Orson Welles zawsze będzie najbardziej znany ze scenariusza, reżyserii i roli w Obywatelu Kane. Zrobił to, gdy miał jeszcze dwadzieścia kilka lat, a film od razu wywarł wpływ, wywołując wiele kontrowersji po premierze, zanim stał się jednym z najbardziej uznanych filmów wszechczasów. Nawet ludzie, którzy nie widzieli Obywatela Kane’a, prawdopodobnie słyszeli o nim i jego znaczeniu w historii amerykańskiego kina.
Może to zabrzmieć jak definicja trudnego aktu do naśladowania, ale Welles podążał za tym z wieloma innymi świetnymi filmami, nawet jeśli rzadko otrzymywali taką samą miłość, jak Obywatel Kane. W kolejnych 10 filmach Welles gra, reżyseruje, a czasami robi jedno i drugie, a wszystko to pokaże, że był kimś więcej niż tylko cudem jednego przeboju, jeśli chodzi o aktorstwo i kręcenie filmów.
„Dotyk zła” (1958)
Oprócz Obywatela Kane’a, Touch of Evil może być najpopularniejszym filmem wyreżyserowanym przez Orsona Wellesa iz udziałem Orsona Wellesa. Był to jeden z ostatnich przykładów klasycznego filmu noir, biorąc pod uwagę, że gatunek ten dobiegł końca w 1958 roku lub około 1958 roku, z fabułą obracającą się wokół dwóch podejrzanych detektywów, którzy próbują wrobić niewinnego człowieka w przerażający zamach bombowy na samochód.
Początkowa scena przedstawiająca eksplozję jest jednym z najbardziej kultowych momentów filmu, a doskonałe zdjęcia Touch of Evil najlepiej pokazują tę trzymającą w napięciu sekwencję. Welles nie jest głównym bohaterem przed kamerą. Mimo to robi wrażenie w jednym z jego najbardziej groźnych występów, a wygląd i styl filmu pokazują, że w 1958 roku wciąż był mistrzem za kamerą.
„Wspaniali Ambersonowie” (1942)
Zdjęcie za pośrednictwem RKO Radio Pictures
The Magnificent Ambersons był pierwszym filmem Wellesa wydanym po Obywatelu Kane. Orson Welles pojawia się w filmie tylko jako narrator, co pozwala mu rozwijać się jako scenarzysta/reżyser tej bogato sfilmowanej rodziny, opowiadającej o romansie, konfliktach rodzinnych i dużym spadku, który wisi w powietrzu.
Bardzo pasuje do swojego krótkiego 88-minutowego czasu trwania, który powstał z powodu ponownego cięcia filmu. Welles nie miał pełnej kontroli, a The Magnificent Ambersons byłby prawdopodobnie jeszcze mocniejszym filmem, gdyby nie został przerobiony przez producentów / montażystów. Jednak nadal ma wiele cech, które można podziwiać. Nawet jeśli środowisko wykonawcze szkodzi narracji i płynności filmu, jakość gry aktorskiej i oprawy wizualnej można łatwo docenić.
„Dama z Szanghaju” (1947)
Jak pokazuje Dama z Szanghaju, Dotyk zła nie był jedynym, w którym Welles nakręcił klasyczny film noir. Podobnie jak wiele filmów noir, mężczyzna zostaje uwikłany w złożoną fabułę, która okazuje się śmiertelna, tak jak tutaj postać Wellesa zostaje uwikłana w życie bogatego mężczyzny i jego młodej, atrakcyjnej i potencjalnie niebezpiecznej żony.
Jest w nim napięcie, ponurość, romantyczne napięcie i femme fatale – wszystko, czego można chcieć od klasycznego filmu noir. Chociaż Touch of Evil wyróżnia się najbardziej w scenie otwierającej, to prawdopodobnie punkt kulminacyjny The Lady from Shanghai jest najbardziej pamiętną sceną, z brutalnym zakończeniem mającym miejsce w zawrotnej, dezorientującej sali luster.
„Trzeci człowiek” (1949)
Trzeci człowiek nie został wyreżyserowany przez Orsona Wellesa ani nie zagrał głównego bohatera. Jest to jednak klasyczny kryminał/thriller, który utrzymuje się i pozostaje ukochany przez ponad 70 lat po premierze i zasługuje na wzmiankę wśród innych klasycznych filmów Orsona Wellesa.
Fabuła koncentruje się na człowieku o imieniu Holly Martins, który desperacko szuka w Wiedniu prawdy o zniknięciu / możliwej śmierci swojego przyjaciela, Harry’ego Lime’a. W roli Lime’a występuje Orson Welles i choć jego czas ekranowy jest ograniczony, robi fantastyczne wrażenie. Jako film o rozwiązywaniu zagadki, im mniej powiedziane, tym lepiej. Jednak można śmiało powiedzieć, że jest to jeden z najlepszych klasycznych kryminałów, dzięki czemu oczekiwanie na jego dramatyczne zakończenie jest więcej niż warte.
„Proces” (1962)
Franz Kafka był autorem o bardzo szczególnym stylu, który trudno uchwycić na filmie. Poczucie niepokoju i paranoi, w których eksplorowaniu specjalizował się, zdawało się działać lepiej na stronie niż na filmie… do czasu, gdy w 1962 roku pojawiła się adaptacja Wellesa Procesu – jednego z najbardziej kultowych dzieł Kafki.
