Lata 80. były dekadą, w której wiele filmów eksplodowało w kasie, a ich ścieżki dźwiękowe miały niezatarty wpływ na listy przebojów muzyki popularnej. Niektóre przeboje nierozerwalnie łączyły się z konkretnymi filmami i na odwrót.
Artyści popowi i rockowi, tacy jak Ray Parker Jr. i Kenny Loggins, oraz grupy, takie jak Simple Minds i Huey Lewis and the News, odniosły korzyści z nieocenionej ekspozycji na srebrnym ekranie, ponieważ filmy zyskały przewagę dzięki skojarzeniu z chwytliwymi utworami. Najlepsze z tych muzycznych hitów sprytnie uzupełniały prezentowany film, tak jak w przypadku „I’ve Had (The Time Of My Life)” Billa Medleya i Jennifer Warnes w Dirty Dancing. Jednak taka cecha nie zawsze była konieczna do odniesienia sukcesu, jak widać w „Potędze miłości” w Powrocie do przyszłości.
10 „The Heat Is On” Glenna Freya
Nieżyjący już Glenn Frey był głównym członkiem amerykańskiej supergrupy The Eagles i nie był obcy sukcesom na listach przebojów. Frey był płodnym artystą solowym, a podczas przerwy w pracy z zespołem w 1984 roku przyczynił się do powstania ścieżki dźwiękowej The Heat Is On do przebojowego pojazdu Eddiego Murphy’ego Gliniarz z Beverly Hills.
Ten optymistyczny numer z charakterystycznym saksofonowym riffem pojawia się w napisach początkowych filmu Gliniarz z Beverly Hills. Tempo utworu wspaniale nadaje się do wprowadzenia wygadanego stróża prawa, Axela Foleya (Eddie Murphy), którego widz po raz pierwszy spotyka w nieudanym użądleniu. The Heat Is On osiągnął numer 2 na liście Billboard Hot 100 w USA w marcu 1985 roku.
9 „Don’t You (Forget About Me)” zespołu Simple Minds
Szkocki zespół Simple Minds powstał pod koniec lat 70., ale jego międzynarodowy hit „Don’t You (Forget About Me)” wszedł do świadomości publicznej w 1985 roku. W wywiadzie udzielonym Janice Long w BBC Radio 2 w 2018 roku wokalistka Jim Kerr wyjaśnił, że producent Keith Forsey zaproponował grupie piosenkę do umieszczenia w komedii Johna Hughesa The Breakfast Club ; Kerr niechętnie przyjmował czyjś materiał, ale ustąpił. Reszta to historia filmu i muzyki.
Osiągając numer 1 w USA i pozostając na brytyjskich listach przebojów od 1985 do 1987 roku, „Don’t You (Forget About Me)” pozostaje szanowaną piosenką popową z lat 80. Przesłanie piosenki o tożsamości, związkach i triumfie sprawia, że w naturalny sposób pasuje ona do nastoletniej historii o pięciu odmiennych duszach odbywających karę w szkole w sobotni poranek, które przezwyciężają dzielące ich różnice i tworzą silne więzi.
8 „Pogromcy duchów” — Ray Parker Jr.
Pogromcy duchów to letni przebój roku 1984, komedia akcji z udziałem znanych gwiazd, obejmująca ogromną kampanię towarową i bardzo popularną ścieżkę dźwiękową. Kluczowym elementem wspinania się ścieżki dźwiękowej na listy przebojów był utwór „Ghostbusters” Raya Parkera Jr. W wywiadzie dla Professor of Rock w 2020 roku Parker ujawnił, że napisał piosenkę w zaledwie kilka dni, zainspirowany oglądaną późno w nocy reklamą telewizyjną.
W filmie widzowie najpierw słyszą piosenkę z początku filmu. Widmo terroryzuje bibliotekarza w średnim wieku, zanim słynny symbol Pogromców Duchów pojawia się na ekranie jednocześnie z wczesnym rytmem perkusji i wokalem Parkera. Melodia triumfalnie uderza ponownie pod koniec filmu, gdy bohaterowie pokonają złoczyńców, Gozera i Stay Puft Marshmallow Man. Ghostbusters spędził trzy tygodnie na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100 w USA i wyjątkowo ponownie wszedł na brytyjską listę przebojów zarówno w 2008, jak i 2021 roku. Szacuje się, że singiel wniósł 20 milionów dolarów do brutto oryginalnego filmu.
