30 grudnia Tom Hanks miał premierę swojego najnowszego gwiezdnego pojazdu, Człowieka zwanego Otto. Druga adaptacja ukochanej powieści Człowiek zwany Ove, opowiada o emerytowanym i zrzędliwym mężczyźnie, który nawiązuje nieprawdopodobną przyjaźń z sąsiadami. W rolach głównych Mariana Treviño i Manuel García Rulfo.
Filmy o nieoczekiwanych przyjaźniach nie należą do rzadkości; Hollywood bada tę koncepcję od niepamiętnych czasów. Dlatego fani najnowszego filmu Hanksa z pewnością będą chcieli sprawdzić pozostałe filmy. Filmy te, przedstawiające podobne motywy wyjątkowych ludzi tworzących nieoczekiwane połączenia wbrew wszelkim przeciwnościom, będą idealnymi towarzyszami Człowieka zwanego Otto.
„Zrzędliwy staruszek” (1993)
Zdjęcie za pośrednictwem Warner Bros.
Legendy ekranu Jack Lemmon i Walter Matthau połączyli siły w komedii Grumpy Old Men z 1993 roku. Fabuła opowiada o dwóch zrzędliwych sąsiadach z wieloletnią rywalizacją, których i tak już konfrontacyjne relacje dodatkowo komplikuje pojawienie się nowej i pięknej sąsiadki, granej przez Ann-Margret.
Podniesiony urokiem ekranu Lemmona i Matthau, Grumpy Old Men to zabawne spojrzenie na dorosłe przyjaźnie. Kłótnie między obydwoma aktorami są chlebem powszednim filmu, tworząc często okrutną, ale zawsze zabawną dynamikę. Grumpy Old Men może nie wymyślić na nowo gatunku komedii, ale oferuje mnóstwo śmiechu i zaskakująco słodkie podejście do męskich przyjaźni.
„Czekolada” (2000)
Juliette Binoche występuje w komediodramacie romantycznym Chocolat z 2000 roku. Film koncentruje się na Vianne, która przybywa ze swoją sześcioletnią córką do małej francuskiej wioski, gdzie otwiera czekoladownię. Wkrótce jej pyszne kreacje rozpoczynają falę zmian dla mieszkańców wioski, w tym dla Armande, samotnej i zgorzkniałej gospodyni Vianne.
Judi Dench otrzymała swoją trzecią nominację do Oscara za rolę Armande. Jej związek z Vianne graną przez Binoche jest jednym z głównych punktów filmu, głównie dzięki zabawnej i delikatnej wymianie zdań między dwoma doświadczonymi profesjonalistami.
„Kobieta w furgonetce” (2015)
Maggie Smith zrobiła karierę grając wyniosłe angielskie kobiety. Dwukrotna zdobywczyni Oscara kontynuowała ten trend aż do nowego tysiąclecia, chociaż często wcielała się w bardziej dziwaczne postacie. The Lady in the Van jest doskonałym przykładem, uznając Smitha za najbardziej ekscentrycznego. Ukochana aktorka gra Mary Sheperd, kobietę, która od piętnastu lat mieszka w zdezelowanej furgonetce zaparkowanej na męskim podjeździe.
Oparta na faktach historia The Lady in the Van to słodka i chwytająca za serce komedia. Smith świetnie się bawi, grając ujmującą Mary, podczas gdy Alex Jennings jest idealnym hetero mężczyzną w swoich wybrykach. Pani w furgonetce może być czasami zbyt słodka, ale dynamika Smitha i Jenningsa sprawia, że film warto obejrzeć.
„Najlepszy egzotyczny hotel nagietka” (2011)
Judi Dench i Maggie Smith, królowe gatunku nieoczekiwanych przyjaźni, występują w przeboju The Best Exotic Marigold Hotel z 2011 roku. Wraz z Penelope Wilton, Billem Nighy, Tomem Wilkinsonem i Dev Patelem weterani grają angielskich emerytów, którzy podróżują do Indii, aby zatrzymać się w hotelu dla emerytów prowadzonym przez zbyt gorliwego młodego mężczyznę.
Best Exotic Marigold Hotel jest czarujący do granic możliwości, oferując odświeżające spojrzenie na to, jak ktoś może i powinien spędzić swoje złote lata. Kontrast między bezwstydnym entuzjazmem Patela a bardziej stoickim zachowaniem Anglików tworzy cudowną dynamikę, która odróżnia The Best Exotic Marigold Hotel od innych podobnych historii.
„Nietykalni” (2011)
Obraz przez TF1
Jeden z najważniejszych francuskich filmów, które każdy powinien obejrzeć, Nietykalni to podstawa gatunku komedii dla kumpli. W filmie występują Omar Sy i François Cluzet, opowiadający o rozkwitającej przyjaźni paryskiego arystokraty z paraplegią i jego mieszkającym dozorcą.
