Podgatunek blaxploitation z lat 70. ma w Hollywood złożoną historię. Jasne punkty tej kategorii to zmniejszone bariery wejścia, które ukształtowała dla czarnych artystów.
Przykłady takie jak Coffy i Foxy Brown wpłynęły na gatunek kryminalny, stając się jednymi z pierwszych obrazów, które charakteryzowały handlarzy narkotyków jako złoczyńców, a nie rozdzierających serce postaci. Kultowe filmy blaxploitation zainspirowały popularne seriale, twórców filmowych i główne postacie współczesnego kina.
10. Nowe miasto Jacka (1991)
New Jack City unowocześnił staromodny podgatunek w 1991 roku. Obraz niósł pochodnię dla wygasłego formatu blaxploitation i pomógł ukształtować kryteria dla nowego podgatunku filmów o kapturach, spopularyzowanego w latach 90. Wesley Snipes zagrał złoczyńcę z New Jack City, Nino Browna, w jednym z najważniejszych występów w blaxploitation.
Zdobywca Oscara, Jamie Foxx, cytuje przedstawienie Wesleya Snipesa, przedstawiające handlarza narkotyków Nino Browna, jako jedną z inspiracji do zajęcia się aktorstwem. Chwytliwe cytaty bohatera w filmie wyróżniają go, a Foxx spędził kiedyś większość czasu podczas wywiadu z Jayem Leno, recytując kultowe kwestie wypowiedziane przez szefa mafii.
9 „Dolemit” (1975)
Komedia kryminalna Dolemite Rudy’ego Raya Moore’a to jedna z najwcześniejszych prób sfałszowania podgatunku blaxploitation. Partyzancki styl filmowania Moore’a i jego inspirująca historia finansowania swoich projektów z portfela zmotywowały wielu współczesnych artystów.
Eddie Murphy jest wieloletnim fanem Rudy’ego Raya Moore’a i wiele lat temu zwrócił się do filmowca z prośbą o przedstawienie historii jego życia na filmie. W 2019 roku Murphy dostał swoją szansę, kiedy zagrał Moore’a w Dolemite Is My Name Netflixa. Członek „Black Pack” Eddiego Murphy’ego, Robert Townsend, poszedł w ślady Moore’a i sfinansował swój reżyserski debiut Hollywood Shuffle swoimi kartami kredytowymi.
8 „Myjnia samochodowa” (1976)
Car Wash to kultowa komedia skupiająca się na swobodnych pracownikach myjni samochodowej w Los Angeles. Legendy komedii, w tym Richard Pryor, George Carlin i Danny DeVito, pojawiają się w filmie wraz z obsadą przyszłych gwiazd.
Ta doceniona przez krytyków komedia stała się pierwszym filmem wyreżyserowanym przez Afroamerykanów pokazanym na Festiwalu Filmowym w Cannes, torując drogę reżyserom takim jak Spike Lee. Pisanie Joela Schumachera oczywiście wpłynęło na pióro DJ Pooh w piątkowej serii. Ponadto DJ Pooh napisał także The Wash, który zawiera elementy mocno odzwierciedlające myjnię samochodową.
7 „Super lot” (1972)
Diler narkotyków goni za emeryturą po tym, jak przeżył atak rywalizującego szefa mafii w Superfly. Krytykowani za gloryfikowanie narkotyków i przemocy w tamtym czasie, krytycy filmu stracili rozum, przedstawiając Superfly jako jeden z najbardziej wpływowych obrazów w swojej kategorii.
Nie można zaprzeczyć kulturowemu wpływowi Superfly, ponieważ film utorował drogę filmom kryminalnym prowadzonym przez czarnych, takim jak New Jack City i Menace to Society. Obraz został wybrany przez US National Film Register w zeszłym roku do konserwacji na podstawie jego wpływu i znaczenia historycznego.
6 „Blakuli” (1972)
Blacula, afrykański książę, zostaje przemieniony w wampira po ukąszeniu przez Draculę, a następnie wysłany do lat 70. XX wieku, by terroryzować Los Angeles. Sukces Blaculi zapoczątkował nowy podgatunek czarnych horrorów.
