Po kinie amerykańskim i indyjskim przemysł filmowy Hongkongu zajmuje trzecie miejsce na świecie i przez wiele lat był drugim co do wielkości eksporterem filmów. Kino w Hongkongu jest szeroko znane ze swojego gatunku sztuk walki ze względu na różnorodność, dobrze wyreżyserowane sceny akcji i wciągające historie.
Jednak Hongkong jest także krajem filmów romantycznych, ponieważ wielu znanych reżyserów z wybitnymi filmami romantycznymi wyłoniło się z tego sektora, takich jak Wong Kar-wai, Derek Tsang, Stephen Chow i inni. Poza tym, pomimo tego, że gatunek romansów w Hong Kongu ma ogromny potencjał, to wciąż za mało się o nim mówi. Tak więc, według Letterboxd, istnieje kilka świetnych filmów romantycznych z Fragrant Harbor, którym fani powinni się przyjrzeć.
10 „W samo południe” (2008)
Ocena Letterboxd: 3,6/5
High Noon ma miejsce, gdy uczniowie w Hongkongu byli zajęci przygotowaniami do bitwy o egzamin na poziomie O, podczas gdy reszta świata przygotowywała się do Igrzysk Olimpijskich w Pekinie. Film koncentruje się na dziewięciu nastolatkach, którzy zostają uwięzieni w okrutnym, wyimaginowanym świecie, który jest również pełen materializmu, SMS-ów i Internetu.
Film przeskakuje między scenami rozpaczy i młodzieńczego entuzjazmu, co sprawia, że naprawdę trudno jest się z tym zmierzyć. High Noon również dość dokładnie zanurza się w element młodej miłości ze szczerością i surowymi emocjami, mimo że jest opowieścią o dojrzewaniu z wieloma dorastającymi postaciami.
9 „Dwanaście nocy” (2000)
Ocena Letterboxd: 3,6/5
Twelve Nights opowiada historię stewardessy Jeannie (Cecilia Cheung), która spotyka w autobusie inżyniera Alana (Eason Chan) i oboje zaczynają się w sobie zakochiwać. Świetny film o skazanym na niepowodzenie romansie, w którym ich bezpośrednia więź stopniowo słabnie w miarę upływu czasu. Kiedy w końcu się rozstają, szukają nowego partnera.
W ten sam sposób, w jaki związek stopniowo się rozwija, film zaczyna wydawać się świeży. Co więcej, efektowne połączenie muzyki, światła i narracji przenosi widzów w głąb historii i pozwala doświadczyć pełnej gamy emocji bohaterów. Znakomite kreacje głównych aktorów dodatkowo wzmacniają wielkość filmu, dodając więcej sztuki, niż powinno.
8 „Lan Yu” (2001)
Ocena Letterboxd: 3,6/5
Akcja Lan Yu rozgrywa się w Pekinie w 1988 roku i podąża za tytułowym bohaterem (Liu Ye), młodym studentem-gejem, który jest w związku z bardziej doświadczonym, dobrze prosperującym biznesmenem (Hu Jun). Biznesmen-playboy jest wtedy zmuszony do wyboru między uczciwym, ale buntowniczym życiem ze studentem a wygodnym, ale skrytym prostym życiem.
Ten śmiały film porusza delikatny temat, zwłaszcza biorąc pod uwagę czas, w którym został wydany. Przedstawienie związku, występy i zdjęcia w tym filmie są bardzo niezwykłe i urocze, nawet jeśli nadal można wykryć typowy styl filmowy Stanleya Kwana.
7 „Dom latających sztyletów” (2004)
Ocena Letterboxd: 3,6/5
Osadzona w chińskiej dynastii Tang, tajna grupa znana jako „Dom Latających Sztyletów” powstaje, by rzucić wyzwanie klasie rządzącej. House of Flying Daggers śledzi dwóch policjantów, Leo (Andy Lau) i Jina (Takeshi Kaneshiro), którzy muszą zbadać młodą tancerkę o imieniu Mei (Ziyi Zhang), która podobno ma powiązania z tytułową grupą. A jednak rzeczy nie są takie, jakimi się wydają.
Film jest naprawdę znakomitym filmem o sztukach walki, który wykorzystuje walkę jako dodatek do skomplikowanego trójkąta miłosnego, zamiast skupiać się na nim. Pięknie ilustruje też, jak kochanie drugiej osoby może być aktem politycznym, grą, poświęceniem, mistyfikacją, narzędziem i nie tylko.
6 „Rapsodia lipcowa” (2002)
Ocena Letterboxd: 3,7/5
July Rhapsody podąża za nauczycielem liceum o imieniu Lam Yiu-Kwok (Jacky Cheung), który ma uroczą rodzinę, ale w filmie przeżywa kryzys wieku średniego. Innym problemem dla Yiu Kwoka jest to, że Choy Lam (Karena Kar-Yan Lam), bystry student, podkochuje się w nim, a biorąc pod uwagę rzekomą „niewierność” jego żony, młodsza kobieta wydaje się coraz bardziej pociągająca.
