Jeśli chodzi o spuściznę klasycznego serialu animowanego FOX, Simpsonowie, recenzje są mieszane z wieloma osobami, od najbardziej oddanych wieloletnich fanów po zwykłych widzów, którzy wierzą, że najdłużej emitowany sitcom w historii dobrze i naprawdę przeskoczył rekin. Serial był pionierem animacji dla dorosłych i zdominował popkulturę, a także społecznym duchem czasu lat 90., ale nawet po odnowieniu 35. i 36. sezonu żółtoskóra rodzina nie osiągnęła jeszcze imponującego poziomu trafności i krytyki. uznanie, jakie kiedyś miało.
Serial wyprodukował kilka całkiem solidnych dowcipów o bieganiu przez cały czas, a jego otwierający „knebel z kanapy” był prawdopodobnie najbardziej ukochanym i trwałym, poczynając od pierwszego w historii knebla z 1990 r. Gagi z kanapy stały się nawet tak popularne wśród fanów, że inni słynni animatorzy i artyści nadali im własnego charakteru, pomagając stworzyć niektóre z najbardziej kultowych momentów serialu w niedawnej pamięci.
10 „Diggs” – Sylvain Chomet
Ten kanapowy knebel, animowany przez legendarnego francuskiego artystę komiksowego, animatora i filmowca Sylvaina Chometa, miał swoją premierę w 2014 roku przed 12. odcinkiem 25. Bibliografia.
Homer radośnie przeżuwa ślimaki, Lisa wyciąga akordeon, Bart prezentuje zestaw do foie gras „zrób to sam” z prawdziwą kaczką, a Marge gorączkowo szuka Maggie. Chomet jest najbardziej znany ze swojego animowanego filmu komediowego The Triplets of Belleville z 2003 roku, który otrzymał dwie nominacje do Oscara i pomógł wprowadzić sztukę Chometa do głównego nurtu.
9 „Klaun na śmietniku” – Don Hertzfeldt
Don Hertzfeldt, najbardziej znany ze swoich filmów animowanych, takich jak „To taki piękny dzień”, „Odrzuceni” i „Świat jutra”, pracował jako gościnny animator w pierwszym odcinku sezonu 26 i pomógł stworzyć najbardziej niepokojący i introspektywny knebel kanapowy, jaki kiedykolwiek pokazano w kultowym serialu animowanym.
Gag zaczyna się od Homera używającego urządzenia do podróży w czasie, które zmienia go w jego oryginalny wygląd z 1989 roku, po czym przenosi się do 101 wieku, w którym rodzina Simpsonów jest teraz zdeformowana, bezbarwne plamy animacji, które nie robią nic poza przerabianiem starych powiedzonek i żądają, aby widz kupuje towar „SAMPSONS”, redukując ukochaną rodzinę do absurdalnych parodii samych siebie, co odzwierciedla obecny ekosystem serialu. Jest zaskakująco bolesny i jawnie krytyczny, a knebel Hertzfeldta reprezentuje tragedię, że serial stracił swój pierwotny cel i urok.
8 „MoneyBart” – Banksy
Mówiąc o mrocznych interpretacjach, trzeci odcinek 22. sezonu serialu był prowadzony przez nieuchwytnego artystę graffiti Banksy’ego i rozpoczyna się przedstawieniem ponurego i niesamowicie przygnębiającego zakładu pracy FOX Studios w Chinach, gdzie pracownicy są zmuszeni podjąć się wyczerpującego środowiska pracy, w którym są napromieniowania jądrowego, zmusić zagrożoną pandę do ciągnięcia ciężkich wózków, użyć odciętej głowy delfina do zapieczętowania pakunków i użyć zwiędłego rogu jednorożca do nagrania DVD.
Subtelność nie jest mocną stroną Banksy’ego i nic lepiej nie pokazuje zamiłowania artysty do ciężkich metafor niż ten kanapowy knebel. Ten knebel stał się od tego czasu jednym z najbardziej niesławnych w całym programie, a fakt, że niezwykle skryty artysta był w stanie wyprodukować coś dla jednej z największych franczyz na świecie, jest sam w sobie ogromnym wyczynem.
7 „Drzewo horroru XXIV” – Guillermo Del Toro
Nikomu nie udało się uchwycić przerażającej estetyki baśni i groteskowego piękna horroru równie mistrzowsko, jak legendarnemu filmowcowi i autorowi Guillermo Del Toro, więc jego przepełniony przerażeniem kanapowy knebel z 24. po brzegi montażami jego olśniewającego dorobku, a także dziesiątkami odniesień do klasycznych hollywoodzkich potworów i innych ukochanych tropów grozy.
Łatwo zgubić się w animowanej podróży, w którą Del Toro zabiera widzów, i jest to z pewnością jeden z najbardziej szczegółowych i wszechstronnych gagów kanapowych na Halloween, jakie kiedykolwiek wyprodukowali pracownicy Simpsonów. Del Toro zawsze zapewnia wyjątkową oprawę wizualną wszystkiego, nad czym pracuje, a ta pięciominutowa animacja otwierająca nie jest wyjątkiem.
