Filmy, które podkreślają niejednoznaczność, wystawiają mózgi widzów na próbę. Podczas gdy niektóre z tych filmów mają na celu wprowadzenie złożonych pomysłów, niektóre filmy mają twórczą swobodę w swojej strukturze, unikając formalnego opowiadania historii dla czegoś, co uderza w twoją podświadomość.
Z wieloma warstwami do rozwikłania, czasami filmy zmieniają się z półtorej godziny rozrywki w projekt badawczy mający na celu ujawnienie wielu interpretacji, jakie może stworzyć film. Te filmy często wymagają wyjaśnienia online, debaty z przyjaciółmi lub przynajmniej głębokiego zastanowienia.
„Dr Mulhollanda” (2001)
Thriller neo-noir Davida Lyncha, Mulholland Dr, słynie z surrealistycznego rzemiosła, które przekształciło prostą historię o kobiecie, która przeżyła wypadek samochodowy i zaprzyjaźniła się z aspirującą aktorką, gdy próbuje zrozumieć swoją tożsamość. Slogan filmu „Historia miłosna w mieście snów” zawiera w sobie (uproszczony) rdzeń Mulholland Dr. Mimo to wielu twierdzi, że film w rzeczywistości mniej dotyczy bohaterów, a bardziej krytykę uroku Hollywood – choć istnieje wiele wyjaśnień, które można zbadać.
Przyczyna pewnego zamieszania i otwartego zakończenia Mulholland Dr wynika z faktu, że pierwotnie miał to być serial telewizyjny z otwartym zakończeniem, dopóki nie został odrzucony przez kierownictwo – co oznacza, że zakończenie filmu fabularnego Davida Lyncha zostało opracowane po zakończeniu reszty historii. Zgodnie ze swoją filozofią kręcenia filmów, David Lynch od tego czasu odmówił przedstawienia jakiegokolwiek wyjaśnienia filmu, pozostawiając proces interpretacji zindywidualizowany dla każdego, kto go ogląda.
„Incepcja” (2010)
Gdy tylko nazwisko Christophera Nolana zostanie dołączone do filmu, widzowie mają do czynienia z złożonym filmem, który jest ambitny pod względem rzemiosła. Incepcja jest przełomowym dziełem reżysera, zanurzającym się w świat świadomego śnienia i natury rzeczywistości.
Incepcja opowiada o tym, jak Cobb (Leonardo DiCaprio) i jego partner Arthur (Joseph Gordon-Levitt) rutynowo wykonują szpiegostwo korporacyjne, wydobywając informacje z podświadomości swojego celu, aby ukraść pomysły biznesowe, w których tworzą wielowarstwowy sen przed wykonaniem „kopniaka”, który budzi marzycieli z każdy poziom. Film wciąga widzów w sieć marzeń i rzeczywistości za pomocą oszałamiających efektów wizualnych, łącząc artystyczne podejście z kinowym arcydziełem. Zakończenie Incepcji zostało celowo stworzone z dwuznacznością, gdzie nie jest jasne, czy ostatnia sekwencja była rzeczywistością, czy snem. Podczas gdy wielu spiera się o zakończenie filmu, Christopher Nolan odmówił komentarza na temat swoich prawdziwych intencji.
„Matrix” (1999)
Prawdopodobnie najbardziej znane dzieło science-fiction wszechczasów, Matrix Wachowskich wprowadził widzów w świat dystopijnej przyszłości, w której ludzkość została uwięziona w symulowanej wersji rzeczywistości. Udana seria koncentruje się na hakerze komputerowym Neo (Keanu Reeves), który dowiaduje się o Matrixie i przyłącza się do buntu z uwolnionymi ze złożonego świata, by walczyć z maszynami.
Poza fenomenalnym wkładem w techniki kinematograficzne — zwłaszcza efekt wizualny „bullet time” — Matrix religijnie studiował złożone zasady filozofa Jeana Baudrillarda, aby zainspirować jego znaczenie i tworzenie, co w dużej mierze wyjaśnia niezdolność filmu do skonstruowania uproszczonej idei Matrixa. Każda postać przedstawia swoją postrzeganą rzeczywistość, która rozwinęła się w mnóstwo teorii na temat filmu, od Neo będącego maszyną po Syjon będący własnym Matriksem w Matriksie.
