Oppenheimer, nuklearny film biograficzny Christophera Nolana, ma mieć premierę w lipcu, a oczekiwania stale rosną. Wygląda na idealny projekt dla Nolana (zwłaszcza po nieco nijakim Tenecie), łączący naukę, wojnę i wadliwego, przekonującego bohatera. Reżyser ponownie spotka się z Cillianem Murphym i operatorem Hoytem van Hoytemą, a także z Emily Blunt i Robertem Downeyem Jr. (Nolan powiedział, że ten ostatni daje najlepszą kreację w swojej karierze).
Aby przygotować się na Oppenheimera, fani Nolana mogą zagłębić się w stale rosnący stos filmów, które polecał przez lata. Podobnie jak jego własna filmografia, ulubieńcy Nolana mają tendencję do radzenia sobie ze złożonymi pomysłami, nieliniową narracją i oszałamiającymi efektami wizualnymi, zwykle wykonanymi z praktycznymi efektami. Obejmują one horrory, anime i zagraniczne dramaty, w tym klapy kasowe i zapomniane klejnoty.
„Częstotliwość” (2000)
W tym filmie science-fiction nowojorski detektyw John (Jim Caviezel) znajduje na strychu swojego domu rodzinnego stare radio z krótkofalówką. Kiedy zaczyna z nim eksperymentować, odkrywa, że może komunikować się ze swoim ojcem Frankiem (Dennis Quaid), który zginął w pożarze 30 lat temu. Z ich rozmów John dowiaduje się, że śmierć jego ojca nie była wypadkiem, ale morderstwem i postanawia rozwiązać sprawę i zmienić przeszłość.
Podobieństwa z Interstellar Nolana są oczywiste. Oba filmy skupiają się na ojcu i dziecku komunikujących się w przestrzeni i czasie, a nawet śmierci. Chociaż częstotliwość nie zestarzała się tak dobrze pod każdym względem, główne występy trzymają się, więc warto to sprawdzić.
„Bezsenność” (1997)
Bezsenność to norweski thriller psychologiczny o detektywie (Stellan Skarsgård), który cierpi na bezsenność i próbuje rozwiązać zagadkę morderstwa. Jego zdrowie psychiczne szybko się strzępi, gdy zagłębia się w sprawę. Film porusza tematy winy, odkupienia i zatartej granicy między dobrem a złem. To jak Zbrodnia i kara z końca XX wieku, której akcja toczy się za kołem podbiegunowym.
To było podstawą angielskiego remake’u Nolana, wydanego w 2002 roku, jedynego przypadku, w którym przerobił istniejący film. „To było wyzwalające na wiele sposobów, ponieważ jako reżyser możesz po prostu zaangażować się w materiał” – powiedział Nolan. „Wchodzisz w to na późniejszym etapie, więc dostajesz całkiem skuteczny, obiektywny pogląd na materiał, zanim się zagłębisz. Z drugiej strony dziedziczysz wiele problemów z czyjegoś mózgu”.
„Grzebień” (1991)
Grzebień to wyjątkowo mroczny film krótkometrażowy autorstwa animatorów Stephena i Timothy’ego Quayów. To bardziej poemat dźwiękowy niż konwencjonalna narracja, z premią za niepokojące obrazy. Nolan jest wielkim fanem Quayów. Nakręcił krótkometrażowy film dokumentalny poświęcony ich procesowi twórczemu, aw 2015 roku był kuratorem pokazu The Comb obok dwóch najbardziej znanych filmów Quayów, Street of Crocodiles i In Absentia.
„Co kocham w tych trzech filmach i dlaczego wybrałem właśnie te trzy spośród wszystkich [the Quays’] pracy, jest to, że mają one szczególną jakość organiczną” – powiedział Nolan. „Nie czują się przypadkowi, ale czują, że zostali poinformowani przez przypadek”.
„Czarna dziura” (1979)
The Black Hole to science fiction o załodze, która odkrywa zaginiony statek kosmiczny w pobliżu czarnej dziury. Zasadniczo była to próba Disneya, by wskoczyć na szum Gwiezdnych Wojen z własną operą kosmiczną, chociaż nie zbliża się to do pracy George’a Lucasa. Niemniej jednak Nolan pozostaje wielkim fanem.
„Nawet dziewięcioletniemu fanatykowi Gwiezdnych Wojen wydawało się to dość nierówne, ale niektóre efekty specjalne wciąż robią wrażenie i może pochwalić się jednym z najbardziej niespodziewanie dziwnych punktów kulminacyjnych w historii kina” – powiedział Nolan. „Właściwie musiałem go wypożyczyć jako dorosły, żeby sprawdzić, czy nie wymyśliłem całego zakończenia”.
„Człowiek, który chciał zostać królem” (1975)
Człowiek, który byłby królem to film przygodowy w reżyserii Johna Hustona, oparty na opowiadaniu Rudyarda Kiplinga. Michael Caine i Sean Connery wcielają się w dwóch brytyjskich żołnierzy, którzy wyruszają na misję do odległego kraju, aby zostać królami. Udaje im się zdobyć zaufanie miejscowej ludności i ugruntować pozycję władców, ale ich pycha ostatecznie prowadzi do ich upadku.
