Cinema Speculation Quentina Tarantino to jedna z najlepszych książek filmowych ostatnich lat. Wydany na początku listopada to zbiór esejów, w których reżyser pisze o swoim życiu, karierze i filmach w ogóle. Każdy rozdział obraca się wokół jednego filmu, a Tarantino dostarcza informacji o ludziach, którzy go stworzyli, a także swoje opinie na temat samego filmu.
Książka jest dynamiczna, wciągająca i często zabawna. Tarantino ma sposób na kwiecisty język, mocne opisy i mnóstwo przekleństw. Jego pasja do kina jest tak samo widoczna jak zawsze, ale sprawia wrażenie bardziej dojrzałego i refleksyjnego – co sprawia, że myśl o jego kolejnym projekcie, jakikolwiek by on nie był, tym bardziej ekscytująca.
„Bullitt” (1968)
Steve McQueen występuje w tym thrillerze neo-noir jako policjant, którego zadaniem jest pilnowanie gangstera, który został świadkiem. Jednak sprawy szybko przybierają zły obrót i McQueen musi złamać zasady, aby śledztwo mogło się toczyć. Wszystko to składa się na karkołomny pościg samochodowy przez San Francisco — jeden z najbardziej kultowych w historii kina.
„Rzadko w całej historii hollywoodzkich gwiazd filmowych gwiazda filmowa zrobiła mniej i osiągnęła więcej niż McQueen w tej roli w tym filmie” — pisze QT. „Bez względu na to, jak wspaniały mógłby być McQueen, jest to rola, w której musi zostać zapamiętany. Ponieważ to w tej roli pokazuje, co potrafi, czego nie potrafią Newman i Beatty. Czyli po prostu być”.
„Daisy Miller” (1974)
Daisy Miller to komediodramat historyczny wyreżyserowany przez reżysera i historyka filmu Petera Bogdanovicha. Jest oparty na powieści Henry’ego Jamesa i koncentruje się na tytułowej bohaterce (Cybill Shepherd) i jej rodzącym się związku z Frederickiem Winterbourne (Barry Brown). Jednak przyjaciele Daisy wrzucają do roboty wszelkiego rodzaju klucze.
„Film nabiera mocy w miarę postępów i rozwija się aż do zaskakującego zakończenia” — pisze Tarantino. „Film Bogdanowicza jest bardzo zabawny, ale pozostawia widza głęboko zasmuconym, gdy ogląda się, jak gasną napisy końcowe”. […] Zakończenie pozostawia cię zszokowanego i smutnego na zakończenie, nad losem postaci, której nigdy nie jesteś pewien, czy lubisz.
„Toczący się grzmot” (1977)
Po tym, jak został napadnięty podczas brutalnej inwazji na dom, wietnamski weteran postanawia zemścić się na napastnikach. Zapewnia klasyczną akcję z lat 70. i bezkompromisową opowieść o zemście. Tarantino posunął się nawet do nazwania tego „kopającą dupę nirwaną”. Film jest tego wart ze względu na szorstki występ Williama Devane’a i inteligentny, twardy scenariusz, którego współautorem jest reżyser First Reformed, Paul Schrader.
„To pierwsze trzydzieści minut to porywająco szczegółowe studium postaci, a zanim się skończy, publiczność nie tylko sympatyzuje z Charliem Rane’em, ale naprawdę go rozumiemy. Najwyraźniej lepiej niż ktokolwiek inny w filmie”. pisze Tarantino. „To znacznie głębszy obraz ofiar wojny niż [other movies of that era]”.
„Strój” (1973)
The Outfit to kolejny film kryminalny reżysera Rolling Thunder, Johna Flynna, nawiązujący do tradycji Get Carter i Point Blank. Podąża za Macklinem (Robert Duvall) po tym, jak wychodzi z więzienia i dowiaduje się, że jego brat został stracony przez gang z Chicago. Duvall wyrusza na zemstę, prowadząc do wszelkiego rodzaju przemocy i chaosu.
„To wciąż jest fajne i ekscytujące. A scena między Duvall i [Joe Don] Baker na schodach jest uosobieniem przejmującej męskości” – mówi Tarantino. „W ostatniej stopklatce obrazu pojawia się autoironiczny ton, który kończy cały film serdecznym śmiechem macho”.
„Ucieczka” (1972)
The Getaway to film o napadzie w reżyserii Sama Peckinpaha, króla brutalnego westernu. Śledzi Doc (Steve McQueen), uwięzionego byłego skazańca, który zawiera układ ze skorumpowanym biznesmenem Beynonem (Ben Johnson). Beynon zapewnia Docowi wolność pod warunkiem, że weźmie udział w napadzie na bank. Sytuacja się komplikuje, a Doc ucieka ze swoją żoną Carol (Ali MacGraw)
Po raz kolejny Tarantino zachwyca się pracą McQueena. „McQueen nie mówi wiele jako Doc. To bardzo wewnętrzny występ” — mówi. „I myślę, że jest to bardzo realne i bardzo głęboko odczuwalne. Ale jedną z najbardziej charakterystycznych cech Doktora jest jego zdolność do rozbrajania ludzi swoim ludowo brzmiącym urokiem”.
