Przeczytaj aktualizację
- Rok 2022 był wspaniałym rokiem dla debiutów reżyserskich, z kilkoma godnymi uwagi filmami, takimi jak Turning Red Domee Shi, Smile Parkera Finna i Aftersun Charlotte Wells, żeby wymienić tylko kilka. Tylko czas pokaże, czy uda im się przekroczyć prestiż i uznanie krytyków swoich pierwszych filmów, co niektórym filmowcom nigdy się nie udaje.
Niektórzy reżyserzy potrzebują czasu, aby rozwinąć swój styl i wyrosnąć na wielkich filmowców. Dla tych osób ich debiutancki film fabularny może być czymś w rodzaju serii próbnej, nakręconej, gdy są młodzi i wciąż dokładnie ustalają, jakie są ich mocne i słabe strony jako artysty.
To nie są ci reżyserzy. Każdy z nich wydał świetny film jako swój debiut filmowy, a nawet jeśli kolejne filmy były dobre, nigdy nie dorównały magii pierwszego filmu. Należy zauważyć, że ci reżyserzy, którzy są nadal aktywni w świecie filmu, zawsze są w stanie wypuścić w przyszłości film, który przebije ich debiut (a w całym pomyśle jest przede wszystkim element subiektywizmu), ale na razie to filmowcy, którzy prawdopodobnie osiągnęli szczyt dzięki swojemu pierwszemu filmowi fabularnemu.
Zaktualizowano 29 grudnia 2022 r. przez Hannah Saab:
Rok 2022 był wspaniałym rokiem dla debiutów reżyserskich, z kilkoma godnymi uwagi filmami, takimi jak Turning Red Domee Shi, Smile Parkera Finna i Aftersun Charlotte Wells, żeby wymienić tylko kilka. Tylko czas pokaże, czy uda im się przekroczyć prestiż i uznanie krytyków swoich pierwszych filmów, co niektórym filmowcom nigdy się nie udaje.
Richard Kelly – „Donnie Darko” (2001)
Dostępne do transmisji w HBO Max, AMC + i Kanopy.
Donnie Darko był nieoczekiwanie popularnym hitem, który niemal natychmiast stał się kultowy i stał się jednym z najsłynniejszych „niewielkich” filmów początku XXI wieku. Opierał się na nieco nostalgicznej scenerii lat 80. na długo przed tym, zanim stało się to modne, i opowiada dziwną i trudną do opisania historię o nastoletnim chłopcu, który popada w rozpacz, a nawet szaleństwo, gdy dostaje wizję, która mówi mu, że koniec świata jest bliski.
Richard Kelly nakręcił kilka filmów od czasu Donniego Darko, ale żadnemu nie udało się przyciągnąć tak szerokiej rzeszy fanów. To prawda, że jego film z 2006 roku, Southland Tales, stał się kultowy w ostatnich latach po tym, jak po premierze otrzymał głównie negatywne recenzje, ale Donnie Darko to charakterystyczny i świeży debiut, który wielu filmowcom byłby trudny do kontynuacji.
Marc Webb – „(500) dni lata” (2009)
Dostępne do transmisji na HBO Max.
Marc Webb wyreżyserował niezliczone teledyski i kilka krótkich, bezpośrednich filmów dokumentalnych (jak je jeszcze nazywano w 2000 roku), przy czym (500) Days of Summer było jego pierwszym filmem fabularnym. Czuje się trochę jak tysiącletni Woody Allen – na dobre i na złe – i z góry deklaruje widzom, że będzie to bardziej cyniczna i przyziemna komedia romantyczna niż większość filmów tego gatunku.
Mimo to, nawet jeśli ma kilka ostrych krawędzi, (500) Days of Summer pozostaje najlepszym (i najlepiej przyjętym przez krytyków) filmem Webba. To wyjątkowy przykład komedii romantycznej, więc wyróżnia się na tle jego późniejszych filmów, takich jak dwa filmy Niesamowity Spider-Man. Chociaż pierwszy z tych filmów ma kilku obrońców, nadal jest trochę zbędny ze względu na opowiadanie bardzo znanej historii Spider-Mana. Drugi pada ofiarą wielu problemów, które często nękają mniej udane filmy o superbohaterach.
