The Blado Blue Eye na Netflix to kolejna wspaniała i tajemnicza opowieść detektywistyczna z być może nieoczekiwanym bohaterem pobocznym – Edgarem Allanem Poe. Słynny amerykański pisarz i poeta żył w pierwszej połowie XIX wieku; napisał jedne z najsłynniejszych poezji i prozy na świecie. Od „Czarnego kota” po „Kruka” jego prace są nadal cytowane i czytane przez ludzi na całym świecie.
Podobnie Poe był niekończącą się inspiracją w filmie i telewizji. Niektóre prace były oparte na jego oryginalnym piśmie, podczas gdy inne były nim tylko inspirowane; cokolwiek by to nie było, historia musi być ponura i makabryczna, w stylu jednego z największych pisarzy wszechczasów. Lista może nie jest świeża, ale zawiera fantastyczne filmy fabularne oparte lub inspirowane przez Edgara Allana Poe.
„Maska Czerwonej Śmierci” (1964)
Maska Czerwonej Śmierci z 1964 roku należy do jednej z najlepszych antologii horrorów, jakie kiedykolwiek powstały. Vincent Price, król horroru, połączył siły z reżyserem Rogerem Cormanem, aby stworzyć serię filmów bezpośrednio inspirowanych opowieściami Edgara Allana Poe.
Dla każdego, kto nie czytał „Maski Czerwonej Śmierci”, Price gra bogatego księcia Prospero. Wśród straszliwej zarazy książę urządza bal maskowy dla innych szlachciców. Robi to, aby ukryć się przed chorobą, mając nadzieję, że zapieczętowanie drzwi uniemożliwi jej wejście. Ale Prospero nie wie, że Czerwona Śmierć już nawiedza jego zamek. To pozostaje jedną z najlepszych adaptacji magicznej i pokręconej opowieści Poego.
„Dom Ushera” (1960)
Upadek domu Usherów to kolejna słynna historia Poego, chociaż ta była pokazywana na ekranie chyba o jeden raz za dużo. Nie każda próba zakończyła się sukcesem (mamy nadzieję, że Mike Flanagan zrobi to sprawiedliwie na Netflix), ale ta, z udziałem Vincenta Price’a i wyreżyserowana przez Rogera Cormana, jest na szczycie.
House of Usher opowiada o bracie i siostrze Rodericku i Madeline Usher. Kiedy Madeline zaprasza swojego narzeczonego Philipa Winthropa do swojego domu, Roderick próbuje odwieść go od poślubienia jej, twierdząc, że ich rodzina jest przeklęta, a jej małżeństwo tylko to utrzyma. Vincent Price gra Rodericka Ushera w jego najbardziej fantastycznej roli we wszystkich adaptacjach Poego.
„Terroir” (2014)
Dziesięciolecia po tym, jak Price i Corman zdominowali gatunek horroru swoimi adaptacjami, Keith Carradine zagrał w innej nieoczekiwanie dobrze wykonanej adaptacji Poego, zatytułowanej Terroir. Ten film został zainspirowany przerażającą historią Poego zatytułowaną „Beczka Amontillado”.
Carradine gra właściciela winnicy, który zatrudnia toskańskiego inspektora do zbadania nigdy wcześniej nie widzianej butelki w jego piwnicy z winami. To niezależny film, ale został przyzwoicie zrobiony, a Carradine robi wszystko, co w jego mocy, aby ożywić tajemniczego konesera wina – dla miłośników tej opowieści może to być ciekawy zegarek.
„Szaleństwo” (2005)
Dla miłośników surrealistycznego kina europejskiego (lub po prostu fanów eksperymentowania z gatunkami), Lunacy jest idealnym kandydatem. Ten film czeskiego scenarzysty i reżysera Jana Švankmajera był oficjalnym kandydatem do Oscara w 2007 roku w kategorii najlepszego filmu nieanglojęzycznego.
Lunacy jest luźno oparte na dwóch opowiadaniach Poego: „System doktora Tarra i profesora Fethera” oraz „Przedwczesny pogrzeb”. Jest również inspirowany postacią i twórczością markiza de Sade. Historia ma, z braku lepszego słowa, barwne postacie i staje się coraz bardziej fascynująca pod koniec. Koło się zamyka, a widz zostaje, aby połączyć kropki.
„Azyl Kamiennego Serca” (2014)
Stonehearst Asylum to kolejna dobrze oceniana adaptacja Poe, a także dość gwiazdorska – głównymi bohaterami są Kate Beckinsale i Jim Sturgess, przy wsparciu niektórych ciężkich hitów, w tym Michaela Caine’a i Sir Bena Kingsleya.
Stonehearst Asylum był również oparty na „Systemie doktora Tarra i profesora Fethera”. Młody absolwent Oksfordu (Sturgess) przybywa do Stonehearst, aby ukończyć szkolenie medyczne. Tam poznaje niezwykłe metody leczenia miejscowego lekarza (Kingsley) i spotyka szlachciankę (Beckinsale), która wydaje się nie pasować do tego miejsca. Oczywiście, jak w każdej opowieści Poe, zawsze jest coś więcej niż widać na pierwszy rzut oka. Ten film jest niedoceniany, ale warty obejrzenia, choćby ze względu na fantastyczną obsadę.
