„Americana” jest często definiowana jako zbiór elementów uważanych za ważne dla historii Stanów Zjednoczonych. Może to być fantazyjne określenie „kultury amerykańskiej”, ale Americana ma więcej wspólnego z wrażliwością i ikonografią. Każda kolekcja rzeczy, które przemawiają do amerykańskiej historii, przodków, dziedzictwa i dziedzictwa, jest uważana za amerykańską.
Tak więc Americana często można znaleźć w dziełach filmowych w całej historii. Od klasycznych filmów o zmaganiach podczas Wielkiego Kryzysu po współczesne propozycje traktujące o roli tradycji w coraz bardziej nowoczesnym świecie, te filmy doskonale oddają Amerykę, stając się równie ikonicznymi elementami, które przedstawiają.
1 „Grona gniewu” (1940)
Zdjęcie za pośrednictwem 20th Century Fox
Adaptacja Johna Forda nagrodzonej Pulitzerem powieści Johna Steinbecka z 1939 roku Grona gniewu jest powszechnie uważana za jeden z najlepszych filmów w historii kina. Film opowiada historię rodziny Joadów, która w czasie Wielkiego Kryzysu traci farmę i staje się migrantami zarobkowymi w drodze do Kalifornii.
Zarówno film, jak i powieść spotkały się z powszechnym uznaniem, ze szczególnym uznaniem za wstrząsające i realistyczne przedstawienie trudności rodziny Joad. Grona gniewu są obecnie uważane za klasykę, doskonały film podsumowujący tragiczny, ale kluczowy moment w historii Ameryki.
2 „Na wschód od Edenu” (1955)
Obraz za pośrednictwem Warner Bros.
Kultowy James Dean, wieczny zły chłopiec kina, jest wybitnym symbolem amerykańskiej kultury dzięki krótkiemu, ale znaczącemu pobytowi w Hollywood. Dramat Elii Kazana East of Eden z 1955 roku, również oparty na uznanej powieści Steinbecka, opowiada o młodym mężczyźnie i jego skomplikowanych relacjach z rodziną, zwłaszcza z głęboko religijnym ojcem.
Na wschód od Edenu to klasyka amerykańskiego kina. Badanie konfliktu pokoleniowego i dynamiki rodzinnej na bogatym tle I wojny światowej w Ameryce to jedne z dominujących tematów filmu, co czyni go wnikliwym i uderzającym portretem kultury amerykańskiej w kluczowym momencie w historii narodu.
3 „Olbrzym” (1956)
Zdjęcie za pośrednictwem Warner Bros.
Dean zagrał w innym przełomowym filmie amerykańskiego kina, Western Giant George’a Stevensa z 1956 roku. Aktor występuje u boku Rocka Hudsona i Elizabeth Taylor w opowieści o niestabilnym trójkącie miłosnym między bogatym ranczerem, jego żoną z towarzystwa i ambitnym młodym pracownikiem rancza.
Giant to epicki portret zdominowanej przez mężczyzn kultury Teksasu w Ameryce lat dwudziestych XX wieku. Zamiatający i porywający film służy również jako odświeżająco szczere spojrzenie na coraz bardziej niespokojną dynamikę między Południowcami a Amerykanami meksykańskiego pochodzenia, kwestię, która wydaje się teraz bardziej aktualna niż kiedykolwiek.
4 „Cud” (1963)
Paul Newman występuje prawdopodobnie w swojej najbardziej kultowej roli w rewizjonistycznym westernie Martina Ritta z 1963 roku. Newman wciela się w tytułowego bohatera, samolubnego i przebiegłego syna hodowcy bydła, który walczy o kontrolę nad ranczem przeciwko swojemu ojcu podczas wybuchu choroby kopyt i ust, która zagraża ich źródłom utrzymania.
Pod wieloma względami Hud jest filmem, który przemawia do samolubnej i wszechogarniającej natury American Dream. Hud Bannon jest antybohaterem na wieki, stając się mało prawdopodobnym wzorem do naśladowania i podobizną dla kontrkultury lat 60., a publiczność obejmuje i kibicuje jego zdecydowanie amoralnej naturze.
5 „Ostatni seans filmowy” (1971)
W dramacie Petera Bogdanovicha o dojrzewaniu z 1971 roku The Last Picture Show występuje zespół, w skład którego wchodzą Jeff Bridges, Cloris Leachman, Ellen Burstyn i Cybill Shepherd. Fabuła koncentruje się na dwóch najlepszych przyjaciołach z liceum, mieszkających w podupadającym miasteczku w Teksasie, którzy zastanawiają się nad swoją przyszłością, gdy zbliżają się do ukończenia szkoły.
Podobnie jak wiele najlepszych filmów o dorastaniu, The Last Picture Show skupia się na niepewności co do przyszłości i skomplikowanej walce o dorosłość. Trudne i zapomniane życie w małym amerykańskim miasteczku odgrywa główną rolę w tej historii, a bohaterowie walczą o ucieczkę z umierającego miasta, ale wiedzą, że ich możliwości są w najlepszym razie ograniczone.
