Od boomu na miecze i magię lat 80. po ukochaną trylogię Władca Pierścieni Petera Jacksona, gatunek fantasy był eksplorowany w kinie z dziesiątek perspektyw. Chociaż gatunek ten jest często kojarzony z kaprysem, wiele filmów fantasy ma na celu zbadanie ciemniejszych stron ich wyobrażonych światów.
Od nostalgicznego koszmaru po współczesne kultowe klasyki fantasy, poniższe filmy są wspaniałymi przykładami płynnego połączenia horroru i przygody, tworząc całkowicie wyjątkowe doświadczenie.
„Małgosia i Jaś” (2020)
Kiedy nieznane zło doprowadza ich matkę do szaleństwa, rodzeństwo Jaś (Samuel Leakey) i Gretel (Sophia Lillis) uciekają z domu. W końcu odkrywają dom w lesie zamieszkany przez starszą Holdę (Alice Krige). Kobieta na pierwszy rzut oka wydaje się gościnna, ale wkrótce dzieci zaczynają podejrzewać, że ma ona bardziej złowrogie zamiary.
To niedoskonałe, ale niedoceniane ćwiczenie gatunkowe zostało wydane na śmietniku w styczniu 2020 r., a szkoda, biorąc pod uwagę, że przewyższa większość wyrzucanych filmów tego roku. To niesamowita i naprawdę niepokojąca interpretacja baśni Grimm, z odcieniami Giallo i horroru fantasy z lat 80. w każdej klatce. Film z oceną PG-13 również wydaje się mniej rozwodniony romans z oceną R, a bardziej jak stare, ostrzejsze filmy dla dzieci, zaszczepiając całą mękę zaraźliwym poczuciem nostalgii.
„Ciemny kryształ” (1982)
Na fikcyjnej planecie Thra Jen (Jim Henson), jedna z ostatnich przedstawiciel rasy Gelfling, wyrusza w podróż, aby znaleźć odłamek świętego ciemnego kryształu, który podobno kiedyś zapewniał równowagę wszechświatowi. Niestety, reszta kryształu jest opętana przez złego Skeksisa, rasę podobną do sępa, która zamierza wykorzystać moc kryształu do przejęcia całkowitej kontroli nad wszechświatem.
Każdy, kto wychował się w latach 80. lub na początku lat 90., prawdopodobnie został przeklęty koszmarami z tego szalenie pomysłowego kultowego klasyka. Władca marionetek, Henson, umieścił swoje zamiłowanie do budowania świata poza bardziej beztroskimi Muppetami na wystawie, nasycając każdy ciemny zakątek Thry równym niebezpieczeństwem i cudem.
„Labirynt Fauna” (2006)
W 1944 roku w Hiszpanii 11-letnia Ofelia (Ivana Baquero) podróżuje z ciężarną matką (Ariadna Gil) i ojczymem, bezwzględnym kapitanem Vidalem (Sergi Lopez), do nowego domu. Pewnej nocy wędruje do lasu i spotyka mistycznego fauna (Doug Jones). Mówi Ofelii, że jest reinkarnacją księżniczki sprzed lat i że pewnego dnia może wrócić do swojego zapomnianego królestwa, jeśli wykona trzy zadania.
Współczesny mistrz mrocznej fantastyki, Guillermo del Toro, ożywia tę nawiedzoną alegorię dzięki pomysłowym koncepcjom stworzeń i wyrazistej wizji. W szczególności jedna scena, w której występuje groteskowy pożerający dzieci potwór znany jako Blady Człowiek, przez wielu uważana jest za szczyt horroru we współczesnym opowiadaniu fantasy i prawdopodobnie nie zostanie przebita w najbliższym czasie.
„Powrót do Krainy Oz” (1985)
Po wysłaniu do szpitala psychiatrycznego za twierdzenie, że odwiedziła inne królestwo, młoda Dorothy Gale (Fairuza Balk) próbuje uciec podczas gwałtownej burzy. Ku swojemu zaskoczeniu budzi się w fantastycznym świecie Oz, który kiedyś znała, tylko po to, by odkryć, że nowe zło zagraża teraz tej krainie.
Ta dziwaczna, spóźniona i nieoficjalna kontynuacja Czarnoksiężnika z krainy Oz z 1939 roku jest bardziej wierna dziełu L. Franka Bauma niż ukochany klasyk, zwłaszcza w swojej mroczniejszej atmosferze i bardziej dorosłych tematach. Od zamaskowanych szaleńców z kołami zamiast przydatków po wiedźmę z kolekcją wymiennych głów, Powrót do Krainy Oz jest pełen niepokojących wyborów, które składają się na jedyną w swoim rodzaju ciekawość tworzenia filmów fantasy.
