W czasach, gdy filmy superbohaterskie zawładnęły pejzażem, a filmy gatunkowe odeszły w zapomnienie, jednym z nielicznych gatunków, które odniosły ogromny sukces finansowy, były komedie. Zdominowane przez twórczość Judda Apatowa i Adama McKaya filmy takie jak Anchorman czy 40-letnia dziewica stały się jednymi z najpopularniejszych w 2000 roku.
Komercyjna rentowność komedii wahała się, ale jakość pozostała. Podczas gdy wielu fanów zna wielkie, słynne filmy komediowe XXI wieku, wciąż jest wielu, którzy przeszli pod radar.
10 „Złych słów” (2013) – 65%
Wyreżyserowany przez Jasona Batemana i z udziałem Jasona Batemana, Bad Words to moralnie pokręcona eskapada przezabawnej niegodziwości. Napisany przez Andrew Dodge’a, którego oryginalny scenariusz znalazł się na Czarnej liście w 2011 roku, film opowiada o mężczyźnie w średnim wieku, który rywalizuje w National Spelling Bee, wykorzystując lukę w przepisach. Otrzymując mieszane recenzje, film stracił pieniądze w kasie.
Zwięzłość Batemana przyciąga uwagę widzów komicznymi jednolinijkami, podczas gdy relacje z jego 9-letnim nemezisem i towarzyszem dziennikarzem przynoszą wielkie śmiechy, a także emocjonalne korzyści. Podczas gdy zakończenie jest nieco przeciągnięte i przesadne z przewidywalnym zwrotem akcji, Bad Words jest bluźniercze i gorzkie z zachwycającymi występami idealnej obsady.
9 „Damsels in Distress” (2011) – 75%
Damsels in Distress było warte 13 lat oczekiwania. Po trylogii „Zakochana burżuazja”, która zawiera jedne z najlepszych komedii lat 90., Whit Stillman powrócił triumfalnie w Damsels in Distress, otaczając grupę idealistycznych studentek. W jakiś sposób, chociaż film otacza grupę bystrych studentów, unika niebezpieczeństw związanych z nieatrakcyjną przedwczesną dojrzałością.
Greta Gerwig prowadzi porywający, gwiazdorski występ, będący prekursorem jej bardziej znanego zwrotu w Frances Ha. Film łączy zwykłą umiejętność czytania i pisania Stillmana z żywym wyczuciem lokalizacji i młodością. Dzięki ostrym obserwacjom, szczerej realizacji i mieszance chorobliwości i romantyzmu film jest jedną z najlepszych komedii stulecia.
8 „Kijanka” (2002) – 77%
Niewiele filmów przedstawia pseudointelektualnego młodzieńca z taką sympatią jak Kijanka. Film, podobnie jak jego bohater, jest inteligentny, cytując Voltaire’a, aby wyjaśnić sceny. Jednak, podobnie jak jego 15-letni główny bohater, jest również czasami krótkowzroczny i ckliwy, jeśli chodzi o naturę romansu. Zrealizowany za zaledwie 150 000 dolarów film opowiada o bystrym uczniu, który zakochuje się w swojej macosze.
Film idzie cienką linią ze swoim założeniem, ale ostatecznie się udaje. Co zaskakujące, mimo że zawiera elementy Whita Stillmana, Absolwenta i JD Sallingera, Kijanka wciąż wydaje się świeża. Zwycięzca Sundance, Kijanka jest inteligentna i czarująca, oferując niezależną komedię z niecodzienną i godną perspektywy.
7 „Noc” (2015) – 82%
Zdjęcie za pośrednictwem The Orchard
Rzadko kręcą już takie filmy jak The Overnight. Ta sprośna komedia erotyczna eksploruje nieznaną dynamikę, a jej jakość znacznie przewyższa ograniczony budżet 200 000 dolarów. Podążając za młodą parą, która zostaje zaproszona na kolację przez zbyt przyjazną parę, film zawiera mocne aktorstwo, szczególnie Jason Schwartzman jako zbyt znajomy, enigmatyczny sąsiad.
Reżyser Patrick Brice wraca do swojego horroru, aby The Overnight był uderzająco niepokojący. Pomimo żartobliwego usposobienia, w całym tekście pojawiają się mroczne psychoseksualne podteksty i podteksty, o wiele więcej niż tematyczny poprzednik, taki jak Bob i Carol oraz Ted i Alice. Z kilkoma bardzo zabawnymi wizualnymi gagami, The Overnight zwinnie łączy swoją erotyczną beztroskę z niepokojącymi nurtami.
6 „Dopóki jesteśmy młodzi” (2014) – 84%
Najbardziej udany finansowo film Noaha Baumbacha do tej pory, Podczas gdy jesteśmy młodzi, jest teraz niesprawiedliwie odrzucany jako jeden z bardziej przeciętnych projektów Baumbacha. W rzeczywistości „Chociaż jesteśmy młodzi” jest gorzko obserwowanym komentarzem na temat tysiącletniego przejmowania i przekazywania wartości. Rozpoczynający się przejmującym cytatem z Mistrza budowniczego Henrika Ibsena (w rzeczywistości pochodzi on z adaptacji Wallace’a Shawna z 2013 roku, co jest ważne), film opowiada o parze w średnim wieku, która zaprzyjaźnia się z młodym małżeństwem.