„Wyspa tajemnic” (2010)
Martin Scorsese jest znany ze swoich moralnie (i często społecznie) złożonych filmów, takich jak Taksówkarz, a jego psychologiczny thriller neo-noir z 2010 roku Wyspa tajemnic nie jest wyjątkiem. Na powierzchni Shutter Island podąża za fabułą typu detektywistycznego, w której zastępca marszałka Teddy (Leonardo DiCaprio) przybywa do odosobnionego szpitala psychiatrycznego Ashecliffe, aby zbadać zaginionego pacjenta, który utopił swoje dzieci, walcząc z migreną i halucynacjami swojej zmarłej żony.
Jednak, gdy dalej bada lekarzy i pacjentów w Ashecliffe, Teddy dowiaduje się mniej o zniknięciu, a więcej o jego wyczerpującym się poczuciu siebie. Film oparty na postaciach, Shutter Island bawi się iluzoryczną percepcją, aby zwabić widzów w pokręconą narrację, ze złowieszczym zakończeniem, które naprawdę polaryzuje widzów na temat losu Teddy’ego.
„Pamiątka” (2000)
Podobnie jak Incepcja, Christopher Nolan stworzył dynamiczny film, badając zawiłości rzeczywistości i umysłu w Memento – pozostawiając widzom analizę każdej części nieliniowej chronologii. Podążając za Leonardem Shelbym (Guy Pearce) i jego rozdartym umysłem z powodu amnezji, film szczegółowo opisuje jego podróż w celu odnalezienia zabójcy żony poprzez dowody w postaci polaroidów i tatuaży jako wskazówek. Utrata pamięci krótkotrwałej Leonarda ogranicza jego zdolność do zapamiętywania nowych informacji, gdzie polega na swoich wskazówkach, aby przebrnąć przez swoje mściwe ambicje.
Filmy Christophera Nolana, uszeregowane od najmniej do najbardziej mylących
Przedstawienie amnezji następczej wzbogaca doświadczenie widza poprzez niewiarygodną narrację, podczas gdy manipulacja czasem przez reżysera wyraża ideę, że pamięć może być zwodnicza poprzez wybór edycji wydarzeń w umyśle, powodując, że wielu widzów medytuje nad psychologią filmu i jej charaktery i niebezpieczeństwa samooszukiwania się.
„Nocne zwierzęta” (2016)
Opowieść o zemście jak żadna inna, Nocturnal Animals Toma Forda zawiera zawiłości, które igrają z umysłami widzów, splatając dwie wątki, które biegną obok siebie. Amy Adams wciela się w bogatą i nieszczęśliwą właścicielkę galerii sztuki, Susan, która czuje się niespełniona w swoim małżeństwie z Huttonem (Armie Hammer). Jej życie nabiera nowych sił, gdy otrzymuje pierwszy egzemplarz tytułowego manuskryptu napisanego przez jej byłego męża Edwarda (Jake Gyllenhaal), poświęconego jej pamięci.
Film śledzi czytanie powieści przez Susan i uświadomienie sobie szczegółów ich małżeństwa zawartych w książce. Rozdarty między fabułą filmu a rekonstrukcją powieści Edwarda, Nocturnal Animals manipuluje podobieństwami między dwoma mediami w filmie, aby zniekształcić postrzeganie wydarzeń przez widzów. Czy książka jest tylko jedną wielką metaforą ich związku, narzędziem zemsty? Czy Edward nie żyje, czy może zerwał więzi z Susan raz na zawsze? Czy Nocturnal Animals to opowieść o zemście czy o pójściu naprzód?