Kevin Smith – „Urzędnicy” (1994)
Dostępne do transmisji na Showtime.
Kevin Smith miał dobrą passę w latach 90., a nawet po 2000 roku, miał kilka filmów, które były lubiane przez jego fanów (a nawet niektórych krytyków). Ale nic, co zrobił, nie uderzyło tak mocno ani nie było tak świeże i ekscytujące jak Clerks, który przedstawia dzień z życia dwóch dwudziestokilkuletnich facetów, którzy przeżywają pracę, której nienawidzili i radzą sobie z niektórymi szczególnie gorączkowymi zmianami w miejscach, w których pracują.
Są filmy Kevina Smitha, które przynajmniej trzymają świecę w oczach Clerks. W pogoni za Amy sprawdził się jako bardziej dojrzały, nieco bardziej dramatyczny film Kevina Smitha, Dogma był bardzo ambitny, a zarówno Clerks 2, jak i Clerks 3 były zaskakująco dobrymi sequelami. Ale jest coś szczególnie wspaniałego w Clerks – i sposobie, w jaki uchwycił coś tak namacalnego w idealnym momencie – co sprawia, że jest to bardziej klasyk niż jakikolwiek inny film nakręcony przez Smitha.
Orson Welles – „Obywatel Kane” (1941)
Dostępne do transmisji na HBO Max.
Obywatel Kane jest jednym z najwspanialszych i najbardziej wyjątkowych filmów wszechczasów i był debiutanckim filmem scenarzysty, reżysera i aktora Orsona Wellesa; jest to zatem domyślnie jeden z najlepszych debiutów wszechczasów. A biorąc pod uwagę, jak bardzo został doceniony przez krytyków w świecie filmu, zrozumiałe jest również, że żaden inny film nakręcony przez Wellesa nigdy mu nie dorównał.
To prawda, że późniejsze filmy Orsona Wellesa wciąż miały wiele do zaoferowania. Ale Obywatel Kane, ze swoją historią wzlotów i upadków enigmatycznego człowieka z wadami i przełomowymi technikami filmowymi, jest bez wątpienia najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek nakręcił, i to w wieku zaledwie 25 lat.
Tobe Hooper – „Teksańska masakra piłą mechaniczną” (1974)
Dostępny do transmisji w AMC+, Tubi TV i Paramount+ Showtime.
Teksańska masakra piłą mechaniczną to przełomowy horror. Zrealizowany przy skromnym budżecie i charakteryzujący się niewiarygodnie surowym poczuciem realizmu, opowiada klasyczną historię typu horror o grupie młodych ludzi, którzy są dręczeni i zabijani przez sadystyczną rodzinę zabójców z wiejskiego Teksasu. Nic dziwnego, że jeden członek tej pokręconej rodziny ma piłę łańcuchową.
Reżyser Tobe Hooper wykonał fantastyczną robotę, biorąc pod uwagę, że był to jego debiut fabularny. Z pewnością w następnych latach nakręcił kilka horrorów, które są godne uwagi i dobrze oceniane na swój sposób – w tym Poltergeist w 1982 roku – ale jeśli chodzi o dziedzictwo i wpływy, żaden nie okazał się tak kultowy jak ta oryginalna Teksańska masakra piłą mechaniczną.
Neill Blomkamp – „Dzielnica 9” (2009)
Dostępne do transmisji na HBO Max.
Neill Blomkamp zdobył złoto science-fiction swoim pierwszym filmem fabularnym, Dystrykt 9. Po części mockument, po części satyra, po części film akcji, po części tragedia, to solidny i wciągający film o tym, jak rasa ludzka nie radzi sobie ze statkiem kosmicznym, który zatrzymać się nad miastem Johannesburg i uchodźczymi istotami z kosmosu, które w rezultacie są zmuszone do życia na Ziemi.
To był pionierski i całkowicie wyjątkowy film science-fiction, a od 2009 roku niewiele filmów science-fiction zdołało go przewyższyć lub dorównać… w tym własne kontynuacje science-fiction Blomkampa. Elysium miało swoje momenty, a Chappie mógł być trochę przesadnie znienawidzony, ale żaden nie zbliżył się do osiągnięcia klasycznego statusu, jaki prawdopodobnie ma Dystrykt 9.
