Trendy pojawiają się i znikają w świecie filmu przez cały czas. Niektórzy aktorzy mogą być popularni przez wiele lat, zanim uznają, że ich popularność spada, i to samo może się zdarzyć filmowcom, którzy tracą przewagę lub wypuszczają zbyt wiele niewypałów kasowych. Publiczność jest kapryśna i może szybko przejść dalej, a pod koniec dnia producenci nie chcą finansować tego, czego widzowie nie zobaczą.
To poczucie odejścia od czegoś, co kiedyś było popularne, może również rozciągać się na całe gatunki. W całej historii kina istniało wiele gatunków i ruchów filmowych, które kiedyś były popularne, ale całkowicie wypadły z mody. Jak pokazuje poniższe 10 przykładów, rzadko zdarza się, aby jakikolwiek gatunek został trwale zabity, ale wszystkie są przykładami niegdyś ukochanych gatunków, które zostały tymczasowo zniszczone przez notoryczne niepowodzenia kasowe, parodie, po prostu przechodzącą publiczność, a nawet wszystkie powyższe.
Film noir
Obraz za pośrednictwem Paramount Pictures
Film noir to rzadki gatunek, który jest uważany za całkowicie martwy. Termin ten opisuje filmy nakręcone w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, które miały zwykle złożoną fabułę z podejrzanymi postaciami, brak klasycznej moralności dobra kontra zła oraz tematy związane z przestępczością i korupcją.
Uważa się, że nie tylko „klasyczny okres” filmu noir zakończył się w 1958 roku; to właśnie gatunek jako całość sprawia, że śmierć filmu noir jest tak wyjątkowa. Oczywiście duch filmu noir nigdy nie odszedł, ponieważ wpłynął na niezliczone filmy od lat 60. XX wieku i nadal tak jest. Ta nowa fala filmu noir jest jednak uważana za część innego gatunku lub ruchu: neo-noir. Każdy tradycyjny film noir został już nakręcony, co jest dość dziwne, gdy się o tym pomyśli. Żaden inny gatunek tak popularny jak film noir nie został oficjalnie zakończony.
Ręcznie rysowana animacja
Ręcznie rysowana animacja to jeden z rodzajów animacji, który jest bliski sercu większości ludzi. Skrupulatne ręczne tworzenie serii rysunków i przeglądanie ich w celu stworzenia iluzji animacji było kiedyś najpopularniejszą metodą animacji i jest to styl, który wiele pokoleń dzieci dorastało oglądając i ciesząc się.
Ale wraz z postępem technologii nieuniknione było pojawienie się nowych form animacji. Po tym, jak wczesne filmy animowane komputerowo, takie jak Toy Story w 1995 r. i Shrek w 2001 r., okazały się wielkim sukcesem, wszystko to sprawiło, że liczba ręcznie rysowanych filmów animowanych zmalała, zwłaszcza w dużych studiach. Niezależne filmy animowane i pasjonaci starej szkoły, tacy jak Hayao Miyazaki, powstrzymali wymarcie ręcznie rysowanej animacji, ale jej okres świetności zdecydowanie się skończył.
westerny
Western to niezwykły gatunek w historii kina. Pojawiał się i znikał – umierał i odradzał się – na tak wiele sposobów w ciągu ostatnich 100 lat, że trudno jest określić, kiedy przestał być jednym z najbardziej niezawodnych, popularnych gatunków, ale jest kilka godnych uwagi momentów.
Jeśli gatunek ten był najbardziej popularny w Ameryce w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, to być może podgatunek spaghetti western mógłby być postrzegany jako ten, który wyprzedził tradycyjny western, czyniąc go bardziej szorstkim, brutalnym i fajniejszym. Następnie Blazing Saddles z powodzeniem sfałszował ten gatunek w 1974 roku, a Clint Eastwood znakomicie go zdekonstruował i skrytykował w Unforgiven z 1992 roku. W dzisiejszych czasach nie jest całkowicie martwy, ale współcześni kinomani prawdopodobnie nie interesują się gatunkiem jako całością… chociaż może nie powinni go całkowicie przeoczyć.
Filmy 3D
Często postrzegane jako chwyt, filmy 3D były często głupie i lekkie na tyle, że w pewnym sensie stały się odrębnym gatunkiem. Po raz pierwszy stały się popularne w latach pięćdziesiątych, a potem pojawiały się i znikały, jak to zwykle bywa z modami przez następne 50 lat, często były wymówką, by wyskoczyć na członków widowni i zachęcić widzów do odwrócenia się od ich nie- Telewizory 3D i kina, które przez pewien czas były jedynymi miejscami, w których można było „wyskoczyć” z ekranu.
Potem pojawił się Avatar i cała idea filmu 3D została podniesiona na wyższy poziom. Avatar wykorzystał technologię 3D, aby zanurzyć widzów w świecie Pandory, który wydawał się mniej sztuczny. Ale oczywiście, biorąc pod uwagę, ile zarobił, zainspirował niezliczone inne filmy po nim do włączenia 3D, często w leniwy lub mniej wciągający sposób. Oczywiście widzowie znów mieli dość 3D. Czas pokaże, czy Avatar: The Way of Water ponownie zmieni zdanie ludzi na temat technologii.
musicale
Zdjęcie za pośrednictwem 20th Century Studios
Gatunek muzyczny może być trudny do sprzedania dla niektórych widzów. W końcu tradycyjne musicale wymagają większego zawieszenia niedowierzania niż większość filmów, ponieważ postacie włamują się do piosenek, aby wyrazić swoje najskrytsze uczucia, coś, co prawie na pewno nigdy nie zdarzyło się w prawdziwym życiu.