Wpływ Blaculi jest niezaprzeczalny. Roger Ebert wspomniał o powiązaniach z Wampirem Eddiego Murphy’ego na Brooklynie w swojej recenzji At The Movies. Gatunek horrorów blaxploitation, zapoczątkowany przez Blaculę, wywołał takie wpisy jak JD’s Revenge i Tales From The Hood. Kategoria ta utorowała drogę czarnym filmowcom, takim jak Jordan Peele, JD Dillard i Nia DaCosta, którzy odcisnęli swoje piętno na czarnym horrorze.
5 „Coffy” (1973)
Pam Grier jest ceremonialną podstawą gatunku blaxploitation i jest znana z odgrywania wiarygodnych głównych ról akcji, takich jak Pielęgniarka Flower w Coffy. Po pośpiesznej produkcji historia mściciela pojawiła się jako pierwsza przeciwko Kleopatrze Jones, umacniając jej dziedzictwo jako kamień węgielny filmów akcji z udziałem kobiet.
Film zemsty zainspirował filmowców tamtej epoki, ale także współczesnych reżyserów. Quentin Tarantino wymienia Coffy jako jeden ze swoich ulubionych filmów i sugeruje, że warto go obejrzeć. Jej historia zemsty przypomina pochodzenie niektórych postaci Quentina, takich jak Beatrix Kiddo z serii Kill Bill.
4 „Mack” (1973)
The Mack podąża za alfonsem o imieniu Goldie, który jest na radarze dwóch brudnych gliniarzy i rywala, który robi wszystko, co w jego mocy, aby umieścić Goldie za kratkami. Powszechnie uważany za najpopularniejszy dodatek do podgatunku blaxploitation, The Mack pozostawił odciski palców na popularnej muzyce, programach telewizyjnych i filmach nawiązujących do filmu.
W filmie występuje kultowa scena z dorocznego balu graczy, która została sfałszowana w komediach, takich jak I’m Gonna Git You Sucka i Martin. Scena ta jest również motorem napędowym jednego z najzabawniejszych skeczy Chappelle Show, „The Player Haters Ball”. Ponadto dźwięki z filmu były wielokrotnie samplowane przez platynowych artystów, takich jak Dr. Dre i Usher.
3 „Ostatni smok” (1985)
Mocno inspirowany filmami eksploatacyjnymi, The Last Dragon to hołd dla starych filmów kung fu. Kultowy klasyk zainspirował wielu filmowców, a easter eggi regularnie pojawiają się w produkcjach, by oddać hołd tej komedii.
Issa Rae składa hołd klasykowi, wplatając Ostatni smok w fabułę wieczoru filmowego w finale trzeciego sezonu Insecure. Przepraszam, że przeszkadzam, reżyser i scenarzysta Boots Riley, Tessa Thompson nawiązuje do filmu o sztukach walki w przezabawnej scenie performatywnej w swoim filmie. Ponadto plakat The Last Dragon pojawił się w sklepie Family Video w ostatnim sezonie Stranger Things.
2 „Foxy Brown” (1974)
Nawiązując do jej głównej roli w Foxy Brown, Quentin Tarantino określa Pam Grier jako pierwszą kobiecą gwiazdę kina akcji. Styl aktorski Grier posłużył jako prototyp dla postaci kobiecych z gatunku blaxploitation.
Foxy Brown jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci tamtej epoki i często jest sfałszowany w filmach parodiowych, takich jak Undercover Brother i Austin Powers w Gold Member. Quentin Tarantino skorzystał z usług Griera przy filmie Jackie Brown, który miał być hołdem dla Foxy Brown.
1 „Szyb” (1971)
Shaft ma detektywa Johna Shafta, który współpracuje z byłym wrogiem, aby odzyskać porwaną córkę z uścisku mafii. Legendarne 12 milionów dolarów Shaft zgromadzone w kasie z budżetu 500 000 dolarów wystarczyło, aby zapobiec prawdopodobnemu bankructwu MGM, chroniąc przyszłe klasyki, takie jak serie Rocky i Creed.
Odpowiedni czarny prywatny detektyw był przedmiotem dwóch restartów po tej stronie tysiąclecia. Jego popularność zbiera odniesienia w znanych filmach, a zgodnie z artykułem w Deadline z 2012 roku ujawniono, że Django Unchained Quentina Tarantino było mocno inspirowane Shaftem. Nierozłączki Broomhilda von Shaft i Django Freeman mają być pra-pra-pra-pradziadkami Johna Shafta.
Czytaj dalej: 9 kultowych czarnych postaci w historii horrorów