„Siostry” (1972)
Tarantino jest wielkim fanem Briana De Palmy, reżysera brutalnych klasyków, takich jak Blow Out, Carrie i Scarface. Jednym z jego mniej znanych filmów jest thriller psychologiczny inspirowany filmami Alfreda Hitchcocka. Podąża za modelką Danielle (Margot Kidder) po tym, jak jej rozdzielona syjamska bliźniaczka zostaje podejrzaną w śledztwie w sprawie morderstwa.
„Siostry ustanowiły metodę hołdu Hitchcocka, z której reżyser stał się później znany” — mówi Tarantino. „Który polegał na zabraniu punktów fabularnych lub elementów strukturalnych z najsłynniejszych thrillerów Hitchcocka i – nawet bardziej niż Polański czy Argento – zaangażowaniu się w pełnowymiarowe scenografie filmowe, które przywoływały mistrza – z wyjątkiem tych pełnych napięcia scenografii, które zwykle prowadziły do bardziej brutalnych i krwawych wyniki niż w latach pięćdziesiątych Hitchcocka”.
„Rajska uliczka” (1978)
Ten dramat sportowy, napisany i wyreżyserowany przez Sylvestra Stallone, koncentruje się na trzech braciach z Hell’s Kitchen w latach czterdziestych XX wieku. Pracują razem, aby odnieść sukces w świecie wrestlingu, ale napotykają różne przeszkody. Jest oparty na powieści, którą Stallone napisał przed rozpoczęciem pracy nad Rockym.
„Ten film to wizja i estetyka Stallone, niefiltrowana, nierozcieńczona i dostarczana z pełnym otworem na twoją twarz” – mówi Tarantino. „Byłoby wspaniale zobaczyć, jak Stallone reżyseruje kolejny film z taką pasją, jaką miał, kiedy kręcił Paradise Alley. Byłoby wspaniale widzieć, jak Stallone znów kocha coś tak, jak kochał Paradise Alley”.
„Hardcore” (1979′
Ten dramat kryminalny w stylu neo-noir jest drugim dziełem reżyserskim scenarzysty Taxi Driver Paula Schradera. Jake (George C. Scott) jest ojcem poszukującym swojej zaginionej córki Kristen (Ilah Davis). Po tym, jak prywatny detektyw pokazuje mu film pornograficzny, w którym pojawia się Kristen, Jakes zapuszcza się do przestępczego półświatka przebrany za producenta porno. Schrader powiedział, że Hardcore został zainspirowany The Searchers , klasycznym westernem z Johnem Waynem w roli mężczyzny, który również szuka swojego dziecka. Uaktualnia ten film, umieszczając go w Los Angeles w latach 70
„Tak jak zrobił to z Travisem Bickle, [Schrader] pozwala nam spojrzeć na świat z perspektywy Jake’a Van Dorna”, mówi Tarantino. „Kiedy skontaktowałem się ze Schraderem, ostrzegłem go, że chociaż podobała mi się pierwsza połowa filmu, w drugiej jestem bardzo szorstki dla niego i dla niego. Odpisał: „Nie sądzę, żebyś mógł być ostrzejszy niż ja w drugiej połowie filmu”.
„Dom zabawy” (1981)
The Funhouse to slasher reżysera Teksańskiej masakry piłą mechaniczną Tobe Hoopera. Opowiada o czterech nastolatkach, którzy zostają uwięzieni podczas przejażdżki po wesołym miasteczku, co ma śmiertelne konsekwencje. To jeden z mniej znanych filmów Hoopera, ale zdaniem Tarantino warto go obejrzeć. Powiedział, że podczas drugiego oglądania The Funhouse „ujawnił zarówno poziom głębi, jak i nawet wyrafinowania, który zmusił mnie do ponownego rozważenia całego filmu”.
Dalej pisze, że był „pod wrażeniem reżyserii Hoopera (inscenizacja scen, jego dynamiczna relacja oraz cyniczny, tandetny i wręcz paskudny ton, który niesie przez cały obraz) [and] zdjęcia operatora Andrew Laszlo – jego wysokie ujęcia z żurawia, ale przede wszystkim przerażający karnawał scenografa Morta Rabinowitza i jego niezwykle efektowna scenografia w wesołym miasteczku”.
„Ucieczka z Alcatraz” (1979)
Clint Eastwood gra główną rolę w dramacie o ucieczce więźnia z osławionego więzienia w 1962 roku. W czerwcu tego roku trzech więźniów umieściło manekiny w swoich łóżkach i uciekło do mroźnego morza. Nigdy więcej ich nie widziano, a władze stwierdziły, że najprawdopodobniej utonęli. Jednak ten film sugeruje, że po prostu mogli przeżyć. Ucieczka z Alcatraz była piątą i ostatnią współpracą Eastwooda z reżyserem Donem Siegelem.
„Ucieczka z Alcatraz, film, który mi się nie podobał, kiedy się pojawił […] okazała się rewelacją w przeglądzie sprzed kilku lat. Z punktu widzenia kinematografii jest to najbardziej ekspresyjny film Dona Siegela” — wyjaśnia Tarantino. „Siegel bierze przez całe życie lekcje pomysłowości, praktyczności, doświadczenia i umiejętności, a następnie stosuje je w swoim montażu. Siegel jest prawie tak samo cichy jak [Eastwood’s character Frank Morris]woląc ilustrować poprzez montaż niż wyjaśniać poprzez ekspozycyjny dialog”.
DALEJ: 10 świetnych filmów z lat 70., polecanych przez Quentina Tarantino