Wyrywanie ciała od dawna jest narzędziem fabularnym używanym do chwytania widzów. Jako ludzie, cielesna autonomia jest czymś, o co walczyły pokolenia, a kruchość tej sprawczości może być przerażającą perspektywą. Paranoja polegająca na tym, że nie wiadomo, komu zaufać, i ściskający wnętrzności strach przed zatraceniem się w czymś obcym to tropy pełne społecznych podstaw.
Od skradających się kosmitów w Inwazji porywaczy ciał po złowrogą rodzinę w Uciekaj, tego typu filmy były wykorzystywane do odzwierciedlenia kulturowych lęków przed asymilacją i utratą tożsamości. Psychologiczny horror, który dociera do sedna ludzkiego doświadczenia, jest wzmacniany przez metodę i spisek, który zasila przerażenie głównych bohaterów, którzy próbują uciec od nieuchronnego losu.
10 „Inwazja porywaczy ciał” (1978)
Zdjęcie za pośrednictwem United Artists
Oparty na książce o tym samym tytule, Invasion of the Body Snatchers to drugi film będący adaptacją powieści Jacka Finneya na duży ekran. Film śledzi losy dwóch inspektorów zdrowia z San Francisco (Brooke Adams i Donald Sutherland), którzy odkrywają, że ich sąsiedzi i przyjaciele są zastępowani przez obcych duplikatów, znanych jako „ludzie z kapsuł”. Pasożytniczy kosmici hodują dwumetrowe strąki nasion, które zawierają pozbawionego emocji klona, który asymiluje się z frakcją obcych, która przejmuje miasto w zastraszającym tempie.
Nazwany jednym z najlepszych filmów science fiction wszechczasów, Inwazja porywaczy ciał, nie tylko dorównuje, ale i przewyższa sukces oryginalnej adaptacji z 1956 roku. Film, w którym występują także Leonard Nimoy i Jeff Goldblum, jest komentarzem do konsumpcjonizmu i asymilacji kontrkultury do głównego nurtu. Kultowa ostatnia scena filmu to jedno z największych zwrotów akcji w kinie i jedno z najbardziej przerażających.
9 „Wynoś się” (2017)
Obraz przez Universal
Większość przypadków porywania ciał w filmach ma miejsce z rąk kosmitów, ale złoczyńcy w Uciekaj są znacznie bardziej złowieszczy. Kiedy Chris (Daniel Kaluuya) po raz pierwszy odwiedza rodziców swojej dziewczyny Rose (Allison Williams), zauważa, że coś jest nie tak z Czarnymi ludźmi w ich orbicie. Wkrótce zdaje sobie sprawę, że jej rodzina porywała Czarnych i umieszczała w ich ciałach mózgi bogatej elity w poszukiwaniu nieśmiertelności.
W filmie Missy (Catherine Keener) matka Rose używa hipnoterapii, aby przenieść Chrisa do „zatopionego miejsca”, gdzie pozostanie żywy, ale będzie bezsilnym obserwatorem we własnym ciele. Przerażenie urzeczywistnia się, gdy Andre (LaKeith Standfield), którego ciało zostało przejęte przez starszego białego mężczyznę, zostaje wyrwany z hipnozy przez lampę błyskową aparatu. Film był chwalony za scenariusz, reżyserię i krytykę społeczną, a krytycy nazwali go jednym z najlepszych filmów XXI wieku.
8 „Koniec świata” (2013)
The World’s End, trzeci film z trylogii Edgara Wrighta Three Flavours Cornetto, opowiada o pięciu przyjaciołach, którzy wracają do rodzinnego miasta na przeszukiwanie pubów i odkrywają, że klony robotów obcych opanowały miasto. Film wywołuje śmiech i chwyta za serce, gdy grupa po pijaku próbuje udaremnić inwazję.
Klony, nazwane „Blanks”, są częścią obcej istoty, która próbuje zbudować galaktyczny konglomerat, zastępując wszystkich stawiających opór ludziom, aby osiągnąć swój cel. To niedojrzałość grupy pozwala im odkryć spisek i ostatecznie odnieść zwycięstwo. Film, w którym występują Simon Pegg, Nick Frost, Paddy Constantine i Martin Freeman, jest eksploracją próby uchwycenia młodości, asymilacji, która towarzyszy dojrzewaniu, oraz poczucia bycia obcym we własnym mieście.
7 „Inwazja” (2007)
Inwazja rozpoczęła się jako remake Inwazji porywaczy ciał, ale została zaktualizowana do innej historii o bardziej globalnym zasięgu. Dwóch psychologów, Carol Bennell (Nicole Kidman) i Ben Driscoll (Daniel Craig), odkrywa, że epidemia pustosząca Waszyngton ma pozaziemskie pochodzenie. Wywnioskują, że kluczem do zakończenia inwazji jest młody syn Bennella, którego ścigają, aby znaleźć pośród paniki epidemii.
Luźny remake, film ma najbardziej optymistyczne zakończenie i jest bardziej pełen akcji niż większość innych adaptacji. Chociaż stara się odróżnić od poprzednich wcieleń, jego fabuła i temat utrzymują go przywiązanego do materiału źródłowego.