Zack Snyder – „Świt żywych trupów” (2004)
Dostępne do transmisji na Hulu.
Obraz przez Universal
Jeśli chodzi o debiutanckie filmy, które są najlepsze w dorobku reżysera, Świt żywych trupów Zacka Snydera jest nieco podstępnym wyborem. Od tego czasu Snyder nakręcił znacznie większe i bardziej ambitne filmy, a wiele z nich ma wprawdzie więcej zagorzałych zwolenników niż jego remake klasycznego filmu o zombie George’a Romero z 2004 roku.
Ale wiele z tych filmów również dzieli. Coś takiego jak Watchmen jest przez niektórych uwielbiane, a przez innych nie lubiane, podczas gdy nie ma zgody co do tego, czy jego filmy o superbohaterach DC są klasycznymi przykładami gatunku, czy też są zbyt ponure i ważne dla ich własnego dobra. Ale Dawn of the Dead jest ogólnie lubiany, więc jako najmniej krytykowany i najczęściej doceniany film Snydera, prawdopodobnie pozostaje najlepszym filmem Snydera.
John Singleton – „Chłopaki z kaptura” (1991)
Dostępne do transmisji na Starz.
Zdjęcie za pośrednictwem Columbia Pictures
Boyz n the Hood był niezwykle udanym debiutem nieżyjącego już Johna Singletona. Wyreżyserował ten film w wieku zaledwie 23 lat i pozostaje najmłodszą osobą, która otrzymała nominację do Oscara dla najlepszego reżysera.
Film o kapturze, którego akcja toczy się w Los Angeles i opowiada sympatyczny i emocjonalnie fascynujący film o trzech przyjaciołach, którzy mieszkali tam przez całe życie, oraz o tym, jak radzą sobie i przeżywają często niebezpieczne otoczenie ze względu na poziom wojny gangów w okolicy. 30 lat później nadal wydaje się autentyczny i energetyczny, a chociaż Singleton odniósł sukces w późniejszych filmach, takich jak Shaft (2000) i drugi film Szybcy i wściekli, nic nigdy nie było tak dobre jak Boyz n the Hood.
Frank Darabont – „Skazani na Shawshank” (1994)
Dostępne do transmisji na HBO Max.
Skazani na Shawshank Franka Darabonta to znany dramat, którego nie trzeba przedstawiać (dzisiaj). Śledzi losy bankiera Andy’ego Dufresne’a (Tim Robbins), który wbrew zapewnieniom o swojej niewinności zostaje skazany na dożywocie w więzieniu stanowym Shawshank za śmierć swojej żony i jej chłopaka. W ciągu następnych dwóch dekad Andy spotyka innego więźnia, dowcipnego przemytnika Ellisa „Red” Reddinga ( Morgan Freeman ) i zostaje zaangażowany w program prania pieniędzy prowadzony przez naczelnika więzienia Samuela Nortona ( Bob Gunton ).
Powszechnie wiadomo, że flop kasowy ostatecznie stał się kultowym klasykiem i konsekwentnie zajmował pierwsze miejsce. 1 miejsce na liście Top 250 IMDb. Podczas gdy Darabont wyreżyserował inne znaczące dzieła, takie jak Zielona mila (1999) i Mgła (2007), żaden nie zyskałby takiej sławy i uznania jak pełnometrażowy film fabularny, który kiedykolwiek wyreżyserował ( nie licząc jego filmu krótkometrażowego The Woman in the Room z 1983 roku).
Ruben Fleischer – „Kraina zombie” (2009)
Dostępne do wypożyczenia w Apple iTunes, Amazon Video i Google Play Movies.
Zombieland reżysera Rubena Fleischera stał się kulturowym fenomenem, kiedy miał swoją pierwszą premierę w 2009 roku. Film podąża za niezdarnym studentem Columbusem (Jesse Eisenberg), który porusza się po postapokaliptycznej apokalipsie zombie i kończy pracę z trzema nieznajomymi, którzy dołączają do niego na długiej drodze podróż przez południowo-zachodnie Stany Zjednoczone w poszukiwaniu bezpiecznego miejsca.
Fleischer miał wyreżyserować…