawiedzając swój letni dom i jego nowych właścicieli. Po tym, jak nie udało im się odnieść sukcesu jako poltergeist i wystraszyć nowej rodziny z ich domu, wzywają chaotycznego Beetlejuice (Michael Keaton), aby pomógł im usunąć rodzinę raz na zawsze. Jednak gdy już wypuścili sok z żuka na rodzinę, zaczyna realizować swój plan ucieczki do żywego świata i siania spustoszenia w ludzkości.
Jedną z absolutnych atrakcji Beetlejuice jest klasyczny, gotycki i mroczny styl Burtona, który jest jeszcze bardziej wzmocniony przez mnogość pięknych makijaży na wystawie. Film ma wiele wspaniałych zastosowań makijażu, czy to Sok z żuka w jego różnych kostiumach i występach, czy też wiele innych postaci i zmarłych istot w poczekalni innego świata. Wszystko to składa się na styl i wizualizację soku z żuka jako całości, pomagając filmowi stać się jednym z najbardziej kultowych i lubianych horrorów komediowych lat 80.
8 „Planeta małp” (1968)
Klasyk science-fiction Planet of the Apes opowiada o grupie astronautów, którzy zostają pozostawieni sami sobie i odizolowani na planecie całkowicie zdominowanej przez naczelne za 2000 lat w przyszłości. Małpy wykorzystują prymitywną rasę ludzi, której brakuje inteligencji, do eksperymentów i sportu, a astronauci zostają schwytani i umieszczeni w tej grupie.
Makijaż i kostiumy prezentowane dla gatunków inteligentnych małp zamieszkujących planetę nadal robią ogromne wrażenie ponad 50 lat po premierze Planet of the Apes. Różnorodność między każdą małpą, a także sposoby, w jakie nadal można zobaczyć skomplikowane występy aktorów, nawet przy całym zastosowanym makijażu, są zdumiewające. Makijaż był tak wspaniały, że ponad dekadę przed przyznaniem Oscara za najlepszy makijaż i stylizację fryzur Planet of the Apes otrzymał honorową nagrodę za wyjątkowy makijaż.
7 „Egzorcysta” (1973)
Arcydzieło klasycznego horroru Egzorcysta opowiada historię młodej Regan MacNeil (Linda Blair), która staje się ofiarą opętania przez demona. Po wielu innych nieudanych próbach rozwiązania dolegliwości trapiącej Regan, jej przesądna matka w akcie desperacji postanawia wezwać księdza. Wkrótce do ojca Damiena Karrasa (Jason Miller) należy ocalenie Regan i wypędzenie demona z jej ciała poprzez egzorcyzmy, ponieważ wkrótce staje się to ostateczną opcją uratowania jej.
Jedną z najbardziej przerażających atrakcji Egzorcysty jest to, jak bardzo ewoluuje Regan jako postać, od początku opętania do końca. Ciągle zmieniający się wygląd i makijaż Regan odgrywają w tym główną rolę, ponieważ widzimy, jak staje się coraz bardziej demoniczna i nierozpoznawalna w miarę trwania filmu, zwiększając czynnik strachu. Makijaż Egzorcysty to jeden z kluczowych elementów, który pomógł ugruntować pozycję filmu jako klasyka.
6 „Mroczny rycerz” (2008)
Ogromna kontynuacja Batman Begins, Mroczny rycerz Christophera Nolana, przedstawia Batmana (Christian Bale) kontynuującego niekończącą się wojnę z przestępczością w Gotham City. Podczas gdy jego współpraca z Jimem Gordonem (Gary Oldman) i Harveyem Dentem (Aaron Eckhart) jest początkowo udana, Batman wkrótce staje w obliczu zagrożenia ze strony przestępczego geniusza znanego jako Joker (Heath Ledger). Gdy Joker jest na wolności w Gotham City, Batman zostaje doprowadzony do granic możliwości, próbując raz na zawsze ocalić miasto przed przestępczością.
Mroczny Rycerz przeszedł do historii jako jeden z najbardziej rozpoznawalnych i uwielbianych współczesnych filmów akcji wszechczasów, a główną jego częścią są dwaj główni złoczyńcy w grze. Zarówno Joker, jak i Harvey Dent jako Two-Face tworzą świetnych kultowych foliowych złoczyńców przeciwko Batmanowi, a ciężki makijaż obu postaci tylko wzmacnia ich obecność na ekranie. Zarówno rozmazany makijaż klauna Jokera, jak i spalona twarz Dwóch Twarzy tworzą kultowe efekty wizualne, które jeszcze bardziej zdefiniowały te postacie i film jako wszechczasów.
