Nie wszyscy reżyserzy są pewni, jakie są ich ulubione filmy, spośród tych, które nakręcili. Jest to coś, co niektórzy filmowcy lubią komentować lub przynajmniej sugerować, podczas gdy inni milczą na temat tego, które z ich dzieł faworyzują. To sprawiedliwe, ponieważ reżyserzy wkładają w swoje filmy wiele siebie i powinni mieć prawo do zachowania swoich osobistych preferencji dla siebie, jeśli chcą.
Inni reżyserzy odpowiedzieli wprost na to pytanie lub przynajmniej opowiedzieli o swoich filmach w sposób, który jasno pokazuje, który film ich najbardziej lubią. Często ich osobisty ulubiony projekt pasjonujący koliduje z tym, co krytycy filmowi i/lub widzowie uznaliby za ich najlepszy film. Aby to podkreślić, oto 10 reżyserów, których osobiste poglądy na nakręcone przez nich filmy różnią się od ogólnego konsensusu, szczególnie jeśli chodzi o to, który film jest ich najlepszy.
Orson Welles – „Kantony o północy” (1965)
Zdjęcie za pośrednictwem Peppercorn-Wormser Film Enterprises
Bez wątpienia najbardziej znanym i ukochanym filmem Orsona Wellesa jest Obywatel Kane z 1941 roku. W końcu ten klasyczny film, który pokazuje wzloty i upadki Charlesa Fostera Kane’a – sprytnego, przebiegłego i aroganckiego magnata prasowego, który doprowadza do własnego upadku – jest często uznawany za jeden z największych wszechczasów.
Jednak sam Welles nie uważał tego za swój najlepszy film. Jego osobistym ulubieńcem były Chimes at Midnight, które powstały prawie ćwierć wieku po Obywatelu Kanie i skupiają sceny z wielu sztuk Szekspira w jednym filmie. Z pewnością jest mniej znany, ale zyskał więcej uwagi w ciągu dziesięcioleci od jego wydania, a nawet znajduje się w prestiżowej kolekcji Criterion.
Michael Cimino – „Brama nieba” (1980)
Michael Cimino był reżyserem, który pojawił się w Hollywood pozornie znikąd, by zaledwie kilka lat później stanąć w obliczu upadku. Ugruntował swoją pozycję wybitnego reżysera dzięki nagrodzonemu Oscarem filmowi o wojnie w Wietnamie Łowca jeleni w 1978 roku, a potem zdobył uznanie za swój epicki film Western Heaven’s Gate, wydany zaledwie dwa lata później.
Podczas gdy Cimino był samotnym filmowcem, który nie wyjawił zbyt wiele, trudno sobie wyobrazić, że nie dbał o Bramy Niebios. W końcu jego wielka pasja do projektu była jednym z powodów notorycznie burzliwej produkcji Heaven’s Gate. A jeśli uważał to za swoje największe dzieło, jest to zrozumiałe. Naprawdę nie jest tak źle, jak sugeruje jego reputacja, a współcześni widzowie biorą to pod uwagę bardziej niż widzowie i krytycy w 1980 roku.
Alfred Hitchcock – „Cień wątpliwości” (1943)
Istnieje wiele filmów, które są uważane za jedne z najlepszych dzieł Alfreda Hitchcocka. Nic dziwnego, że większość z tych cieszących się uznaniem krytyków należy również do jego najpopularniejszych tytułów, takich jak Psycho, Vertigo, Rear Window, North By Northwest i The Birds.
Jednak sam Hitchcock był bardzo otwarty na fakt, że wierzył, że jego najlepszym filmem był tak naprawdę niedoceniany thriller z 1943 roku Shadow of a Doubt. To dobrze zrobiony film o tajemniczym mężczyźnie, który pojawia się w swoim starym rodzinnym mieście z potencjalnie złowrogich powodów i w klasycznym stylu Hitchcocka powoli zmierza do ekscytującego punktu kulminacyjnego.
Sam Peckinpah – „Ballada o Cable Hogue” (1970)
Jeśli chodzi o Sama Peckinpaha, większość jego fanów prawdopodobnie wskazałaby Dziką bandę jako jego największy film. W końcu to jeden z najbardziej lubianych westernów wszechczasów, który popchnął ten gatunek do przodu, jednocześnie zapewniając mroczne, brutalne pożegnanie z bardziej tradycyjnym westernem z lat 50. i 60. XX wieku.
Jednak osobistym ulubieńcem Peckinpaha była mniej znana The Ballad of Cable Hogue , która została wydana zaledwie rok po The Wild Bunch, ale nie wywarła takiego samego wrażenia na publiczności. To jednak dobry film i nie zasługuje na pominięcie, ponieważ sprawia wrażenie dekonstrukcji klasycznego westernu, a jednocześnie jest częściowo komedią, co wyróżnia go spośród innych filmów Peckinpaha.
Monty Python – „Żywot Briana” (1979)
Monty Python i Święty Graal może zawsze być najpopularniejszym filmem legendarnej brytyjskiej grupy komediowej. W końcu jest pełen kultowych scen, ma niekończące się cytowane dialogi, a nawet dla tych, którzy nie uważają, że to ich „najlepsze”, wielu zgodzi się, że może to być ich najbardziej konsekwentnie zabawny śmiech.