7 „Flashdance… Co za uczucie” autorstwa Giorgio Morodera, Keitha Forseya i Irene Cary
Z muzyką skomponowaną przez Giorgio Morodera i tekstami napisanymi przez Keitha Forseya i Irene Carę, „Flashdance… What a Feeling” został wydany w marcu 1983 roku, aby promować nadchodzącą produkcję Dona Simpsona i Jerry’ego Bruckheimera, Flashdance. Cara, która wcześniej odniosła sukces na ścieżce dźwiękowej dzięki utworowi tytułowemu do Fame w 1980 roku, wykonała również wokale w „Flashdance… What a Feeling”.
Podobnie jak film Cary z 1980 roku, „Flashdance… What a Feeling” dostarczył odpowiedniej energii, pomagając opowiedzieć historię Alexa Owensa, granego przez Jennifer Beals, pracownika huty w Pittsburghu, który ma aspiracje, by zostać baletnicą. Singiel znalazł się w filmie, grając podczas napisów początkowych, pokazując trudne życie Owens w klasie robotniczej oraz podczas ostatniej sceny, kiedy bierze udział w przesłuchaniu do Pittsburgh Conservatory of Dance and Repertory. Owens udaje się zjednać sobie konserwatywnych asesorów, urzekając ich swoją choreografią. Potężna popowa piosenka zmarłej Cary spędziła 14 tygodni w pierwszej dziesiątce Billboardu, w tym sześć tygodni na pierwszym miejscu.
6 „Together in Electric Dreams” autorstwa Giorgio Morodera i Phila Oakeya
Chociaż Giorgio Moroder nie jest powszechnie znanym nazwiskiem, odegrał dużą rolę w kilku singlach ze ścieżki dźwiękowej z lat 80., z których nie najmniej ważnym był „Together in Electric Dreams”, tytułowy utwór z filmu Electric Dreams. Piosenka, współtworzona przez Phila Oakeya z Human League, została pierwotnie wydana w celu promocji filmu, ale zaczęła żyć własnym życiem.
Film z 1984 roku, choć krytykowany przez krytyków, wniósł klasykę do zachodnich fal radiowych, atrakcyjną melodię, która osiągnęła numer trzy w Wielkiej Brytanii i numer pięć w Australii. W filmie komputer osobisty architekta Milesa Hardinga (Lenny Von Dohlen) rozwija świadomość i rozwija się złożony trójkąt miłosny między Hardingiem, jego sąsiadką Madeline Robistat (Virginia Madsen) a maszyną. Choć początkowo mściwy, komputer rozpoznaje miłość między Hardingiem a Robistatem i ostatecznie ulega samozniszczeniu. Film kończy się przejęciem radia na całym świecie z emanującym z nich „Together in Electric Dreams”.
5 „Oko tygrysa” autorstwa Survivor
Niewiele zespołów jest tak synonimem filmów jak Survivor z serią Rocky. W wywiadzie dla Guitar World z 2012 roku gitarzysta Jim Peterik opowiedział o tym, jak gwiazda rocka, Sylvester Stallone, był fanem pierwszego wielkiego przeboju grupy, „Poor Man’s Son”, i zwrócił się do nich, aby wymyślić potężny numer do trzeciego wpisu w jego bokserska saga. Zespół przyjął wyzwanie i wyprodukował „Eye of the Tiger”.
„Oko tygrysa” otwiera Rocky III. Po retrospekcji zakończenia poprzedniego filmu, w którym Rocky Balboa odniósł inspirujące zwycięstwo nad arcyrywalem Apollo Creed, z orkiestrowym akompaniamentem Billa Contiego w tle, na pierwszy plan wysuwa się przełomowy singiel Survivor. Podczas odtwarzania widz jest świadkiem montażu, który podkreśla nową pozycję Rocky’ego w sporcie i kulturze popularnej, a jednocześnie wskazuje na pojawiające się zagrożenie ze strony pana T. Clubber Lang. Odwieczny ulubieniec fanów sportu spędził sześć tygodni na pierwszym miejscu w USA.