Ale przez pewien czas były bardzo popularne, a zaskakująco dużą liczbą zdobywców Oscarów dla najlepszego filmu przed 1970 rokiem były musicale. Podobnie jak western, nie jest to coś, co całkowicie zniknęło, ale w ciągu ostatnich 50 lat z pewnością jest to gatunek, który jest mniej rozpowszechniony niż w połowie XX wieku.
Ruch Nowego Hollywoodu
Mniej gatunku, a więcej ruchu, filmy z Nowego Hollywood wciąż wydawały się wystarczająco odrębne, by być własną bestią. Radykalne i zaskakująco udane filmy z późnych lat 60., takie jak Bonnie i Clyde, Absolwent i Nocny kowboj, zainspirowały młodych filmowców do przekraczania granic i tworzenia artystycznych, czasem trudnych filmów, z których większość została wydana w latach 70.
Filmowcy tacy jak Francis Ford Coppola, Martin Scorsese i Steven Spielberg nakręcili jedne z najlepszych filmów wszechczasów dzięki temu trendowi, który pozwolił reżyserowi na pełną kontrolę twórczą. Jeśli jednak jeden film zabił ruch, to prawdopodobnie był to ambitny epos Michaela Cimino z 1980 roku, Heaven’s Gate… może niesprawiedliwie, ponieważ to dobry film. Jednak był owiany kontrowersjami i złą prasą, co doprowadziło do słabych wyników kasowych i nowo odkrytej niechęci producentów do pozostawienia reżyserom całkowitej swobody.
Epiki
Kiedy telewizory zaczęły pojawiać się w gospodarstwach domowych w latach pięćdziesiątych XX wieku, Hollywood odpowiedział na zagrożenie, jakie stwarzały, produkując filmy, które były większe, droższe, dłuższe i bardziej epickie niż cokolwiek, co ludzie mogli zobaczyć na małym, czarno-białym telewizorze.
Nie były to dokładnie narodziny epopei, ale reprezentowały gatunek w jego największym i najbardziej popularnym wydaniu. Wzrost liczby kolorów i rozwój formatu szerokoekranowego pomogły zapewnić filmom naprawdę inspirującą oprawę wizualną, ale być może widzowie zmęczyli się spektaklem i długimi czasami wyświetlania, co doprowadziło do znacznie mniejszej liczby prawdziwych eposów (z ponad 3-godzinnym czasem wyświetlania), ponieważ zmęczenie zaczęło ustępować osadzone około połowy do końca lat sześćdziesiątych.
Filmy katastroficzne
Zdjęcie za pośrednictwem 20th Cetury Fox
Przez krótki okres czasu – mniej więcej w połowie lat 70. – film katastroficzny był jednym z najpopularniejszych gatunków, konsekwentnie zgarniając ogromne sumy w kasie. Gdy się nad tym zastanowić, były dość ponurą masową rozrywką: często przedstawiały wielkie obsady znanych aktorów walczących z katastrofami naturalnymi lub spowodowanymi przez człowieka, większość z nich stopniowo umierała, a potem film się kończył.
Być może była to nowość polegająca na zobaczeniu ton sławnych ludzi wraz z przełomowymi wówczas efektami specjalnymi, ale film katastroficzny stracił popularność tak szybko, jak się pojawił. Nadal istniały filmy katastroficzne kręcone po 1980 roku i do dziś, ale nigdy tak często, jak w latach 70.
Filmy parodia
Bez wątpienia w latach 80. wydano kilka klasycznych parodii. Samolot! i The Naked Gun utrzymują się jako klasyki komedii, a nawet w latach 90. i na początku 2000 r. prawdopodobnie nadal znajdziesz ludzi, którzy są fanami parodii z tamtej epoki, takich jak wczesne filmy Straszny film.
Jednak jest to gatunek, który większość prawdopodobnie jest wdzięczna za wymieranie. Podczas gdy druga połowa pierwszej dekady XXI wieku mogła dać nam okazjonalne klejnoty, takie jak Black Dynamite, otrzymaliśmy również śmierdzące filmy, takie jak Epic Movie, Disaster Movie i Vampires Suck, które były tak powierzchowne i płytkie, że ledwo kwalifikowały się jako parodie. Jeśli film parodia nigdy nie powróci, najprawdopodobniej go nie przegapi.
Muzyczne biografie
Zdjęcie za pośrednictwem Sony Pictures Releasing
Biografia muzyczna to rzadki gatunek, który prawdopodobnie został zabity (choć tymczasowo) przez jeden film. Tym filmem był Walk Hard: The Dewey Cox Story, który był tak skutecznym wysłaniem Walk The Line (i ogólnie biografii muzyków), że gatunek ten prawie zniknął na około dekadę.
Prawdopodobnie dopiero Bohemian Rhapsody z 2018 roku biografia muzyczna wywołała falę, zarobiła duże pieniądze i wywarła jakiś wpływ kulturowy. Biorąc pod uwagę, że biografia muzyczna zajęła 11 lat w świecie po Walk Hard, jest to niezwykle skuteczna parodia.
DALEJ: Gatunki filmowe, które zdefiniowały epokę… a potem wymarły