To ich kolejny film, Life of Brian, jednak jest to prawdopodobnie lepszy film. To bardziej skoncentrowany film ze spójną fabułą, a jego satyra i tematy są bardziej ostre, gryzące i zapadające w pamięć. Członkowie Monty Pythona włożyli w to wiele pracy – zarówno podczas produkcji, jak i po jej zakończeniu, kiedy spotkali się z krytyką niektórych scen filmu – czyniąc z niej swój najlepszy (i osobisty ulubiony) film, nawet jeśli jest to „tylko” ich drugi pod względem popularności.
Stanley Kubrick – „Oczy szeroko zamknięte” (1999)
Produkcja zajmuje bardzo dużo czasu – i ostatecznie jest ostatnim filmem Stanleya Kubricka – Eyes Wide Shut jest dobrze oceniany, ale z pewnością nie jest wybierany przez większość ludzi jako najlepszy film Kubricka. Widzowie i krytycy częściej wybierają 2001: Odyseję kosmiczną, Lśnienie lub Mechaniczną pomarańczę jako jego najlepszy film niż ten mroczny, tajemniczy thriller o związkach i emocjonalnej izolacji.
Sam Kubrick nie zawsze był konsekwentny w tym, co uważa za swój najlepszy film, ale przynajmniej raz zasugerował, że Oczy szeroko zamknięte były tym, z którego był najbardziej dumny. To niecodzienny wybór, ale biorąc pod uwagę, że spędził większość lat 90. na opracowywaniu, a następnie ukończeniu filmu, być może był to ten, który ostatecznie był mu najbliższy.
Woody Allen – „Dopasuj punkt” (2005)
Woody Allen ma na swoim koncie tak wiele filmów, że trudno wskazać jeden i uznać go za najbardziej lubiany. Z pewnością jest jednak więcej niż kilku nominowanych, a Annie Hall (zwycięzca najlepszego filmu) jest właśnie tam. Podobnie Manhattan i Hannah and Her Sisters są również chwalone przez krytyków i przez wielu faworyzowane.
Z drugiej strony Allen wydaje się przedkładać swoje nowsze filmy nad klasyki, do tego stopnia, że niektórych może zaskoczyć informacja, że jeden z jego filmów XXI wieku jest jego ulubionym. Tym filmem jest Match Point, a także wyjątkowy film reżysera, który jest czymś w rodzaju dramatu/thrillera, zamiast zwykłej komedii/dramatu. Większość zgodziłaby się, że to jedno z jego lepszych osiągnięć, ale jest mało prawdopodobne, aby ktoś inny niż Allen uznał to za swoje najlepsze.
Ishiro Honda – „Matango” (1963)
Dla większości fanów Ishiro Hondy nie ma wątpliwości, że jego najlepszym filmem jest oryginalna Godzilla z 1954 roku. Jest to jeden z najlepszych w całej serii i przedstawił światu jednego z najbardziej klasycznych potworów filmowych wszechczasów. Sam Honda wyreżyserował także wiele innych sequeli Godzilli, które często były dobrze przyjmowane.
Jednak jego ulubiony film, który wyreżyserował, wcale nie jest filmem Godzilla – to bardziej niejasny horror nakręcony około dekady później, zatytułowany Matango. Podobnie jak oryginalna Godzilla, jest to również horror, ale zamiast gigantycznej radioaktywnej jaszczurki, zagrożeniem są tu ludzie-grzyby. Jest o wiele bardziej niepokojący niż jego amerykański tytuł – Attack of the Mushroom People – wydaje się brzmieć.
David Lean – „Summertime” (1955)
David Lean był jednym z najsłynniejszych reżyserów eposów w historii Hollywood. Nakręcił wielkie filmy, które do dziś są powszechnie lubiane, w szczególności Most na rzece Kwai (1957), Lawrence z Arabii (1962) i Doktor Żywago (1965).
Jego ulubionym filmem był jednak mniejszy, bardziej intymny film, zatytułowany Summertime. Szczegółowo opisuje romans między sekretarką w średnim wieku a mężczyzną, którego spotyka podczas wakacji w Wenecji, i zawiera znakomitą główną rolę wspaniałej Katherine Hepburn. Bardzo różni się od tego rodzaju filmów na dużą skalę, z których Lean był dobrze znany, ale nie mniej wart obejrzenia z tego powodu.
Quentin Tarantino – „Pewnego razu w Hollywood” (2019)
Jeśli chodzi o osobisty ulubiony film Quentina Tarantino, powiedział całkiem wyraźnie, że jest to jego najnowszy: Dawno, dawno temu w Hollywood z 2019 roku. To jeden z jego najbardziej zrelaksowanych filmów, w którym naprawdę można poczuć pasję stojącą za kamerą, biorąc pod uwagę, jak otwarcie jest to list miłosny do Hollywood późnych lat 60. i filmów, które nakręcił.
To może zaskoczyć niektórych fanów, którzy w przeciwnym razie mogliby uznać coś takiego jak Pulp Fiction, Kill Bill lub Inglourious Basterds za jego najlepszy film. Nie jest to jednak zbyt dramatyczny przykład dysonansu widz vs twórca, ponieważ większość ludzi zdawała się lubić Pewnego razu w Hollywood… może nie w takim stopniu, jak podobało się to samemu Tarantino.
DALEJ: Reżyserzy, którzy wydali dwa filmy w ciągu jednego roku