Film nie musi być ulubieńcem krytyków, aby odnieść sukces kasowy i zająć miłe miejsce w sercach wielu osób. Dobrym przykładem jest film Footloose z młodym Kevinem Baconem w roli głównej. Fabuła filmu, w której Ren McCormack z Bacona przeprowadza się do małego miasteczka z Chicago, a następnie próbuje obalić archaiczny zakaz tańca, raczej nie nadaje się na Oscara. Jednak ścieżka dźwiękowa, prowadzona przez Footloose Kenny’ego Logginsa, została przyjęta przez ówczesnych nastolatków.
Temat stukania palcami stopy Logginsa był jednym z dwóch jego wielkich singli ze ścieżki dźwiękowej z lat 80., ten utwór z 1984 roku, po którym następuje „Danger Zone” z Top Gun. McCormack spełnia swoje pragnienie wyzwolenia młodzieży starego miasta poprzez taniec, a na balu maturalnym młodzież radośnie świętuje z Footloose, grając głośno i dumnie. Singiel spędził trzy tygodnie na pierwszym miejscu listy US Billboard; zajął 96. miejsce w rankingu AFI „100 Years… 100 Songs” Amerykańskiego Instytutu Filmowego . Był także nominowany do Złotego Globu i Oscara.
3 „Moc miłości” Huey Lewis i wiadomości
W wywiadzie dla Rolling Stone z 2019 roku piosenkarz Huey Lewis opowiedział o tym, jak hollywoodzcy giganci wagi ciężkiej, Steven Spielberg, Bob Gale i Robert Zemeckis, zwrócili się do niego o napisanie utworu tytułowego do ich oczekującego filmu o podróżach w czasie, Back to the Future. Lewis zgodził się, kiedy otrzymał licencję na udział w następnej produkcji swojego zespołu, niezależnie od jej bezpośredniego związku z filmem o nastolatku z lat 80., cofającym się w czasie, z ekscentrycznym naukowcem, w podrasowanym DeLoreanie, do lat pięćdziesiątych.
Optymistyczna piosenka The Power of Love zaczyna się, gdy Marty McFly z Michaela J. Foxa zdaje sobie sprawę, że spóźni się do szkoły. Skacząc na deskorolce, McFly toruje sobie drogę przez ulice Hill Valley, podczas gdy charakterystyczny wokal Lewisa wypełnia scenę. Melodia jest dalej włączana do filmu, kiedy zespół McFly’a, The Pinheads, bierze udział w przesłuchaniu do szkolnej bitwy zespołów. Sam Lewis, grający nauczyciela muzyki, odrzuca zespół za to, że jest „zbyt cholernie głośny”. „The Power of Love” był pierwszym hitem Huey Lewis i the News na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100 w USA.
2 „Kiedy robi się ciężko, twardziele zaczynają działać” autorstwa Billy’ego Oceana
Rok 1985 był sztandarowym rokiem dla hitów pochodzących ze ścieżek dźwiękowych do filmów, a „When the Going Gets Tough, the Tough Get Going” brytyjskiej gwiazdy muzyki pop Billy’ego Oceana jest tego kolejnym przykładem. Piosenka była tematem przewodnim The Jewel of the Nile , kontynuacji komedii przygodowej Romancing the Stone .
Podczas gdy The Jewel of the Nile nie spotkał się z takim uznaniem krytyków, jak jego poprzednik, „When the Going Gets Tough, the Tough Get Going” był wielkim hitem Oceanu i wcześniej osiągnął szczyt amerykańskiej listy przebojów dzięki „Caribbean Queen ”Wznosząc się na pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli i na drugie miejsce na amerykańskiej liście Billboard Top 100, wielu uważa, że trzy znaczące gwiazdy gościnne pomogły singlowi w teledysku. Michael Douglas, Kathleen Turner i Danny DeVito z The Jewel of the Nile wcielili się w rolę wokalistów wspierających, a ten ostatni nawet zaangażował się w entuzjastyczne solo na saksofonie.