Pomimo swojej potęgi, film zbombardował w kasie. „Kiedy patrzę na filmy, które naprawdę na mnie wpłynęły, większość z nich to porażki kasowe: Łowca androidów, Człowiek, który byłby królem – wspaniały film – ale nie ma korelacji między moimi ulubionymi filmami a sukcesem kasowym” — Nolan powiedział.
„Kobieta na Księżycu” (1929)
Woman in the Moon to wczesny film science-fiction autorstwa legendarnego austriackiego reżysera Fritza Langa. Opowiada o grupie naukowców, którzy wyruszają na Księżyc w poszukiwaniu złota. Film wyróżnia się bardziej realistycznym przedstawieniem podróży kosmicznych, zwłaszcza w przeciwieństwie do innych filmów science fiction z tego obszaru, takich jak Podróż na Księżyc Georgesa Mélièsa .
Film wprowadził również takie pomysły, jak rakieta wielostopniowa, wyrzutnia rakiet i zegar odliczający czas do startu. Nolan powiedział, że praca Langa miała wpływ na Interstellar. Jest także wielkim wielbicielem innych filmów Langa, Metropolis i Testament doktora Mabuse. Nolan powiedział, że zmusił swojego brata do oglądania tego ostatniego przed napisaniem Jokera w Mrocznym rycerzu.
„Autostopowicz” (1986)
Autostopowicz to horror w reżyserii Roberta Harmona. Podczas jazdy terenowej Jim Halsey (C. Thomas Howell) zabiera autostopowicza imieniem John Ryder (Rutger Hauer). Ryder okazuje się sadystycznym zabójcą, a Jim staje się celem jego pokręconych gier. To trochę jak odpowiedź na pojedynek Stevena Spielberga.
„Jako nastolatek nigdy nie kwestionowałem logiki tego chillera z lat 80., ale teraz wydaje mi się, że fabuła jest zniewalająco arbitralna” — mówi Nolan. „Jednak przedstawia niedocenionego przez kryminalistów Rutgera Hauera w jego najlepszym i najbardziej wpływowym występie euro-psycho po tej stronie Łowcy androidów”.
„Serce anioła” (1987)
Angel Heart to horror neo-noir o prywatnym detektywie Harrym Angelu (Mickey Rourke), który zostaje uwikłany w sprawę dotyczącą voodoo i okultyzmu. Udaje się do Nowego Orleanu w poszukiwaniu zaginionego piosenkarza, tylko po to, by usłyszeć doniesienia, że muzyk sprzedał się diabłu. Reżyser Alan Parker powiedział, że jego celem w filmie było połączenie gatunku detektywistycznego i horroru, co robi ze sporym talentem.
W dniu premiery Angel Heart otrzymał mieszane recenzje i poniósł stratę w kasie. Jednak jego reputacja poprawiła się w ciągu ostatnich dziesięcioleci i jest obecnie jednym z najwyżej ocenianych horrorów lat 80. na IMDb. Nolan szukał w nim inspiracji, pisząc Memento. „Filmy Alana Parkera, takie jak Angel Heart i The Wall, które wykorzystują bardzo interesujące techniki montażu, takie jak połamana narracja, wywarły duży wpływ” – powiedział.
„Głosy odległej gwiazdy” (2002)
Nolan słynie z cytowania Paprika Satoshi Kona jako głównego wpływu na Incepcję. Jednak innym anime, które wydaje się go inspirować, jest Voices of a Distant Star w reżyserii Makoto Shinkai. Po wybuchu wojny z obcym gatunkiem, nastoletnia Mikako zostaje wysłana w kosmos. Nadal komunikuje się ze swoim chłopakiem Noboru na Ziemi, ale coraz większe odległości między nimi oznaczają, że czasami jej wiadomości docierają do niego latami.
Film ma uderzające podobieństwa do Interstellar; w szczególności jego przedstawienie względnego czasu. Podczas gdy Noboru nadal starzeje się normalnie na Ziemi, Mikako ma percepcyjnie 16 lat w kosmosie. Przypomina to dylatację czasu w Interstellar, która powoduje, że Matthew McConaughey pozostaje młody, gdy jego córka staje się starą kobietą.
„Rzeźnia numer pięć” (1972)
Slaughterhouse-Five to adaptacja klasycznej powieści Kurta Vonneguta w reżyserii George’a Roya Hilla. Podąża za Billym Pilgrimem (Michael Sacks), człowiekiem, który „nie utknął w czasie”, a narracja zmienia się między jego dzieciństwem w Nowym Jorku, jego doświadczeniami jako żołnierza podczas II wojny światowej i jego uprowadzeniem na obcą planetę z Tralfamadorii.
Obcy istnieją tam przez cały czas jednocześnie, co wydaje się być inspiracją dla międzywymiarowych, wypaczających czas istot z Interstellar. Nieliniowa struktura Slaughterhouse-Five również przypomina Memento, zwłaszcza sposób, w jaki późniejsze wydarzenia rekontekstualizują wcześniejsze, czasami całkowicie zmieniając ich zrozumienie przez publiczność.
DALEJ: Postacie nauki i zniszczenia Christophera Nolana: wszystkie drogi prowadzą do „Oppenheimera”