6 „Porywacze ciał” 1993
Kolejna adaptacja powieści Jacka Finneya, Body Snatchers, rozgrywa się w bazie wojskowej w Alabamie, a nie w nadmorskim miasteczku w Kalifornii. Kiedy Marti (Gabrielle Anwar) wprowadza się do bazy, zaczyna zauważać, że duplikaty przejęły nie tylko żołnierzy, którzy tam mieszkają i pracują, ale także jej rodzinę.
Choć odejście od powieści, film został okrzyknięty jedną z lepszych adaptacji, grając w wywołany paranoją terror inwazji. Body Snatchers można postrzegać jako krytykę amerykańskiego życia w latach 90., militaryzmu i rodzin nuklearnych. Film jest najbardziej podobny do typowego horroru niż jego poprzednicy i został okrzyknięty napięciem i mocną grą Meg Tilly.
5 „Wydział” (1998)
Wydział to Invasion of the Body Snatchers, którego akcja toczy się w wiejskiej szkole średniej w Ohio. Kiedy grupa nastoletnich wyrzutków odkrywa, że ich nauczyciele zostali zarażeni przez kosmitów, spiskują, aby powstrzymać inwazję i kontrolę, jaką kosmici mają nad ich szkołą.
Film przedstawia inwazję jako metaforę wyobcowania i niezręczności szkoły średniej, a królowa obcych oferuje wytchnienie od tego uczucia w swoim tonie, aby nastolatki mogły się zasymilować. Wyreżyserowany przez Roberta Rodrigueza, z Joshem Hartnettem, Elijahem Woodem i Jordaną Brewster w rolach głównych, film jest hołdem dla swoich poprzedników porywaczy ciał, ale czyni go własnym gatunkiem.
4 „Żony ze Stepford” (1975)
Zdjęcie za pośrednictwem Columbia Pictures
Żony ze Stepford podążają za młodą kobietą, Joanną (Katherine Ross), która przeprowadza się wraz z rodziną z Nowego Jorku do uroczego miasteczka w Connecticut, gdzie zauważa, że żony w jej nowej społeczności są niezwykle podporządkowane swoim mężom. Wkrótce okazuje się, że mężowie ze Stepford wymieniają swoje żony na „doskonałe” repliki robotów.
Film, który pozostaje jednym z najbardziej wpływowych filmów XX wieku, zainspirował takie filmy jak Get Out i Don’t Worry Darling. W przeciwieństwie do innych filmów, które dotyczą wyrywania ciał, niebezpieczeństwo pochodzi od mężów Stepford, a nie z zewnątrz. Film jest komentarzem do mizoginistycznych oczekiwań wobec kobiet w epoce, gdy kobiety zyskiwały większą autonomię, ku wielkiemu gniewowi patriarchalnego społeczeństwa.
3 „Niepokojące zachowanie” (1998)
Zdjęcie za pośrednictwem MGM
Disturbing Behavior opowiada o nastoletnich obibokach (James Marsden, Katie Holmes i Nick Stahl) w szkole średniej, w której władzę przejmuje grupa o nazwie The Blue Ribbons. Odkryto, że grupa o skłonnościach akademickich, ale wrogo nastawiona do nauki, jest częścią programu, w ramach którego rodzice zgłaszają swoje dzieci do wszczepiania im mikroczipów do mózgów, aby zmienić je z przestępców w wzorowych obywateli.
Chociaż „Disturbing Behavior” przeszło pod radarem i było ofiarą ingerencji studia, pozostaje odzwierciedleniem życia nastolatków w latach 90. Jego motywy konformizmu w szkole średniej, presja na sukces i oczekiwania rodziców sprawiają, że film jest osadzony w niesamowitej rzeczywistości.
2 „Asymilacja” (2019)
Zdjęcie za pośrednictwem Gravitas Ventures
Luźna adaptacja The Body Snatchers autorstwa Jacka Finneya, Assimilate skupia się wokół małej grupy przyjaciół, którzy odkrywają, że ich miasto zostało przejęte przez ludzkie kopie podczas kręcenia filmu na ich kanał na YouTube. W przeciwieństwie do innych adaptacji, obcy pojawia się jako robak, a ugryzienie jest tym, co zaraża ludzi i przekształca ich w kopie.
Ta nowoczesna adaptacja pozostaje skromna, a jej gwiazdy niosą film. Mimo niskiego budżetu, napięcie pozostaje wysokie, ponieważ do adaptacji wysłużonego materiału źródłowego wprowadzane są nowe elementy przypominające zombie.
1 „Gospodarz” (2013)
Zdjęcie za pośrednictwem Open Road Films
Akcja The Host, oparta na książce Stephanie Meyer o tym samym tytule, rozgrywa się na Ziemi po tym, jak pasożytniczy kosmici zainfekowali już większość ludzi. Film koncentruje się na młodej kobiecie (Saoirse Ronan), która jest zarażona i walczy o kontrolę nad własnym ciałem z istotą.
Ten film science fiction różni się od horroru inwazji ciała, z dużą dawką nastoletniego romansu. Choć obfituje w typowe motywy tego gatunku, dodatkowy obraz ciała odgrywa dużą rolę w podtekście filmu.
Czytaj dalej: 10 najbardziej kultowych filmów science fiction, uszeregowanych według dokładności o przyszłości