Z biegiem czasu filmowcy i scenarzyści stali się bardziej odważni w łączeniu różnych gatunków w swoich filmach. Dlaczego? Nikt nigdy nie powiedział, że film musi ograniczać się do jednego gatunku. Co więcej, filmy są o wiele bardziej interesujące, gdy różne elementy wpływają na rozwój postaci i fabułę opowieści.
Jednak wielu filmowców mogło dać się ponieść włączeniu zbyt wielu gatunków; film traci swoją tożsamość i staje się bezsensowny. Ale jeśli zrobi się to dobrze, filmy takie jak Everything Everywhere All at Once, Parasite i The Lobster są arcydziełami, z którymi trzeba się liczyć. Fani szukający filmów takich jak Wszystko wszędzie i wszystko naraz mają fantastyczne opcje do wyboru.
Zaktualizowano 9 marca 2023 r. przez Hannah Saab:
Ponieważ fani z niecierpliwością czekają, aby zobaczyć, który spośród 11 nominacji do Oscara ten oszałamiający film zabierze do domu podczas 95. ceremonii rozdania Oscarów (12 marca), jest to doskonały czas na zapoznanie się z filmami podobnymi do Wszystko wszędzie i wszystko naraz.
10 „Wada wrodzona” (2014)
Shasta Fay Hepworth (Katherine Waterston) odwiedza dom na plaży swojego byłego chłopaka i prywatnego detektywa hipisa, Larry’ego „Doca” Sportello (Joaquin Phoenix). Opowiada mu o swoim nowym kochanku, bogatym deweloperze Michaelu Z. „Mickeyu” Wolfmannie (Eric Roberts) i prosi go o pomoc w powstrzymaniu żony Wolfmanna, Sloane Wolfmann (Serena Scott Thomas), przed porwaniem Wolfmanna i rzuceniem go do zakładu psychiatrycznego.
Pomimo skomplikowanej fabuły, Inherent Vice spotkało się z pozytywnymi recenzjami. Reżyser Paul Thomas Anderson zadbał o to, aby jego tajemnicza komedia neo-noir była czymś, czego nigdy wcześniej nie zrobiono. Narracja Andersona i dbałość o szczegóły połączyły ze sobą wszystkie kontrastujące elementy.
9 „Myślę o zakończeniu rzeczy” (2020)
Obraz przez Netflix
Oparty na tytułowej powieści Iaina Reida z 2016 roku, I’m Thinking of Ending Things opowiada historię postaci znanej jako Młoda Kobieta (Jessie Buckley), która podróżuje ze swoim chłopakiem Jake’em (Jesse Plemons), aby spotkać się z rodzicami w ich domu. W trakcie tej fabuły sporadycznie przerywa tajemnicze nagranie szkolnego woźnego.
To, co zaczyna się jako film o zerwaniu lub romansie, szybko przekształca się w dziwaczny surrealistyczny film, który sprawił, że krytycy drapali się po głowach. Znajdzie się tu coś dla fanów naprawdę nieoczekiwanych, dzikich momentów w kinie, a także dla tych, którzy – jak w filmach podobnych do Wszystko wszędzie na raz – nie przeszkadzają filmy, które nie wiążą luźnych końców.
Oglądaj na Netflixie
8 „Przebijacz śniegu” (2013)
Po nieudanej próbie uratowania świata przed globalnym ociepleniem metodą wstrzykiwania aerozolu do stratosfery, obróciła się ona przeciwko niemu i stworzyła nową epokę lodowcową. Świat zewnętrzny był zbyt zimny, by w nim żyć, a pozostali przy życiu ocaleni mieszkali teraz w samowystarczalnym pociągu prowadzonym przez twórcę Wilforda (Ed Harris) zwanym Snowpiercer. Podobnie jak świat zewnętrzny, pasażerowie pociągu są podzieleni na klasy: uprzywilejowani siedzą z przodu, podczas gdy biedni są stłoczeni w brudnych przedziałach na końcu lokomotywy i pilnowani przez uzbrojonych strażników.