6 „Czego się spodziewać, kiedy Bart się spodziewa” – Michel Socha
Chociaż obecna jakość i humor serialu są zawsze kontrowersyjnym tematem dyskusji wśród fanów, jedną rzeczą, z którą wszyscy są mniej więcej w stanie się zgodzić, jest to, że animacja i kierownictwo artystyczne użyte w kanapowych gagach zawsze były dopracowane i kreatywne, wraz ze wzrostem liczby zaproszonych artystów, którzy pomagają uczynić ich jeszcze bardziej eksperymentalnymi i pomysłowymi.
W 19. odcinku 25. sezonu wystąpił utalentowany polski animator indie, Michel Socha, który przedstawia tytułową rodzinę przechodzącą surrealistyczną podróż w ciele Homera udrapowanym w surowej czarno-czerwono-białej kolorystyce. Socha stworzyła coś niewiarygodnie stylowego i wyrazistego w tym kanapowym kneblu i chociaż serial może nie być tak wysoko ceniony jak kiedyś, jego grafika i animacja są zawsze najbardziej ekscytującymi rzeczami do zobaczenia.
5 „Żonaty z plamą” – Bill Plympton
Bill Plympton jest animatorem, rysownikiem, grafikiem i filmowcem, który już trzykrotnie produkował kanapowe gagi dla The Simpsons, ale to szkicowa, specyficzna animacja przedstawiona przed 10. odcinkiem 25. sezonu „Married to the Blob” pozwala cały talent Plymptona, by przebić się przez najsilniejszych.
Plympton, znany ze skrupulatnej, ręcznie rysowanej animacji, knebel na kanapie przedstawia oniryczną sekwencję rodziny w różnych krajobrazach, które zmieniają się i przesuwają z powodu ciągłego naciskania pilota telewizora przez Maggie. Gag może nie jest tak krzykliwy, jak inni kandydaci na tej liście, ale jego łagodny i ezoteryczny styl sprawia, że jest mile widzianym dodatkiem do stale rozwijającego się panteonu kanapowych gagów.
4 „Przeszkody spowodowane przez nastoletnie zmutowane mleko” — Steve Cutts
Zainspirowany hiperstylowym światem kultowego serialu telewizyjnego z lat 80. Miami Vice, kanapowy knebel otwierający 11. odcinek 27. jest zwykle pod wpływem stylu animacji „gumowego węża” z lat dwudziestych XX wieku.
Gag podkreśla wszystko, co najlepsze w estetyce ekscesów lat 80.; od całkowicie białych garniturów, zaciemnionych lotników, filtra VHS i chromowanych kart tytułowych, kanapowy knebel Cuttsa to stylowa rozkosz, która może wywołać nostalgię za minioną i wybuchową erą lat 80-tych.
3 „The Fabulous Faker Boy” – Zespół „Robot Chicken”.
Jedyna animacja poklatkowa na tej liście, 20. odcinek 24. sezonu, rozpoczyna się kneblem na kanapie wyprodukowanym przez skeczowy serial telewizyjny Robot Chicken, zawierający cały zabawny chaos, który jest reprezentatywny dla dziwacznego i kultowego programu Adult Swim .
Krótka animowana sekwencja obejmuje Homera mordującego Neda Flandersa za pomocą supermocnej rakietowej pięści, a także popełnia inne akty przemocy, przekształcając się w gigantycznego różowego pączka i zgniatając wszystkie postacie, które mają pecha, by znaleźć się przed nim. Łączy w sobie to, co najlepsze z Robot Chicken, pozostając wiernym tonowi The Simpsons, i ogólnie jest jednym z najzabawniejszych kanapowych gagów ze względu na pandemonium w technikolorze.
2 „Poorhouse Rock” – Spike R. Monster
Ten kanapowy knebel, który został zaprezentowany przed 22. odcinkiem 33. sezonu, przedstawia przyjęcie domowe w rodzinnym domu Simpsonów z nastoletnią obsadą postaci z gimnazjum, zanim uciekną w ukryciu, gdy Marge i Homer wchodzą do scena.
Ten kanapowy knebel został animowany przez wenezuelskiego artystę komiksowego Spike’a R. Monstera, który jest także wieloletnim fanem The Simpsons, a nawet jest producentem własnego komiksu internetowego „These Springfield Kids”, który w podobny sposób opowiada o przygodach nastoletniej Lisy, Barta, Nelsona i więcej. Animowana scena z napisami początkowymi jest wyjątkowa nie tylko ze względu na przedstawienie starszych postaci, ale także ze względu na wykorzystanie talentu fanów i umożliwienie rozkwitu ich własnych interpretacji ukochanych postaci.
1 „Fland Canyon” – Eric Goldberg
Ten kanapowy knebel inspirowany filmami Disneya wyreżyserował i animował Eric Goldberg, najbardziej znany ze swojej pracy nad animacjami dla Walt Disney Studios i Warner Bros. Studios.
Ten kanapowy knebel czerpie pełną inspirację ze słynnych filmów Disneya, takich jak Kopciuszek, Królewna Śnieżka, Księga dżungli, Fantazja i oryginalnych kreskówek Myszki Miki z początku XX wieku. Jest pełen klasycznych odniesień Disneya, które parodiują i jednocześnie chwalą styl animacji i tropy, z których znane są magiczne animowane filmy fabularne, z pewnym talentem i urokiem Simpsonów, które sprawiają, że naprawdę się wyróżnia.
DALEJ: „Marge kontra kolej jednoszynowa” uosabia złoty wiek „Simpsonów”