6 „Amerykańskie graffiti” (1973)
Przełomowy film Goerge’a Lucasa, komediodramat o dojrzewaniu z 1973 roku American Graffiti, pozostaje bardzo wpływowym wejściem do gatunku nastolatków. Fabuła składa się z kilku winiet skupiających się na nastolatkach przeżywających ostatnią noc przygód latem 1962 roku w Kalifornii.
American Graffiti jest jednym z najlepszych i najdokładniejszych przedstawień dorastania w historii kina. Co więcej, film przedstawia bardzo specyficzny okres w Ameryce, ukazując kulturę żeglowania i rozwój rock’n’rolla na początku lat 60. Ponadczasowe i melancholijne, American Graffiti to tematyczny pomost między „klasyczną” Ameryką lat 50. a wywrotowymi latami 60.
7 „Nashville” (1975)
Ponadczasowy klasyk Roberta Altmana Nashville przedstawia ogromny zespół i wielu kluczowych postaci mocno związanych ze sceną muzyki country i gospel, którzy przygotowują się do galowego koncertu i występują w nim. W obsadzie są Shelley Duvall, Ned Beatty, Keith Carradine, Ronee Blakley i Lily Tomlin.
Powszechnie uważany za arcydzieło Altmana, Nashville jest doskonałym i wyrazistym odzwierciedleniem swoich czasów, oferując decydujący portret amerykańskiej polityki przez pryzmat muzyki country. Film mocno obraca się wokół koncepcji sławy i jej wpływu na kulturę amerykańską, sugerując, że społeczeństwo i jego jednostki są częścią trwającej i nieustannej szarady, która pozostaje obojętna na wszystko, co dzieje się poza sceną. Błyskotliwość Nashville jest teraz tak samo namacalna i aktualna jak w 1975 roku, potwierdzając status arcydzieła kina.
8 „Pole snów” (1989)
Kevin Costner występuje w sportowym dramacie fantasy Field of Dreams z 1989 roku. Historia dotyczy rolnika, który buduje boisko do baseballu na swoim polu kukurydzy i przyciąga duchy legendarnych graczy w baseball. Nieżyjący już Ray Liotta występuje także u boku Amy Madigan i Jamesa Earla Jonesa.
Baseball jest tak samo integralną częścią amerykańskiej kultury jak Statua Wolności, a Field of Dreams to list miłosny do tego sportu. Film może być zbyt sentymentalny w przedstawianiu Ameryki, ale wciąż jest szczerym i czasami wnikliwym spojrzeniem na głęboki i wzajemny związek tego kraju z baseballem.
9 „Forrest Gump” (1994)
Obraz za pośrednictwem Paramount Pictures
Niewiele filmów jest tak bezwstydnie amerykańskich jak epicki dramat Roberta Zemeckisa Forrest Gump. Tom Hanks wciela się w tytułowego bohatera, pełnego dobrych intencji, ale powolnego mieszkańca Alaby, który żyje życiem pełnym przygód, nieświadomie osiągając sławę i sukces.
Forrest Gump to zbyt pozytywna strona amerykańskiego snu, filmu, który sugeruje, że wszystko jest możliwe, jeśli ludzie tylko spróbują. Film zyskał uznanie po premierze, ale słabo się zestarzał, a wielu współczesnych krytyków potępiło jego prostotę i przesłodzony ton. Jednak Forrest zawsze będzie przemawiał do wielu osób, potwierdzając tym samym swój status amerykańskiej ikony; wielu zawsze będzie postrzegać to jako ostateczne święto Americany, nawet gdy inni potępią to jako sztuczną próbę amerykańskiej chwały.
10 „Przyjemne miasteczko” (1998)
Obraz za pośrednictwem New Line Cinema
Tobey Maguire i Reese Witherspoon prowadzą obsadę weteranów, w tym Joan Allen, William H. Macy i Jeff Daniels, w komedii fantasy Pleasantville z 1999 roku. Fabuła koncentruje się na dwójce rodzeństwa uwięzionego w Pleasantville, rodzinnym programie z lat 50., który podtrzymuje ideę „tradycyjnych amerykańskich wartości”.
Wywrotowe, sprytne i głębokie Pleasantville to jedno z najbardziej niedocenianych arcydzieł lat 90. Film jest zarówno odą, jak i zjadliwą krytyką Americana z lat 50., kontrastując wyobrażenia o tym, jak według mainstreamowej publiczności wyglądało życie w latach 50., z tym, jak było w rzeczywistości. Rezultatem jest genialna analiza społeczeństwa, które szanuje amerykańską kulturę, jednocześnie uznając jej wady.
Czytaj dalej: 10 najlepszych komedii noir XXI wieku, ranking