The Intouchables przedstawia centralny związek z niuansami, nawet jeśli unika zajmowania się bardziej delikatnymi aspektami dynamiki. Mimo to film jest triumfalnym portretem przyjaźni zrodzonej z najbardziej niekonwencjonalnych okoliczności i stanowi doskonałą wizytówkę znacznych talentów Cluzeta i Sy.
„Dziewczyny z wyższych sfer” (2002)
Nieżyjąca już Brittany Murphy i dziewięcioletnia wówczas Dakota Fanning występują w komedii Uptown Girls z 2003 roku. Historia koncentruje się na Molly, osieroconej córce gwiazdy rocka, która traci majątek po tym, jak została oszukana przez swojego menadżera. Zmuszona do podjęcia pracy jako niania zbyt poważnej młodej dziewczyny, ta dwójka tworzy nieprawdopodobną więź.
Uptown Girls może wydawać się konwencjonalne i głupie, ale prostota tego filmu jest zaskakująco genialna. Dzięki dynamice Murphy’ego i Fanninga film jest zabawną subwersją mało prawdopodobnego gatunku przyjaźni, przedstawiając dorosłego jako beztroski i niedojrzały kontrast ze stoickim i niedostępnym emocjonalnie dzieckiem.
„Wiktoria i Abdul” (2017)
Victoria & Abdul gra Judi Dench jako królową Wiktorię, a Ali Fazal jako jej lojalny indyjski muzułmański sługa, Abdul Karim. Film odkrywa ich nieoczekiwaną więź w czasie, gdy kwestionuje swoją pozycję i czuje się samotna i znudzona ze swoimi zwykłymi towarzyszami.
Dzięki ciepłej dynamice Dencha i Fazala, Victoria & Abdul jest rzadkim filmem biograficznym, który ujawnia coś nowego w swoim prawdziwym życiu. Może nie jest to jedna z najlepszych biografii XXI wieku, ale jest słodkim i wnikliwym spojrzeniem na życie angielskiego monarchy, którego wielu uważa za przejrzyste.
„O Schmidcie” (2002)
Jack Nicholson zagrał jedną z najlepszych ról w swojej imponującej karierze w nominowanym do Oscara komediodramacie Alexandra Payne’a z 2002 roku O Schmidcie. Film opowiada historię Warrena Schmidta, mężczyzny przeżywającego kryzys egzystencjalny po śmierci żony.
O Schmidcie to przemyślane spojrzenie na frustrację późnego wieku i tragedię pozornie bezcelowego życia. Oparty na niesamowitym występie Nicholsona, film przedstawia głęboko poruszający portret człowieka, który chce znaleźć sens po życiu, które wielu, w tym on sam, może uznać za nieistotne. Niewiele filmów potrafi tak skutecznie wpłynąć na uczucia człowieka, jak O Schmidcie.
„Nebraska” (2013)
Alexander Payne napisał i wyreżyserował czarną komedię Nebraska z 2013 roku, jeden z najlepszych czarno-białych filmów XXI wieku. W filmie występują Bruce Dern i Will Arnett jako ojciec i syn, którzy wybierają się w podróż, aby odebrać nagrodę w loterii w wysokości miliona dolarów.
Dern otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara od trzydziestu pięciu lat za rolę upartego i porywczego człowieka, który ma obsesję na punkcie zdobycia nagrody. Nebraska to piękna i szczera opowieść o pokoleniowym podziale i często spornych relacjach między nieobecnymi rodzicami a dorosłymi synami. Nebraska to nowoczesny klasyk z doskonałymi występami Derna i kradnącej sceny June Squibb.
„W górę” (2009)
Pixar słynie z przemyślanych i emocjonalnych filmów, które eksplorują niemal każdy aspekt ludzkiej natury. Up z 2009 roku jest wspaniałym przykładem wyżyn, jakie może osiągnąć animacja. Fabuła koncentruje się na Carlu Fredricksenie, zgorzkniałym człowieku, który przywiązuje tysiące balonów do swojego domu, próbując zabrać go na pustynię Ameryki Południowej i spełnić obietnicę złożoną swojej zmarłej żonie.
Up to jeden z najbardziej poruszających i słodko-gorzkich filmów Pixara. Główna przyjaźń między Carlem i dziewięcioletnim Russellem jest bogato przedstawiona i rozwinięta, przedstawiając nieprawdopodobną, ale ostatecznie satysfakcjonującą więź między dwiema samotnymi duszami, które znajdują w sobie ukojenie.
DALEJ: 10 najlepszych duetów filmowych, które są celami przyjaźni