Mimo że komponenty, których reżyserka Ann Hui używa w tym filmie, są dobrze znane z niezliczonych poprzednich filmów, wciąż udaje się być skromną, ale potężną historią ze względu na genialnie dopracowane występy Cheunga i Anity Mui (która grała żonę). Dodatkowo subtelnie zastosowano retrospekcje i lekki humor, który z łatwością przypomina długoletnią parę małżeńską o ich narracji.
5 „Ręka” (2004)
Letterboxd Ocena: 3.8/5
The Hand to jedna z trzech części serii filmów o Erosie, z których każda porusza tematy miłości i seksu. Film opowiada o Zhangu (Chang Chen), cichym pomocniku krawca, który jest urzeczony panną Hua (Gong Li), jego surową klientką. Uwodzi go, kiedy spotykają się po raz pierwszy, aby upewnić się, że rzeczywiście będzie o niej pamiętał, tworząc jej ubrania, i oboje szybko rozwijają uczucia.
Pomimo tego, że jest to film z trylogii o nazwie Eros, Ręka nie zawiera żadnej nagości, wyraźnego seksu ani zmysłowych ujęć piękna Gong Li. Zamiast tego chodzi o okazję i osobowość jej bohaterów, co czyni ich ludźmi i daje im pragnienia i uczucia. Po każdym obejrzeniu film wydaje się bardziej osobisty i nie poświęca intymności dla rozrywki.
4 „Pożądanie, uwaga” (2007)
Letterboxd Ocena: 3.8/5
Akcja Lust, Caution, oparta na noweli Eileen Chang z 1979 roku, rozgrywa się w Hongkongu w 1938 roku iw Szanghaju w 1942 roku, kiedy Cesarska Armia Japońska zdobyła miasto, a marionetkowa administracja Wang Jingwei służyła jako jego rząd. Film opowiada o grupie chińskich studentów z Uniwersytetu w Hongkongu, którzy planują zwabić starszego agenta specjalnego i rekrutera pracującego dla marionetkowego rządu w miodową pułapkę, a następnie go zabić.
Reżyser Ang Lee nieustannie wykazywał zamiłowanie do badania powiązań międzyludzkich, a Lust, Caution jest prawdopodobnie jednym z jego najtrudniejszych, zawiłych filmów. Dodatkowo, pomimo kontrowersyjnych, jednoznacznych scen seksu, część romansowa jest równie szybka i namiętna.
3 „Przyczajony tygrys, ukryty smok” (2000)
Letterboxd Ocena: 3.9/5
Przyczajony tygrys, ukryty smok jest oparty na czwartej książce Wanga Dulu z pentalogii Crane Iron, chińskiej powieści o tym samym tytule, która została opublikowana w latach 1941-1942. Film opowiada o młodym chińskim wojowniku (Ziyi Zhang), który podróżuje do świata romantyczna przygoda z tajemniczym mężczyzną na granicy kraju po kradzieży miecza znanemu szermierzowi.
Chociaż film jest głównie znany jako wpływowy zagraniczny film akcji, nie należy lekceważyć elementu romantycznego. Co więcej, jako narzędzie fabularne, historia romansu jest subtelnie podszyta znanymi na całym świecie sekwencjami walki, ale wciąż ma swoją własną moc. Przyczajony Tygrys jest bez wątpienia dla tych, którzy z odrobiną serca lubią sztuki walki.
2 '2046′ (2004)
Ocena Letterboxd: 4.0/5
2046 jest luźną kontynuacją filmu Wong Kar-wai z 1990 roku Dzikie dni i w nastroju na miłość z 2000 roku. Film opowiada o konsekwencjach nieodwzajemnionego romansu Chow Mo-wana z Su Li-Zhen w Hongkongu lat 60., który omówiono w drugiej części. Romantyczny film ma również motywy science-fiction.
Ten film to wielka epopeja ponurego piękna i tekstur, które zostały rozcieńczone i przefiltrowane przez czas. Co więcej, film po mistrzowsku łączy fantastykę naukową z nostalgią za minioną epoką, faktem i fikcją, tworząc dzieło, które może być zarówno autentyczne, jak i wymyślone, marzenie, które może zapewnić tylko kino.
1 „W nastroju na miłość” (2000)
Ocena Letterboxd: 4,4/5
In the Mood for Love , koprodukcja dramatu romantycznego między Hongkongiem a Francją, wyreżyserował Wong Kar-wai. Film opowiada o mężczyźnie imieniem Chow Mo-wan (Tony Leung) i kobiecie Su Li-Zhen (Maggie Cheung), których małżonkowie mają romans i stopniowo zakochują się w sobie.
Film jest przekonującym badaniem bezruchu, bliskości, czasu i odległości, które pokazuje, jak piękne mogą być filmy, gdy dokładnie rozważy się wykorzystanie tego medium wizualnego w najlepszy możliwy sposób. Co więcej, In the Mood For Love to coś więcej niż tylko film; to wiersz w ruchu, w którym każdy ruch i słowo są starannie dobrane.
DALEJ: Każdy film Wong Kar-wai, ranking