Dobry głupi film komediowy może być po prostu tonikiem, którego potrzebujesz po długim i męczącym dniu. Pozwalają nam wyłączyć mózg i po prostu cieszyć się głupimi rozrywkami, które dla nas przygotowały. Ale chociaż było mnóstwo głupich komedii, z których dostajemy kilka chichotów, a potem zapominamy, było też kilka, które rozśmieszają nas przez całą drogę i sprawiają, że wracamy po więcej.
Choć mogą wydawać się typowymi głupimi filmami, pod ich powierzchownym humorem i niskim urokiem kryje się twórczy blask, który łatwo przeoczyć. Od satyrycznych arcydzieł po złote komedie dla palaczy, postacie w tych filmach mogą być głupie, ale nie myśl, że same filmy też takie są.
„Zoolander” (2001)
Obraz za pośrednictwem Paramount Pictures
Benowi Stillerowi z pewnością nie obce są przesadne parodie ekscentrycznego przemysłu rozrywkowego. Jego przebój Zoolander z 2001 roku nadal jest jednym z jego najlepszych obrazów, skupiając się na dwóch rywalizujących ze sobą męskich modelach i skomplikowanym spisku mającym na celu zabójstwo premiera Malezji w filmie, który można postrzegać zarówno jako głupią eskapizm, jak i zjadliwy cios w przemysł modowy.
Sprawienie, by absurdalna historia obracała się wokół ciągłych żartów w ciągu 89 minut, jest sama w sobie imponującym wyczynem, ale to w dialogu tkwi prawdziwy geniusz Zoolandera. Nie tylko można go cytować w nieskończoność, ale jest tak niewiarygodnie, doskonale głupi, że łatwo nie docenić, jak genialny jest w rzeczywistości.
„MacGruber” (2010)
Obraz za pośrednictwem Universal Pictures
Ze wszystkich filmów z 2000 roku zaadaptowanych ze szkiców Saturday Night Live, MacGruber był czymś w rodzaju genialnego odstania. Surowa i nieokiełznana parodia serialu MacGyver z lat 80., gra w filmach akcji i thrillerach szpiegowskich, często w najbardziej jaskrawy i groteskowy sposób.
Jednak pod szokującym humorem wiele się dzieje pod względem dekonstrukcji gatunkowych tropów i krytyki machismo bohatera akcji. Pod żadnym względem nie jest to najbardziej zjadliwa satyra, ale nie brakuje tu ostrej parodii, która sprawia, że walka MacGrubera (Will Forte) z Dieterem von Cunthem (Val Kilmer) jest jeszcze przyjemniejsza.
„Popstar: Nigdy nie przestawaj, nigdy nie przestawaj” (2016)
Obraz za pośrednictwem Universal Pictures
Popstar: Never Stop Never Stopping to jeden z najbardziej niedocenianych klejnotów 2010 roku. Pochodzący z umysłów The Lonely Island, mockument podąża za ekscentrycznym muzykiem Connorem Frielem (Andy Samberg), czołowym członkiem pop-rapowej grupy, który desperacko trzyma się swojego statusu celebryty, gdy jego debiutancki solowy album okazuje się fatalną porażką.
Ze swoim obrzydliwym humorem cielesnym, obscenicznym językiem i dziesiątkami scen celebrytów, parodia wyróżnia się w najbardziej absurdalnych momentach płytkości i próżności. To przezabawne, lekkomyślnie niestosowne, przesadnie przesadzone i doskonała parodia niektórych współczesnych, zarażonych mediami społecznościowymi gwiazd muzycznych, które straciły popularność.
„Harold i Kumar idą do Białego Zamku” (2004)
Obraz za pośrednictwem New Line Cinema
Wywrotowy hit komedii o kamieniach, Harold i Kumar Go to White Castle wykracza poza tropy swojego podgatunku dzięki inteligencji, której nigdy nie doceniono. Nie tylko opanował swoje rzemiosło jako prosta, ale efektowna komedia, ale także wyprzedził swoje czasy w przełamywaniu stereotypów swojego wiodącego duetu.
Większość innych komedii tamtej epoki, z Johnem Cho i Kalem Pennem w rolach głównych, wykorzystałaby swoje pochodzenie etniczne do śmiechu aż do wyczerpania. Jednak seria Harold & Kumar nigdy nie musiała upaść tak nisko, aby wprowadzić publiczność w histerię. Jednocześnie nigdy nie stronił od niegodziwie obraźliwych gagów, dzięki którym komedia o kamieniach stała się tak popularna.
„Świat Wayne’a” (1992)
Obraz za pośrednictwem Paramount Pictures
Jeśli coś jest głupie, ale działa, czy naprawdę jest głupie? Wayne’s World został wydany 30 lat temu i od tamtej pory jest znakiem rozpoznawczym gatunku komediowego. Bezsprzecznie najlepszy film ze skeczu Saturday Night Live, opowiada o dwóch miłośnikach rock’n’rolla, gdy ich ogólnodostępny program telewizyjny jest realizowany przez producenta, aby przejść na telewizję kablową.