Gwiazdy Snowpiercer to między innymi Chris Evans, Song Kang-ho, John Hurt, Tilda Swinton, Octavia Spencer, Luke Pasqualino. Tym, co sprawia, że Snowpiercer jest tak wyjątkowy, pomimo odwiecznej przesłanki zniszczenia planet i wyginięcia ludzi, jest to, że tak szybko i bez wysiłku wciąga cię w swój nowy świat.
Oglądaj w Showtime
7 „Homar” (2015)
Po tym, jak żona Davida (Colin Farrell) zostawia go dla innego mężczyzny, zostaje odeskortowany do hotelu, gdzie kierownik mówi mu, że osoby samotne, takie jak on, mają 45 dni na znalezienie partnera lub przemianę w wybrane przez siebie zwierzę. Jeśli mu się nie uda, David postanawia zostać homarem. Wkrótce David zdaje sobie sprawę, że hotel nie jest dla niego i ucieka, by dołączyć do „samotników” w lesie. Żadne romanse nie są dozwolone, a jeśli zostaną wykryte, sprawca zostanie ukarany okaleczeniem.
Wszystko zmienia się w The Lobster, gdy David spotyka kobietę znaną jako Krótkowzroczna Kobieta i Narrator (Rachel Weisz) – próbują uciec od świata, który ich usidla. Dziwaczny film to wciągająca mieszanka science fiction, romansu, dystopii i nie tylko, ze zdrową dawką komentarzy.
Oglądaj w HBO Max
6 „Upiór w raju” (1974)
Zdjęcie za pośrednictwem Harbour Films
Phantom of the Paradise to rockowo-muzyczna komedia-horror z lat 70. XX wieku, która opowiada historię naiwnego piosenkarza i autora tekstów o imieniu Winslow Leach / The Phantom (William Finley). Winslow zostaje oszukany przez legendarnego, ale zwodniczego producenta muzycznego Swana (Paul Williams), by porzucił dzieło swojego życia — rockową operę. W zamian Winslow mści się, przekształcając się w zupełnie nową osobowość i terroryzuje nową salę koncertową Swana, The Paradise, jednocześnie przekonując swojego ulubionego piosenkarza, Phoenixa (Jessica Harper), do wykonywania jego muzyki w sali koncertowej.
Pomimo porażki kasowej, film został ponownie oceniony i doceniony za innowacyjną mieszankę gatunków. To nie jest kultowy klasyk chwalony za przełomową krytykę przemysłu muzycznego.
5 „Palm Springs” (2020)
Nyles (Andy Samberg) jest zmęczony zdradą swojej dziewczyny, Misty (Meredith Hagner). Wieczorem 9 listopada bierze udział w weselu, na którym poznaje siostrę panny młodej, Sarę Wilder (Christin Milioti). Ponieważ czują do siebie pociąg, wkrótce postanawiają porzucić imprezę. Kiedy Nyles się rozbiera, zostaje postrzelony strzałą. Uświadomiwszy sobie swoją kontuzję, czołga się do jaskini i mówi Sarze, żeby za nim nie podążała, ale ona postępuje wbrew jego radom. Robiąc to, zostaje wciągnięta w wir i ponownie budzi się do 9 listopada.
Palm Springs to nowoczesna i doskonale przerobiona opowieść o Dniu Świstaka z pętlą czasową. Nadużywana przesłanka w hollywoodzkich filmach niekoniecznie musi być mądra lub oryginalna, ale scenarzysta Andy Siara i reżyser Max Barbakow dodają jej powiewu świeżości.
Oglądaj na Hulu
4 „Dworski błazen” (1955)
The Court Jester kręci się wokół karnawałowego artysty Huberta Hawkinsa (Danny Kaye), który współpracuje z grupą rebeliantów Czarnego Lisa (parodiując Robin Hooda i jego Wesołych Ludzi), aby chronić małego króla średniowiecznej Anglii przed ciemiężcą. Ale kiedy Hawkins i Maid Jean (Glynis Johns) przebierają się, by zabrać małego króla w bezpieczne miejsce, spotykają nowo zatrudnionego przez króla błazna, ale potajemnie zabójcę, Giacomo (John Carradine). Nie wiedząc, że Giacomo jest potajemnie zabójcą, Jean ogłusza go, przekonuje Hawkinsa do kradzieży jego tożsamości w celu uzyskania dostępu do dworu i spisku przeciwko złemu władcy, który obalił ich króla.