„Jama i wahadło” (1991)
Chociaż istnieje lepsza wersja The Pit and the Pendulum z Vincentem Price’em w roli głównej, to dla ludzi, którzy nie są zainteresowani eksperymentowaniem. Jednak dla każdego, kto czyta o adaptacjach Poego, okrutne i niezwykłe mogą być o wiele bardziej zabawne. Chociaż The Pit and the Pendulum stara się być bardziej okrutny, mimowolnie jest niezwykły (żeby nie powiedzieć „zły”, bo tak nie jest).
Miłośnikom slasher horrorów spodoba się ta adaptacja słynnej opowieści o Poe autorstwa Stuarta Gordona. Dało to również Lance’owi Henriksenowi najlepsze występy na ekranie jako główny antagonista Torquemada. Historia rozgrywa się w 1492 roku i zagłębia się w okrucieństwa Torquemady i hiszpańskiej inkwizycji. Naprawdę, nie ma się czego spodziewać, ale też nie ma się czym rozczarować.
„Twój występek to zamknięty pokój i tylko ja mam klucz” (1972)
Włoscy twórcy horrorów zajmują szczególne miejsce w historii. Dario Argento wywodził się z fali znanej dziś jako Giallo i stał się jednym z najbardziej wpływowych twórców horrorów. Twój występek to zamknięty pokój i tylko ja mam klucz to obok filmu o fantastycznym tytule niezwykły horror włoskiego reżysera Sergio Martino.
Był luźno oparty na „Czarnym kocie” Poego, który może być najbardziej adaptowanym z jego opowiadań (Dario Argento wyreżyserował swoją wersję z Harveyem Keitelem). Jednak Your Vice… nie ma tak wielu kotów (no, jednego), jak tajemniczości i suspensu. Zdeprawowany i twórczo zakłopotany pisarz Oliviero wydaje się nie cieszyć niczym innym niż nękaniem swojej żony i ich pokojówki, prywatnie i wśród przyjaciół. Jednak pewnego dnia pokojówka zostaje znaleziona martwa, a Oliviero jest oczywiście głównym podejrzanym.
W 2013 roku reżyser Raul Garcia umieścił pięć opowieści Poego w animowanej antologii. Czas trwania to nieco ponad godzina, więc filmy animowane są w zasadzie krótkimi filmami, ale wszystkie są niezwykłe na swój sposób. Pod wieloma względami ta antologia jest podobna do Love, Death + Robots na Netflix — różnych opowieści animowanych przez różnych artystów.
W Niezwykłych opowieściach wszystkie historie zostały napisane przez dwie osoby – Raula Garcię i Stéphana Roelantsa. Narratorzy każdej historii są wręcz legendarni: Christopher Lee za „Upadek domu Usherów”, Bela Lugosi za „Serce oskarżycieli”, Julian Sands za „Fakty w sprawie pana Valdemara”, oraz Guillermo del Toro za „The Pit and the Pendulum”. Piąta, nieopowiedziana opowieść to „Maska Czerwonej Śmierci”. To wspaniała i zapadająca w pamięć antologia oraz fantastyczna wizualnie prezentacja inspirowana Poe.
„Czarny kot” (1934)
Oczernianie czarnych kotów to historia stara jak świat, czego dowodem jest 88-letni film Czarny kot. Chociaż to piętno prowadzi do niechęci do tych majestatycznych futrzastych stworzeń, nie można zaprzeczyć, że mistrzowsko wykonana opowieść o Poe nie zasługiwała na pochwałę. Wersja z 1934 roku jest prawdopodobnie najlepiej oceniana, ale jest też dość legendarna, ponieważ występują w niej Boris Karloff i Bela Lugosi.
Miłośnicy klasycznego horroru nie przegapią okazji, by obejrzeć to arcydzieło w czerni i bieli, ale fani nie muszą tylko lubić horroru, aby się nim cieszyć. W filmie jest wiele przygód, napięcia i tajemnic, co czyni go jednym z najlepszych, jakie kiedykolwiek istniały.
„Dwór szaleństwa” (1973)
Kolejna wizja „The System of Doctor Tarr and Professor Fether” tym razem pochodzi od meksykańskiego twórcy nadprzyrodzonego horroru i suspensu, Juana Lópeza Montezumy. Ten reżyser nie nakręcił w swojej karierze więcej niż pięciu filmów fabularnych, ale najbardziej zapadł w pamięć dzięki wampirzemu horrorowi Alucarda.
Mimo że reżyser i większość ekipy to Meksykanie, film został nakręcony w języku angielskim. Tej wizualnej podróży kwasem nie poprawia fakt, że została zainspirowana przez Poego, więc jej wpływ jest głęboki. Fani, którym podoba się twórczość Alejandro Jodorowsky’ego i wyobraźnia Terry’ego Gilliama, będą delektować się tym filmem przez długi czas.
DALEJ: Najlepsze horrory 2022 roku