„Tajemnica NIMH” (1982)
Owdowiała matka-mysz, pani Brisby (Elizabeth Hartman), zabiera swoje dzieci z domu, gdy na horyzoncie pojawia się zagrożenie ze strony pługa rolnika. Niestety, jeden z jej synów jest chory i musi pozostać w pobliżu ich domu, aby go chronić. W końcu przyjmuje pomoc od szczurów laboratoryjnych o zwiększonej inteligencji z eksperymentów, tylko po to, by znaleźć się wśród nich w walce o władzę.
Na papierze The Secret of NIMH to niecodzienny projekt na film familijny, ale dziwnie działa lepiej w wykonaniu, niż ma jakiekolwiek prawo. Animacja jest oszałamiająca i specyficzna, a drapieżniki, które pani Brisby napotyka podczas swojej podróży, są znakomicie zaprojektowane, poruszając się z dziką intensywnością. Ten niedoceniany klasyk jest jednym z najbardziej ambitnych i najlepiej zrealizowanych dzieł animowanych, które nie zostały wydane przez Disneya.
„Solomon Kane” (2009)
Na początku XVII wieku w Anglii, najemny miecznik Solomon Kane przysięga wyrzekać się przemocy po spotkaniu z demonem, który daje mu nowe spojrzenie na życie. Jednak zło czai się na horyzoncie i wkrótce zostanie wezwany ponownie, by dzierżyć swój miecz i ocalić świat.
Dla każdego, kto był rozczarowany Van Helsingiem z 2004 roku, ale pragnął podobnego filmu, nie szukaj dalej niż kultowy hit Solomon Kane. Film wyciska każdą uncję potencjału ze swojego skromnego budżetu, aby stworzyć rozległy, ale niesamowity świat pełen pomysłowych stworzeń i mnóstwa przerażeń, które uzupełniają szermierkę.
„Sleepy Hollow” (1999)
Oparty na klasycznym opowiadaniu Washingtona Irvinga, Sleepy Hollow podąża za konstablem Ichabodem Crane’em (Johnny Depp), który podróżuje do tytułowego małego miasteczka, aby zbadać serię ścięć głów.
Tim Burton pasuje jak ulał do gotyckiej tajemnicy Sleepy Hollow, wnosząc do stołu swoje zamiłowanie do przerażającej atmosfery i kaprysu z bajek. Jedna z jego nielicznych propozycji z oceną R, to spojrzenie na radośnie przerażające możliwości, które często nie są w pełni realizowane w jego karierze.
„Spirited Away” (2001)
10-letnia Chihiro (Rumi Hiiragi) wraz z rodziną trafia na pozornie opuszczony park rozrywki. Zanim się zorientuje, Chihiro zostaje przeniesiona do innego królestwa, gdzie park jest kurortem dla istot nadprzyrodzonych.
Mistrz animacji Hayao Miyazaki stworzył to, co wielu uważa za swoje dzieło magnum, w dziwnym i pięknym świecie Spirited Away. Najbardziej intrygującym wynalazkiem filmu jest No-Face, tajemnicza i wrażliwa istota, która przy różnych okazjach reprezentuje czysty horror i ujmującą słodycz. Dzięki tej pojedynczej postaci, która odebrała mowę, No-Face ucieleśnia złożoną dychotomię fantastycznej wizji Miyazakiego.
„Czarownice” (1990)
Podczas pobytu w hotelu w Anglii ze swoją babcią, Luke (Jasen Fisher) przypadkowo odkrywa sekretny sabat czarownic. Wkrótce dowiaduje się o ich planie przekształcenia wszystkich dzieci w myszy za pomocą magicznej mikstury i musi je powstrzymać, zanim będzie za późno.
Czarownice, pozostałość po strumieniu koszmarnych filmów dla dzieci z lat 80., wykorzystuje praktyczny charakteryzację i odpychające zdjęcia, aby stworzyć niepokojącą atmosferę. Angelica Houston jako Wielka Czarownica sama w sobie jest przerażająca, ale niezapomniana scena, w której jej twarz zostaje zdarta, może zaniepokoić nawet najtwardszych widzów.
„Koralina” (2009)
Po przeprowadzce do nowego domu, młoda Coraline Jones (Dakota Fanning) bada dom, odkrywając sekretne drzwi, które służą jako brama do równoległego wszechświata. Chociaż trawa początkowo wydaje się bardziej zielona, wkrótce zdaje sobie sprawę, że lustrzana wersja jej rodziny nie ma zamiaru pozwolić jej wrócić do domu.
Ożywiona za pomocą wspaniałej animacji poklatkowej LAIKA Studios, Koralina przywodzi na myśl wielkie filmy poklatkowe z lat 90., takie jak James and the Giant Peach oraz The Nightmare Before Christmas. Podobnie jak w tych filmach, ma ciągły nurt ciemności tuż pod powierzchnią, z małymi akcentami, takimi jak czarne oczy z guzików i szerokimi pociągnięciami, jak ostateczna demoniczna postać „Innej Matki” w punkcie kulminacyjnym filmu.
Czytaj dalej: Filmy łączące science fiction i fantasy