The Court Jester został opisany jako należący do gatunków komedii (slapstick i satyra), przygodowych, dramatów, musicali, dramatów kostiumowych i akcji. Był niewątpliwie postępowy w swoim czasie i od tamtej pory pozostaje klasykiem kina.
Oglądaj w telewizji Pluto
3 „Drive” (2011)
Mężczyzna, nazywany tylko Kierowcą (Ryan Gosling), za dnia jest wysoko wykwalifikowanym hollywoodzkim kaskaderem, a nocą ucieka przestępcami. Kiedy Irene (Carey Mulligan) i jej syn Benicio (Kaden Leos) wprowadzają się do sąsiada i zostają jego nowymi sąsiadami, szybko się do nich przekonuje, pomimo swojej lodowatej powierzchowności. Ale wszystko się zmienia, gdy mąż Irene, Standard Gabriel (Oscar Isaac), zostaje zwolniony z więzienia i zatrudnia Kierowcę, aby pomógł mu w napadzie na milion dolarów. Jednak sprawy idą źle, a Kierowca musi zaryzykować życie, aby chronić Irene i Benicio przed kryminalistami stojącymi za napadem.
Drive słynie z nastrojowego oświetlenia i zdjęć w stylu neo-noir. Te elementy pomogły wzmocnić uczucia i cechy Kierowcy, człowieka kilku słów, który zarabia na życie pomagając przestępcom w popełnianiu przestępstw. Drive to klasyk Nicolasa Winding Refn; niezwykle brutalny, ale także niezwykle stylowy.
2 „Wysyp żywych trupów” (2004)
Shaun (Simon Pegg) jest zdemotywowanym sprzedawcą elektroniki, który stracił poczucie kierunku w swoim życiu. Nie dość, że jego życie zawodowe nie przynosi satysfakcji, to jeszcze jest traktowany lekceważąco przez kolegów. W domu nie dogaduje się dobrze ze swoim ojczymem Philipem (Bill Nighy), a jego dziewczyna Liz (Kate Ashfield) rzuca go, ponieważ nie udaje mu się jej zaimponować podczas świętowania ich trzeciej rocznicy. Shaun robi to, co robi najlepiej: upija się ze swoim współlokatorem Edem (Nick Frost), aby utopić swoje smutki. Ale następnego dnia nudne życie Shauna całkowicie się zmienia, gdy Londyn staje w obliczu apokalipsy zombie.
Często zajmując czołowe miejsca na wielu listach najlepszych filmów o zombie wszechczasów, Wysyp żywych trupów wywarł niezwykle pozytywne wrażenie na krytykach i widzach. Wielu chwaliło wyjątkowe i nowatorskie podejście filmu do łączenia horroru i komedii pomimo zestawienia tych dwóch gatunków.
1 „Pasożyt” (2019)
Pasożyt Bonga Joon-ho był filmem roku 2019: niektórzy mogą nawet powiedzieć, że był to film dekady. Rodzina Kim, ojciec Kim Ki-taek (Song Kang-ho), matka Chung-sook (Jang Hye-jin), syn Kim Ki-woo (Choi Woo-shik) i córka Kim Ki-jung (Park So-dam ) mieszkają w piwnicy w Korei Południowej, gdzie z trudem wiążą koniec z końcem. Kiedy ścieżki rodziny Kim nagle krzyżują się z zamożną rodziną Park, życie obu rodzin zmieni się na zawsze.
Pokazany poprzez symbiotyczny związek między rodziną Kim i rodziną Park, Pasożyt przedstawia problemy, które od dawna utrzymują się w społeczeństwie, szczególnie podkreślając odwieczny podział między różnymi klasami społecznymi. Zdolność Bong Joon-ho do łączenia dramatu, komedii i thrillera w jedną spójną fabułę sprawia, że Parasite jest jednym z najbardziej zapadających w pamięć filmów zmieniających gatunki.
Oglądaj na Hulu
DALEJ: Filmy zagraniczne, które zdobyły duże nagrody na Oscarach