„2001: Odyseja kosmiczna” (1968)
Prawdopodobnie jeden z najbardziej wpływowych filmów wszechczasów, 2001: Odyseja kosmiczna jest bogaty w symbolikę. Fabuła jest stosunkowo prosta: liczący cztery miliony lat monolit zostaje znaleziony zakopany w pobliżu księżycowego krateru, a członkowie statku kosmicznego Discovery One — w tym dr Dave Bowman (Keir Dullea) i dr Frank Poole (Gary Lockwood) — wyruszają na poszukiwanie pochodzenia tajemniczego artefaktu w pobliżu Jowisza. Discovery One jest obsługiwany przez HAL (Douglas Rain), komputer o ludzkiej osobowości, który zaczyna popełniać błędy, ale nie chce uwierzyć w swoją niekompetencję.
Implikacją wszechświata otaczającego obsadę jest konflikt interesów wśród widzów. Film można postrzegać jako pesymistyczne potępienie natury ludzkiej lub tego, jak ludzkość może się odkupić dzięki swojej zdolności do ciekawości i odkrywania. W typowy dla Stanleya Kubricka sposób odmawia karmienia publiczności łyżeczką. Ponieważ 2001: Odyseja kosmiczna jest w dużej mierze niewerbalna, interpretacja widza w dużej mierze opiera się na wizualnych cechach filmu, co stworzyło niejednoznaczność, która pozwoliła na powstanie wielu teorii.
„Myślę o zakończeniu rzeczy” (2020)
Psychologiczny thriller z surrealizmem wplecionym w fabułę z pewnością wprawi widzów w osłupienie. Na czele I’m Thinking of Ending Things stoi niewiarygodna główna bohaterka (Jessie Buckley): młoda kobieta, która rozważa zerwanie ze swoim chłopakiem Jake’em (Jesse Plemons) podczas wycieczki na spotkanie z rodzicami (Toni Colette i David Thewlis) . Pomiędzy tą narracją przeplata się materiał filmowy przedstawiający woźnego (Guy Boyd) w pracy, a obsada spotyka się w końcowych częściach filmu.
„Tenet” i 9 najbardziej zagmatwanych zakończeń filmów wszechczasów
I’m Thinking Of Ending Things można interpretować na wiele sposobów, ale często teorie są kluczowe dla postaci Jake’a, a przede wszystkim woźnego, z naciskiem na aspekty ludzkiej psychiki, w tym samobójcze idealizacje, uciekanie od rzeczywistości za pomocą fantazji, radzenie sobie z relacji i postrzegania rzeczywistości w okresie starzenia się. Film oddaje rosnące napięcie w całym filmie, w którym widzowie prawie spodziewają się horroru zamiast thrillera, ale zamieszanie w fabule nie daje jasnych odpowiedzi (chyba że czytałeś oryginalną powieść Iaina Reeda).
„Zasada” (2020)
Wyraźnie widać, że Christopher Nolan lubi rzucać wyzwania swoim widzom, a jego thriller akcji science-fiction Tenet nie jest wyjątkiem. W prostym wyjaśnieniu fabuły, bohater filmu (John David Washington) jest byłym agentem CIA zwerbowanym do tajnej organizacji Tenet, który jest zdeterminowany, aby powstrzymać ludzi przed samozniszczeniem w przeszłości i przyszłości. Podstawowa koncepcja fabuły filmu dotyczy inwersji czasu, w której entropia przedmiotów i ludzi jest odwrócona, cofając się w stałym tempie, co prowadzi do paradoksów ładowania początkowego i wielu wersji postaci występujących jednocześnie.
Ze względu na złożoność i wielopłaszczyznowe podejście do świata istnieje wiele interpretacji Zasad, których nie można potwierdzić ani zaprzeczyć. Na przykład, ze względu na przyczynowo-skutkowy charakter wszechświata, można powiedzieć, że nie ma czegoś takiego jak wolna wola. Jednocześnie inni widzowie mogliby interpretować wolną wolę w pozycji iluzjonistycznej, gdzie istnieje ona tylko w umyśle z korzyścią dla jednostek i społeczeństwa. W prawdziwie Nolanowskim stylu nikt nie wie, co dzieje się w…