Welles odgrywa w tym drugoplanową rolę, ale większość jego talentu przebija się dzięki reżyserii. The Trial to trzymający w napięciu film, opowiadający koszmarną historię człowieka aresztowanego i postawionego przed sądem, mimo że nikt nie chce mu powiedzieć, o jakie przestępstwo został oskarżony. Niewiele filmów jest tak psychologicznie napiętych i surrealistycznych, jak ten, a jednocześnie wydaje się tak emocjonalny, a Welles jako reżyser jest dowodem na to, że potrafił uchwycić wyjątkowy głos Kafki na ekranie.
„Jane Eyre” (1943)
Daleko od jedynej filmowej adaptacji Jane Eyre, klasycznej powieści Charlotte Brontë, ta wersja z 1943 roku jest nadal jedną z bardziej znanych. Historia w naturalny sposób podąża za tytułowym bohaterem od dzieciństwa do dorosłości, cierpiąc z powodu trudności w młodym wieku, a następnie romansując z tajemniczym panem, opiekując się jego córką.
Welles gra tutaj wspomnianego lorda – Edwarda Rochestera – w jednej ze swoich rzadkich ról romantycznych. Na początku trochę dziwnie jest zobaczyć Wellesa w filmie, którego akcja rozgrywa się tak dawno temu, który nie jest adaptacją Szekspira, ale radzi sobie tutaj dobrze, nigdy nie przyćmiewając Joan Fontaine w roli głównej. Welles również nie wyreżyserował tego – zamiast tego wyreżyserował go Robert Stevenson, który jest prawdopodobnie najbardziej znany z reżyserowania Mary Poppins z 1964 roku.
„Nieznajomy” (1946)
Ze wszystkich filmów, w których Welles zgłębiał gatunek filmu noir jako aktor/reżyser, Nieznajomy może być jego najmroczniejszym. Wykorzystuje niedawno zakończoną II wojnę światową w swojej fabule, podążając za członkiem Komisji ds. Zbrodni Wojennych, który bada małe amerykańskie miasteczko, wierząc, że jest to miejsce, w którym ukrywa się kluczowy funkcjonariusz partii nazistowskiej po zakończeniu wojny.
To film, który prawdopodobnie zainspiruje sporo paranoi, ponieważ bada, jak łatwo źli ludzie mogą wtopić się w „normalne” społeczeństwo. Tutaj Welles gra antagonistę filmu i robi to niezwykle skutecznie, dodając filmowi napiętej atmosfery i ogólnego niepokoju.
„Kantony o północy” (1965)
Zdjęcie za pośrednictwem Peppercorn-Wormser Film Enterprises
Większość adaptacji Szekspira zadowala się adaptacją tylko jednej ze słynnych sztuk Barda, ale w przypadku Chimes at Midnight Welles odmawia przyjęcia tak prostego podejścia. Zamiast tego, ten film skupia się na postaci Sir Johna Falstaffa, który pojawia się w kilku sztukach Szekspira.
W związku z tym Chimes at Midnight bierze sceny z Henryka IV, Ryszarda II, Henryka V i Wesołych kumoszek z Windsoru. To interesujący zegarek, a dzięki swojemu wyjątkowemu podejściu różni się od większości innych adaptacji Szekspira. Z pewnością będzie to szczególnie satysfakcjonujący zegarek dla zagorzałych fanów legendarnego dramatopisarza.
„F jak fałszerstwo” (1973)
F jak Fałszywy ma być filmem, który bardzo trudno opisać. Film łączy rzeczywistość i fikcję, żartobliwie mieszając dokument z (możliwą) fikcją, wykorzystując to podejście do zbadania koncepcji fałszerstwa, oszustwa i oszustwa.
Sposób, w jaki trzyma widzów w napięciu, może nie wszystkim się podobać, ale trudno nie docenić wysiłku i bezczelności stylu filmu. Był to jeden z ostatnich projektów, nad którymi Welles pracował w swoim życiu (zmarł w 1985 roku) i był fantastycznym łabędzim śpiewem dla całej jego kariery filmowej.
„Po drugiej stronie wiatru” (2018)
Historia kryjąca się za The Other Side of the Wind — szczegółowo opisana w filmie dokumentalnym Pokochają mnie, kiedy umrę — może być bardziej fascynującą historią niż ta, która jest tutaj oferowana, ale ta pierwsza jest warta obejrzenia przed drugą.
Zasadniczo, niezależnie od tego, jak bardzo ci się to podoba, to, że po drugiej stronie wiatru w ogóle istnieje, jest niczym innym jak cudem. Ten eksperymentalny film o starym reżyserze powracającym na starość do Hollywood w celu stworzenia ostatniego arcydzieła kręcono przez całe lata 70. Welles pracował nad nim na lata przed śmiercią, ale nigdy nie został całkowicie ukończony. Skończyło się na tym, że krążył niedokończony, dopóki Netflix nie kupił do niego praw i ostatecznie nie został ukończony do premiery w 2018 roku. To, że dostaliśmy film Orsona Wellesa wydany w XXI wieku – i 33 lata po jego śmierci – jest dość zdumiewające.
Czytaj dalej: Najlepsze występy reżyserów w ich własnych filmach