Alfred Hitchcock jest nadal tak samo szanowany i wpływowy jak w czasach Złotego Wieku Hollywood. Mistrz suspensu stoi za wieloma najbardziej kultowymi thrillerami kina, dostarczając arcydzieło za arcydziełem i torując drogę wielu współczesnym filmowcom.
Nic dziwnego, że wiele jego filmów pozostaje ulubieńcami fanów. Rzeczywiście, widzowie wciąż oglądają filmy Hitchcocka, za każdym razem znajdując nowe szczegóły i warstwy. Chociaż jego CV jest pełne kultowych projektów, z których wiele należy do najlepszych filmów wszechczasów, niektóre bardziej nadają się do ciągłego ponownego oglądania niż inne i mają wysokie oceny w agregatorze recenzji Rotten Tomatoes.
10 „Marnie” (1964)
Wynik na Rotten Tomatoes: 83%
Tippi Hedren i Sean Connery występują w thrillerze psychologicznym Hitchcocka z 1964 roku, Marnie. Historia koncentruje się na Marku Rutlandzie, bogatym wdowcu, który ma obsesję na punkcie swojej żony, tajemniczej Marnie Edgar. Marnie jest byłą złodziejką z poważnymi problemami psychologicznymi, które jeszcze bardziej utrudniają jej małżeństwo.
Marnie jest daleka od jednego z późnych arcydzieł Hitchcocka. Jednak film jest fascynującym portretem jednej z najmroczniejszych bohaterek Hitchcocka. Wzbogacony chaotyczną rolą Hedrena, Marnie jest jednym z najbardziej charakterystycznych i bezkompromisowych filmów Hitchcocka, dzięki czemu jest to film, który można oglądać wielokrotnie, a fani za każdym razem odkrywają nowe szczegóły.
9 „Wybierz M jak morderstwo” (1954)
Wynik na Rotten Tomatoes: 90%
Grace Kelly, uosobienie blondynki Hitchcocka, występuje w thrillerze tego mistrza z 1954 roku M jak morderstwo. Historia dotyczy spisku byłego zawodowego tenisisty, Tony’ego Wendice’a, mającego na celu zabicie jego bogatej żony z towarzystwa po odkryciu jej romansu z pisarzem.
Jako jedna z najprostszych propozycji Hitchcocka, Dial M for Murder nadal można oglądać ponownie. Film jest dobrze skonstruowanym, solidnie zagranym thrillerem, który utrzyma widzów w napięciu. To, czego brakuje w zwrotach akcji, nadrabia skutecznym suspensem, czego efektem jest jeden z najbardziej wiecznie zielonych projektów Hitchcocka. Dial M for Murder otrzymało kilka adaptacji, ale niewiele z nich pasuje do oryginału.
8 „Zawroty głowy” (1958)
Zdjęcie za pośrednictwem Alfred J. Hitchcock Productions
Wynik na Rotten Tomatoes: 92%
Hitchcock łączy Jamesa Stewarta i Kim Novak, aby zagrali razem w swoim arcydziele Vertigo z 1958 roku. Fabuła obraca się wokół „Scottiego” Fergusona, emerytowanego detektywa cierpiącego na akrofobię, wynajętego przez bogatego mężczyznę do szpiegowania jego dziwnie zachowującej się żony.
Powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów wszechczasów, Vertigo to prawdziwe kinowe osiągnięcie. Wzbogacony jednym z najlepszych występów Stewarta, Vertigo to wielowarstwowa i fascynująca eksploracja ludzkiej psychiki z fabułą, która oferuje wiele zwrotów akcji bez poświęcania spójności narracji. Vertigo to jedno z największych dzieł Hitchcocka: to potężny i porywający filmowy triumf, który przy każdym ponownym obejrzeniu oferuje coś nowego.
7 „Ptaki” (1963)
Wynik na Rotten Tomatoes: 94%
W jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Hitchcocka, Ptaki, Tippi Hedren występuje w jej pierwszej współpracy z reżyserem. Hedren gra towarzyską Melanie Daniels, której miasto staje się przez kilka dni epicentrum serii brutalnych ataków ptaków.
Ekscytujący, mrożący krew w żyłach i nieoczekiwanie brutalny Ptaki to Alfred Hitchcock w najbardziej przerażającym wydaniu. Wpływowy film z gatunku horroru, zaliczany do najpopularniejszych i najczęściej parodiowanych dzieł reżysera. The Birds kończy się dziwną nutą przypominającą klif, która może pozostawić niektórych fanów niezadowolonych.
6 „Psychoza” (1960)
Obraz za pośrednictwem Paramount Pictures
Wynik na Rotten Tomatoes: 96%
Kto nie kocha Psycho? Klejnot w koronie Hitchcocka to Anthony Perkins jako niespokojny Norman Bates, który krzyżuje ścieżki z uciekinierką Marion Crane, zmieniając ich życie na zawsze. Ponadczasowa Janet Leigh wciela się w nominowaną do Oscara postać Crane’a, a John Gavinand Vera Miles w wybitnych rolach drugoplanowych.