To, co sprawia, że film jest tak genialny, to udowodniona zdolność jego znaczenia dla popkultury, aby przetrwać przez dziesięciolecia i płynnie przechodzić z pokolenia na pokolenie. Od ponownego zacytowania niektórych z najzabawniejszych wersów filmu, po machanie głową w samochodzie do „Bohemian Rhapsody” Queen, geniusz Świata Wayne’a w jakiś sposób, pośród całej głupoty, po prostu działa tak śmiesznie dobrze.
„Wspaniała przygoda Billa i Teda” (1989)
Zdjęcie za pośrednictwem De Laurentis Entertainment
Od jednego kultowego rock’n’rollowego duetu do drugiego, Doskonała przygoda Billa i Teda była podobna do Wayne’s World pod względem zdolności do opanowania komediowej głupoty. Ta znakomita przygoda opowiada o podróży kolegów z liceum, Billa (Alex Winter) i Teda (Keanu Reeves) w czasie, kiedy podróżnik w czasie przybywa, aby pomóc im zdać lekcje historii.
Gromadząc imponującą gamę postaci historycznych, od Napoleona Bonaparte (Terry Camilleri) po Sokratesa (Tony Steedman), film ma kluczowe znaczenie dla jego nieprzemijającego uroku. Doskonała chemia Reevesa i Wintersa również działa, czyniąc film genialnym arcydziełem gatunku głupiej komedii.
„Głupi i głupszy” (1994)
Obraz za pośrednictwem New Line Cinema
Klasyk komedii, Głupi i głupszy, jest przez wielu postrzegany jako szczyt głupiej komedii zrobionej dobrze, z idiotycznym duetem prowadzącym, przechodzącym od jednego śmiesznego wpadki do drugiego. Lloyd (Jim Carrey) i Harry (Jeff Daniels) nieświadomie wchodzą w posiadanie teczki z pieniędzmi z okupu i kierując się honorowymi intencjami, próbują zwrócić ją kobiecie, która celowo zostawiła ją w limuzynie Lloyda.
Film stał się klasykiem komedii i znacznie przewyższa większość innych głupich komedii dzięki fantastycznym pierwszoplanowym aktorom. Carrey, jak to często bywa, emanuje komiczną błyskotliwością za każdym razem, gdy pojawia się na ekranie, podczas gdy jego chemia z Danielsem dodała filmowi więcej serca, niż kiedykolwiek wcześniej.
„Borat” (2006)
Zdjęcie za pośrednictwem 20th Century Fox
Szczyt kontrowersyjnej komedii cringe, Borat podąża za tytułową postacią Sachy Barona Cohena, dziennikarzem z Kazachstanu, który podróżuje do „USA i A”, aby nakręcić dokument o amerykańskim społeczeństwie. Chociaż jego komedia sytuacyjna i krytyka Ameryki z czasów Busha sprawiły, że Borat postarzał się fenomenalnie, to faktyczna produkcja filmu uczyniła go tak genialnym.
Większość jego scen była nieskryptowana i zamiast zatrudniać aktorów, dawała uczestnikom niewiele ostrzeżeń o tym, co ich czeka. Efekt końcowy jest czasami trudny do oglądania i często niemożliwy do zrozumienia, ale stworzył również jedną z najbardziej wstrząsających i wpływowych komedii w tym stuleciu.
„Tropic Thunder” (2008)
Obraz za pośrednictwem Paramount Pictures
Jeden z najbardziej polaryzujących filmów tego stulecia, Tropic Thunder to komediowy majstersztyk, który parodiuje amerykańskie filmy wojenne, oferując jednocześnie zjadliwą satyrę na hollywoodzkie stereotypy. Celując we wszystko, od egomaniakalnej metody aktorskiej po niebezpiecznych i szalonych producentów filmowych, arcydzieło nie podobało się wszystkim, a wielu postrzegało ten film jako prymitywną komedię przechodzącą od jednego obraźliwego żartu do drugiego.
W pewnym sensie ci ludzie mają rację. Film ma być prowokacyjny i nie podejmuje żadnych wysiłków, aby ośmieszyć przemysł filmowy i wiele potencjalnie szkodliwych samopobłażania w nim, z druzgocącym skutkiem. Ale na tym polega prawdziwy komediowy geniusz Tropic Thunder.
'Samolot!’ (1980)
Obraz za pośrednictwem Paramount Pictures
87-minutowy atak gagów, który może sprawić, że twój tata jęknie, Samolot! to nieprzemijające arcydzieło dowcipnego humoru, które przetrwało próbę czasu i nadal jest uważane za jedną z najlepszych komedii, jakie kiedykolwiek powstały. Wywodzący się z talentu komediowego braci Zucker, był to pierwszy i najlepszy z długiej serii parodii, które były uwielbiane za wspaniałą grę słów i slapstickowy urok.
Nie tylko samolot! stał się kultowym hitem gatunku, ale przewyższył także wiele filmów katastroficznych, z których się wyśmiewał, a masy nie mogły się nacieszyć odpowiednio absurdalnym występem Lesliego Nielsona. Pełen cytatów i niezapomnianych gagów, Samolot! to fenomenalne dzieło młodzieńczego humoru, które jeszcze nie zostało pokonane.
DALEJ: 10 najśmieszniejszych filmów, które nie są uważane za komedie, według Letterboxd