5 „Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia” (2001)
Obraz przez nową linię
W pierwszym filmie z kultowej trylogii Petera Jacksona Władca Pierścieni, Drużyna Pierścienia, młody Frodo Baggins (Elijah Wood) rozpoczyna swoją podróż na Górę Przeznaczenia, aby pozbyć się tajemniczego pierścienia. Frodo zostaje członkiem społeczności utworzonej w celu ochrony go i upewnienia się, że pierścień dotrze do Góry Przeznaczenia, nie wpadając w ręce złoczyńców.
Główną częścią tej pierwszej części i całej trylogii Jacksona Władca Pierścieni jest dbałość o szczegóły i drobniejsze szczegóły włożone w tchnięcie życia w świat Tolkiena. Drużynie Pierścienia trudno było zobaczyć ten świat po raz pierwszy na dużym ekranie, a drobne szczegóły, takie jak makijaż, pomogły widzom wchłonąć się w ten kultowy świat. Praca włożona w aspekty takie jak oprawa wizualna różnych ras i stworzeń, fryzury i brody oraz klasyczny makijaż w stylu fantasy łączą się, aby ożywić Śródziemie.
4 „Amerykański wilkołak w Londynie” (1981)
Amerykański wilkołak w Londynie opowiada historię dwóch amerykańskich turystów w Anglii, którzy zostają zaatakowani przez wilkołaka podczas wakacji. Po ataku jeden z turystów, David (David Naughton), sam zmienia się w wilkołaka podczas następnej pełni księżyca i zaczyna siać podobny chaos jak sam wilkołak. Pomimo ciągłych ostrzeżeń innego turysty, Jacka (Griffin Dunne), David pozostaje nieświadomy i nieświadomy swojego nowo odkrytego statusu wilkołaka.
Jednym z głównych powodów, dla których Amerykański wilkołak w Londynie nadal pozostaje kultową klasyczną komedią grozy, jest mistrzowskie użycie makijażu. Zwłaszcza w kultowej scenie przemiany wilkołaka praktyczne efekty i makijaż są niepodobne do niczego innego, co było wtedy wyświetlane na ekranie. Makijaż filmu był tak uwielbiany, że zdobył pierwszą w historii nagrodę za najlepszy makijaż i stylizację na 54. ceremonii rozdania Oscarów w 1981 roku.
3 „Człowiek słoń” (1980)
Człowiek słoń autorstwa uznanego filmowca Davida Lyncha to dramat historyczny opowiadający o życiu Josepha Merricka (John Hurt), poważnie zdeformowanego mężczyzny mieszkającego w Londynie w XIX wieku. Po tym, jak dr Frederick Treves (w tej roli Anthony Hopkins) uratował go z więzienia za bycie atrakcją poboczną, Merrick okazuje się być bardzo inteligentnym człowiekiem poniżej swojego stanu. Badając stan Merricka, Treves i Merrick zaczynają się zaprzyjaźniać, ponieważ Merrick jest traktowany jak prawdziwa osoba po raz pierwszy w swoim życiu.
Podczas gdy Lynch jest bardziej znany ze swojej pracy nad horrorem psychologicznym, jego mocne strony w tym gatunku tylko zwiększają siłę opowiadania historii Merricka. Zwłaszcza przy połączeniu czarno-białej grafiki i mocno podkreślonego makijażu w roli głównej, film swoim podejściem dorównuje klasycznym filmom, takim jak Frankenstein. Jednak Człowiek Słoń może dokonać o wiele więcej niesamowitych wyczynów w dziedzinie makijażu, a makijaż wykonany w celu zapewnienia wyglądu Merricka jest nadal widokiem ponad 40 lat później.
2 „Labirynt Fauna” (2006)
Oryginalne arcydzieło wizjonera Guillermo del Toro, Labirynt Fauna, opowiada o młodej 10-letniej Ofelii (Ivana Baquero), która zaczyna eksplorować dziwny labirynt, aby odkryć swoje przeznaczenie. Podczas swojej podróży do samopoznania spotyka wiele kluczowych stworzeń i istot, w tym Fauna i Bladego Człowieka (oba grane przez Douga Jonesa). Te stworzenia pomagają i przeszkadzają Ofelii w jej dążeniu do przejścia przez próby labiryntu.
Podobnie jak w przypadku wielu filmów Del Toro, ogromny nacisk kładzie się na praktyczne projekty stworzeń, aby ożywić abstrakcyjne i piękne kreacje w realistyczny sposób. Makijaż to jeden z wielu sposobów, w jaki del Toro ożywia w filmie stworzenia takie jak Faun i Blady Człowiek, ale pokazany makijaż…