Prawdopodobnie najbardziej kultowy film Hitchcocka, Psychoza, to instytucja filmowa. Od legendarnej już sceny pod prysznicem po mrożące krew w żyłach zakończenie, w którym Bates grana przez Perkinsa patrzy prosto w kamerę, „Psycho” to prawdziwy koszmar. Ten film trzeba zobaczyć i jest ulubieńcem fanów, a krytycy i widzowie uważają go za jeden z najbardziej godnych ponownego obejrzenia filmów w historii kina.
5 „Notoryczny” (1946)
Wynik na Rotten Tomatoes: 96%
Notorious występuje w roli głównej z hollywoodzkiej rodziny królewskiej, z Carym Grantem i Ingrid Bergman w rolach głównych. Film śledzi agenta rządu USA, który rekrutuje córkę zbrodniarza wojennego, aby uwiodła prominentnego nazistę ukrywającego się w Brazylii. Gdy ta dwójka rozwija romantyczne uczucie, jej sojusze zostają wystawione na próbę.
Hitchcock nie eksperymentował szeroko z gatunkiem noir, ale powinien. Notorious to spektakularne wejście do jego cenionej filmografii: elegancki, stylowy i zawierający niektóre z najlepszych dzieł Granta i Bergmana. Film w jakiś sposób poprawia się z każdym powtórnym obejrzeniem, ukazując ponadczasową zdolność Hitchcocka do wzbudzania podziwu, inspirowania i szokowania.
4 „Północ przez północny zachód” (1959)
Wynik na Rotten Tomatoes: 97%
Cary Grant występuje w thrillerze szpiegowskim Hitchcocka z 1959 roku North by Northwest. Film opowiada historię Rogera O. Thornhilla, dyrektora z Nowego Jorku mylonego z agentem rządowym. Ścigany przez bezwzględnego Phillipa Vandamma, Thornhill przemierza kraj, spotykając po drodze tajemniczą Eve Kendall graną przez Evę Marie Saint.
Dzięki licznym kultowym sekwencjom akcji North by Northwest to klasyka gatunku szpiegowskiego i doskonały dowód biegłości technicznej Hitchcocka. Film to niekończąca się ekscytująca przejażdżka dla fanów, którzy chcą poznać niektóre z nie-horrorowych wrażliwości reżysera. Ekscytujący i pełen zwrotów akcji „North by Northwest” to jedno z najbardziej spektakularnych dzieł Hitchcocka.
3 „Pani znika” (1938)
Wynik na Rotten Tomatoes: 98%
W tajemniczym thrillerze Hitchcocka The Lady Vanishes występują Margaret Lockwood i Michael Redgrave. Historia dotyczy angielskiego turysty, którego starszy towarzysz w tajemniczy sposób znika podczas jazdy pociągiem. Wraz z muzykologiem kobieta musi odkryć prawdę o zniknięciu damy.
The Lady Vanishes otworzyła drzwi Hollywood dla Hitchcocka i łatwo zrozumieć, dlaczego. Film jest wyrafinowaną tajemnicą, którą można oglądać w nieskończoność, która powstaje dzięki pewnemu, stylowemu reżyserowi Hitchcocka. Łącząc intensywną tajemnicę z genialnymi elementami humoru, The Lady Vanishes może być idealnym filmem dla tych, którzy chcą rozpocząć swoją Hitchcockowską podróż.
2 „Tylne okno” (1954)
Wynik na Rotten Tomatoes: 98%
James Stewart i Grace Kelly tworzą ponadczasową parę w przełomowym arcydziele Hitchcocka z 1954 roku Okno na podwórko. Fabuła koncentruje się na LB „Jeff” Jefferies, człowieku, który wraca do zdrowia po złamaniu nogi i spędza całe dnie na szpiegowaniu swoich sąsiadów. Przekonany, że jeden z tych sąsiadów zabił jego żonę, Jefferies robi wszystko, co w jego mocy, aby rozwiązać zagadkę.
Okno na podwórko to jeden z najbardziej cenionych obrazów Hitchcocka. Z ikonami tak ponadczasowymi jak Stewart i Kelly z przodu i pośrodku oraz historią, która umiejętnie wykorzystuje suspens do maksimum, Okno na podwórze to tajemnica, która fascynuje widzów prawie siedemdziesiąt lat po premierze.
1 „Rebeka” (1940)
Zjednoczeni Artyści
Wynik na Rotten Tomatoes: 98%
Są świetne filmy, świetne filmy Hitchcocka, a potem jest Rebecca. Joan Fontaine wciela się w młodą i naiwną kobietę, która poślubia przystojnego i torturowanego Maxima de Wintera, granego przez Sir Laurence’a Oliviera. Przybywając do swojego rodzinnego domu, Manderley, nowa pani de Winter, zostaje psychicznie nawiedzona przez ducha poprzedniej żony Maxima, nieuchwytnej Rebeki.
Rebecca to nieprzemijająca tajemnica, która wykorzystuje największe atuty Hitchcocka. Tajemniczy, kręty, ale zawsze fascynujący film zawiera gwiazdorską kreację Fontaine’a i kradnącą sceny kreację niezrównanej Judith Anderson. Ze swoją gotycką atmosferą i enigmatycznym tonem Rebecca jest niekwestionowanym klasykiem Hitchcocka.
Czytaj dalej: 7 filmów opartych na klasycznych powieściach gotyckich