Baumbach zawsze ma świetną perspektywę, przyznając, że niechęć, jaką odczuwa jego bohater z Pokolenia X, jest nieco hipokryzją. Jednak Baumbach nadal atakuje nieszczerych, prowokując młodzież chętnym dowcipem i płynnością. W „Choć jesteśmy młodzi” Baumbach dokonuje wyjątkowego wyczynu, tworząc atrakcyjny komentarz, który koncentruje się na jego osobistych żalach.
5 „Wyznaj, Fletch” (2022) – 86%
Powodem, dla którego Greg Mottola jest jednym z najwybitniejszych reżyserów komediowych stulecia, jest to, że jest bardzo inteligentnym facetem, który potrafi też robić głupie filmy. Popisał się inteligencją umysłową i emocjonalną swoim genialnym debiutem The Daytrippers. Następnie Mottola odniósłby powszechny sukces, reżyserując Supersamiec. Jego najnowszy film, tajemnicza komedia Confess, Fletch, jest być może jego najbardziej niezmiennie śmiesznym do tej pory.
Adventureland również mógłby się zakwalifikować, chociaż ten film nie jest tak czystą komedią jak Confess, Fletch. W połączeniu z trafnymi wyborami muzycznymi, film ma świetną obsadę, która obnosi się ze swoimi komediowymi kotletami, a szczególnie wiodący Jon Hamm i Marcia Gay Harden są niesamowicie znakomici. Ożywienie długo uśpionej franczyzy, osiągnięcie Confess, Fletch nie powinno być krótkie.
4 „Dziękuję za palenie” (2005) – 86%
W przeciwieństwie do innych filmów, które padają ofiarą uroku rozpieszczania widzów i szczęśliwych zakończeń, „Dziękuję za palenie” jest bezkompromisowe. Napisany i wyreżyserowany przez Jasona Reitmana w jego debiucie, Thank You For Smoking prezentuje ten sam dowcip i styl, co jego późniejsze arcydzieło dramatu Up in the Air. Film z Aaronem Eckhartem jako niesympatycznym lobbystą odniósł komercyjny sukces.
Chociaż wielu krytyków pozytywnie oceniło film, spotkał się on również z sprzeciwem wokalnym i został wykluczony z większości dużych rozdań nagród. Satyra jest ostra, a film nabiera czarnych elementów, nie będąc okrutnym. Jest również stosunkowo chudy, nie pozwalając filmowi ugrzęznąć przez kazanie lub sentymentalizm.
3 „Roger Dodger” (2002) – 88%
W Rogerze Dodgerze nie ma taniego śmiechu, każdy zarabia ostrym dialogiem i błyskotliwą obserwacją. To film o słowach, który potrafi rozśmieszyć na głos już po przeczytaniu scenariusza. Film, w którym występują Campbell Scott i Jesse Eisenberg w jego debiucie aktorskim, śledzi losy nieśmiałego nastolatka, który przyjeżdża do swojego wuja, który uprawia romanse.
Scott zapewnia potężną wydajność, jego linia jest szybka i cięta, gdy portretuje kobieciarza lothario, Rogera. Nie jest marny, ale raczej spostrzegawczy i pryncypialny, wcielając w swoje życie miłosne tę samą filozofię, co jego praca jako dyrektora ds. Reklamy. Dzięki utalentowanej obsadzie i zgryźliwemu scenariuszowi Roger Dodger stanowi antidotum na napływ bezmyślnych, drugorzędnych komedii.
2 „W pętli” (2009) – 94%
Ci, którzy widzieli In the Loop, prawdopodobnie nie sklasyfikowaliby go jako „niedocenianego”. Ale to jest problem, zarabiając mniej niż 8 milionów dolarów, In the Loop osiągnął tylko średnie uznanie głównego nurtu. Stanowiący spin-off serialu BBC The Thick of It Armando Iannucciego, satyra polityczna przedstawiająca anglo-amerykańskie sprawy państwowe i wojnę w Iraku.
Jest radość patrzeć na nieudolną niekompetencję ludzi, którzy powinni być na szczycie rządowego łańcucha pokarmowego. Film jest zdecydowanie brytyjski, ale może spodobać się mniej skłonnym widzom ze względu na kpinę ze wszystkich bez wyjątku. Z mieszanką kwaśnych i głupich postaci, Iannucci świetnie radzi sobie z dyplomatyczną niekompetencją.
1 „Dość powiedziane” (2013) – 95%
Przez ostatnie 30 lat Nicole Holofcener była jedną z najbardziej uważnych i konsekwentnych filmowców w Hollywood i na peryferiach Hollywood, a Enough Said jest zwieńczeniem wszystkich jej talentów. Co zaskakujące, film o samotnej matce, która wchodzi w dwa nowe, kolczaste związki, nie dostał Oscara.
Cała obsada jest wyjątkowa, ale Julia Louis Dreyfus jest cudowna jako główna rola, demonstrując oglądalność gwiazdy filmowej. Holofcener ma prawdziwy, godny pozazdroszczenia talent do pokazywania zabawnych, znaczących momentów zwykłych, codziennych postaci. W Enough Said łączy te chwile w cudownie czarujący, szczery film.
DALEJ: Jak dotąd najlepsze komedie XXI wieku